谁知道这位中国著名的画家？[超过3个]

徐悲鸿

张大千

徐伟

潘天寿

李可染

八大山人

吴道子

黄宾虹

林风眠

石涛

靳尚谊

韩中

刘晓东

陈昭

张邦兴

张济平

马刚

龙·李由

傅抱石(1904-1965，原名芮林，江西新余人，出身贫寒。少年时，他酷爱绘画、书法和篆刻。他对石涛的画风和画论特别着迷，因此被封为“抱石斋大师”。作品有《江山如此多娇》、《仿苦瓜山水》、《潇潇暮雨》等。

潘天寿(1898-1971)出生于浙江省宁海县。作品有《岳梅图》、《映日图》等。

徐渭(1521-1593)祖籍天池山，后为浙江殷珊人。我一直觉得他像中国的梵高，他的画独立自由。更奇特的是他的经历。中国古代文学视野中有《徐文长传》。或者伊莱把耳朵削尖，深入到一英寸，但他不会死。“作品《墨葡萄》和《荷花蟹》现藏故宫博物院。《墨葡萄》图中有诗“笔底明珠无处卖，却投野藤。"

许

孙逊

高天雄

五位著名画家的经典代表作

张大千的《竹溪六义》

《竹溪刘一图》是张大千于1939年(41岁)所作。这幅作品是张大千在青城山居住期间，利用业余时间专门创作的作品。屏幕上除了必须出现的“六逃”，还有一个侍候砚台的少年，一个* * *七人。相比于经常看到的一两个人物的绘制，这个作品要复杂得多，也要花大得多的力气，因为画面上的这些人物要分别讲解，周围的环境、竹林背景、溪流反射带都需要关联起来，互相照顾。这幅作品是张大千的代表作，收藏记录良好。

林风眠作品《颜路》

林风眠的作品总是弥漫着恬静的诗意和淡雅的色彩。它不仅具有时代的外观，而且富有装饰性和感染力。本次秋拍的入选作品如《渔舟》、《垂钓》、《渔图》、《鹭燕》、《兰》等，都是以横的方式构图，表现出画家一贯的风格，同时也给作品蒙上了一层孤独忧郁的薄雾。比如《捕鱼》，林风眠用平原画法画江南风光，用水墨的变化营造冷漠与孤独。近景渔船上的渔父背景和站在水边的渔鹰面对着远处的阴霾和远山，是孤独的象征，蕴含着复杂而丰富的业务线。这是林风眠最喜欢的绘画主题，他不厌其烦地反复表达这个主题；《京剧人物》是林风眠探索形式化的代表作。为了表现他对立体的偏爱，他巧妙地利用戏曲人物来抒发自己的感情，表达自己的审美情趣。其造型借鉴了舞台形象的五官，并加以简化。它用平面切割、符号以及直线、孤立线和冷暖色的对比描绘出强烈的戏剧性场面。林风眠对力与美、善与恶、历史与现实的感受都包含在画面中。

黄州的丰收图。

黄舟的作品习惯于描写少数民族的风俗习惯，以浓郁的生活气息、欢乐的气氛和诗意的情怀著称。在几十年的艺术实践中，他创造了一种以欢乐为主导的绘画美学。此次拍摄的《角马图》正是这样一幅具有代表性的佳作:用墨线近距离绘制黑马的结构和轮廓，再施以浓墨，使其更加饱满、传神，红衣女骑手与之形成和谐的对比，更加生动、沉稳；白马和蓝女骑手，在简洁的线条和对手相映成趣。整幅作品以线与墨相结合，相得益彰。造型充满活力，具有很强的艺术感染力。应该说这是最能体现黄州艺术水平和高度的最具代表性的经典。《丰收图》是黄舟于1，0957年8月(发表在当时的《解放军画报》上)所写的作品，图为123*245cm。有33个角色和23匹马，驴和牛。此外，汽车、磨床、农具、成堆的玉米，在如此丰富的画面中，轻重缓急分明，密度等级分明，令人叹为观止，展现了黄舟的整体能力、高超的造型技巧、娴熟的笔墨技巧和深刻的人生阅历。

钱松岩的天安门广场颂歌

钱松岩的《天安门广场颂》、《恋秋亭》、《毛主席诗词》等15幅重要画作，是钱松岩先生长女、已故北京画院画家钱子俊家中的珍品。作为钱松岩政治题材的代表作，《天安门广场颂》创作于20世纪60年代。画中场景极为宏大深远，描写细腻；当你观看时，你会发现天安门广场缺少画龙点睛的主席肖像。王先生的后代告诉我们，钱松岩是出于对毛主席的崇敬和热爱。他怕自己画不好，画得不像毛主席像，所以想试着把毛泽东的肖像贴在《毛主席语录》里。但经过反复实验，确认这种方式确实很难保持画面的统一和谐，最终照片被取了下来。值得注意的是，在当时的政治环境下，由于领袖画像问题难以解决，钱老再也不敢涉及这个题材，足以说明《天安门广场颂》的丰富和珍贵。

李可染漓江风景图

“漓江系列”是李可染山水画的经典系列之一。漓江风光122.1米高，69.3米宽。整体布局让人想起中国的戏曲舞台，视野自由流动，不受戏曲框架舞台“三面墙”的限制。山峰的排列有起伏，有挣扎，有退让，类似于“跑马戏”。回环的水势和散落的风帆相互呼应。“期待眼睛的美”和“看着眼睛”唤起观者的诗意联想。