中国古代艺术设计的历史经验是什么？

比如1744年(乾隆九年)宫廷画师沈渊、唐岱所画的《圆明园四十景》，就向我们展示了它的真实面目。在这些图片中，我们可以看到古代圆明园的水域有很大比例是浅水湿地(水深约0.2-0.8米)，在古画中表现为大面积的石滩区、荷花区、稻田区、芦苇区。

中国艺术设计

从中国工艺美术史和西方现代设计史的简要回顾中可以看出，20世纪初中国的艺术设计在19世纪末20世纪初欧洲“工艺美术运动”和“新艺术运动”的影响下，仍然是中国版，它们成为了20世纪初中国艺术设计的主要形式。可见“围绕着创造的艺术活动，中国在过去的百年里走了一条‘图案-工艺美术-设计艺术’的道路”。(1)所以，从理论上来说，中国的设计教育在近20年已经初具规模。以前的设计理念只停留在工艺美术的基础上，心理和方法的认知是被动的向西方学习，崇拜传统手工艺的精髓。

本世纪初，中国根据日文翻译将design翻译为“图案”，但日本后来发现这种翻译不合适，将其改为片假名，design的音译为“Dizaine”。然而，中国长期以来并没有改变其译名，只是将“图案”改为“工艺美术”，作为设计的对应物。由于译名的语义与原文术语不一致，造成了理解上的混乱。

所以今天，艺术设计是一个新形式的复合词。艺术与设计的结合是结合中国国情和中国语境的产物。它是在充分了解现代设计的背景和原理后，能够更好地解释和传达西方设计的复合词。作者认为它基本上反映了其始祖包豪斯设计学派的思想。包豪斯从一开始就将艺术因素纳入设计教育的整个结构体系中，将艺术和设计视为不可分割的有机体。艺术设计是通过设计一个有创意的人造的东西来美化和丰富人们的生活，从而影响人们的生活方式(在刘贯中)。这是一种融合物质与精神、科学与艺术(在李砚祖)的创造活动。

让我们从中文字面来讨论复合词“艺术设计”的语义。

先说艺术设计的第一个关键词“艺术”。公元1世纪的罗马修辞学家昆体良曾将艺术分为三类。第一类是“理论艺术”，比如天文学；第二类是“动作的艺术”，比如舞蹈；第三类是“产品的艺术”，即通过一定的技巧制作成品的艺术。(11)因此，这第三种“产品艺术”更接近我们当下艺术设计的意义。古希腊的艺术(Texvn)是一种表达某种专业化的技术形式，比如木工。英语的艺术(Art)和德语的艺术(Kunst)也代表了一种技能和特殊才能，这种技能和才能是可以学习的，而不是本能的。(12)三千多年前，中国就出现了“艺术”的概念，“艺术”被定为“士”的必修科目。比如古人的“六艺”，就是礼(礼仪)、乐(音乐)、射箭(武术)、御(马术)、书法(书法)、数学。因此，我国古代汉语中的‘艺术’也包含了类似于英语艺术的语义和技巧、才能等概念。所以，一言以蔽之，艺术这个词的基本含义就是技巧和手段。

“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其本义是指素描和绘画。后来，设计的含义变得更广泛，包括艺术家头脑中的创造性思维。所以有人把设计定义为:“它是事先在头脑中酝酿好的，结果已经在想象中描述出来，通过实践可以做成看得见的东西。”(12)在《高级汉语词典》中对“设计”的解释是:“根据任务的目的和要求，事先确定工作计划和方案，专门为解决这一问题而设计的格局。”因此，张先生说，“如果你采取字面上的解释，设计是'想象'和'计划'”。(13)刘贯中先生认为“设计是一种创造性的行为，是创造一种更合理的存在(使用)方式”。