湘源鼓书的历史渊源
襄垣鼓书,俗称“蹬梆”,主要分布在襄垣县及其邻近的沁源、武乡、屯留等地。
其他地方则是在30年代后期,在地方“六调”和“姑二词”融合的基础上形成的。中华人民共和国成立之初,称为湘元鼓书。相传“姑二词”自宋元以来发展变化,而“柳调”兴盛于清代雍正年间,相传发源于襄垣县西营镇,原名“鹦哥柳”。光绪年间,襄垣县傅山乡艺人田伟将民间妓院柳巷清歌与当地民歌相结合,使柳调的唱腔更加委婉、丰富多彩、富有表现力。此后,人们把它改名为“莺歌柳”,俗称“柳调”。
清乾隆初年有民间表演班和学徒组成的社团。道光年间,艺人石金星在说唱表演中吸收了当地小调、道士的“乞调”和民间叫卖调,丰富了鼓词的唱腔。咸丰初年,石金星的徒弟陆永权在说唱汉族民间故事和神话节目的基础上,移植编辑了一些中长篇连载书,并吸收融合了一些地方剧种,锣子、秧歌的唱腔,使唱腔音乐更加丰富优美。后来盲人艺术家苗喜来在原有唱法的基础上创作了《伤心板》《抢板》等功能性唱法。
民国初年,第五代传人段在说唱“鼓词”上下了很大功夫,进一步丰富了“鼓词”的演唱音乐,使演唱风格更加稳定定型。抗日战争时期,当地湘源鼓乐艺人自发组成爱国宣传队,宣传救国。湘源鼓书是一种以歌唱为主要形式,与湘源方言词汇交替表演的民间鼓书。湘源鼓书通常多人演奏,其中鼓手作为演奏的手掌,手脚并用,一个人就可以操作平鼓、爻板、木鱼、脚梆、小锣、小钹、闷锣、用脚打大锣等全套打击乐器。其余说唱歌手根据自身条件和内容剧情进行说唱。或轮番说唱,或带领众人,或对唱,或齐声歌唱;独奏表演,表演者只弹琵琶,自己弹;两人的表演有大键琴和八角鼓伴奏。湘源鼓书的舞台动作通常以坐和唱的形式为主,也有站和走的情况。与其他同类鼓书相比,其演奏方法尤其是唱法更加丰富,几乎囊括了声乐体系中的各种唱法,不仅有独唱、对唱、轮唱,还有主唱、伴唱、合唱、抢唱、伴唱等。,非常丰富。