屯堡文化传承
(此处表述存在严重疑问。黄璐国王是男性墓，出土的服装都是男人的衣服。在一起埋葬的格非陵墓发掘之前，它被严重挖掘，没有出土任何服饰。这里声称和女装相似，存在严重疑点！)
屯堡人的服饰主要展示在女性身上。他们的服装通常是脱下外套的大袖子，他们的外套和长袍及膝。领口、袖口、前沿都镶嵌着刺绣图案，腰间系着锦丝带，两端挂在膝弯处。长发在脑后用网罩扎成发髻，发髻内插玉簪、银链等首饰。女子服饰常配以耳环、手镯、戒指、手笼、长裙，以及刺绣、修补、雕刻、镶嵌、卷制而成的高帮单钩冠鞋。现在，这种在其他地方只能在舞台上看到的装扮，在屯堡日常生活中却很随意，它的礼服、婚纱、节日礼服更有独特的力量。
初入屯堡，你会发现，在屯堡来来往往的女人，都穿着脱袖的直裥袍，宝蓝色，绣着杂色滚边。在长袍外面，她穿着一件短裙，腰间系着一条彩色的丝绸腰带。腰带背后挂着一个吊坠，微风吹来，飘飘欲仙，十分迷人。所有女人的头上都包着蓝色或白色的手帕，手帕上还包着颜色迥异的头巾。悄悄露出的发型很独特。两绺头发梳在头的两侧，形成凤头辫，微微向前额散开，重心向后倾斜。头顶分成两条发道，然后在中间梳成独立的一绺。有人称之为“三头”或“凤阳头”，故误称为“风头苗”
屯堡妇女的头饰和服饰，婚前和婚后差别很大。结婚前，女孩头上扎着一条没有手帕的独特辫子。衣服的外套是用布做腰带的小袖素色长袍。婚后，女方头上扎个发髻，用银做的细簪绕着。带上蓝色或白色的发带。而且你必须穿前面有花边的长袖长袍，后面有打结的丝绸腰带。江南的丝绸工艺在屯堡妇女的丝绸腰带上得到了突出的体现。这条丝绸腰带是屯堡女人最庄重最贵重的装饰品，谁也不能随意碰。结婚时，新娘也要剪眉拉脸，即剪去脸上的头发和额前的头发，把眉毛剃成细柳。
屯堡的女装以蓝色、绿色、藏青色、粉紫色为主，红色很少。只有他们结婚的时候，新娘才穿一次鲜红的婚纱，而这件红色婚纱的风采也就成了屯堡女人一辈子记忆中的经典风景，这是她们一生的终极幸福。宗教在屯堡几乎无处不在。屯堡人信仰的神，主要是根据历史上的军事人物和汉人普遍崇拜的各种信仰。如崇拜关羽、道士、巫婆、阴阳、山神等。
每年农历五月十三，屯堡人都会举行大型的迎菩萨活动。当时，各村的屯堡人手持木雕的关像，绕坝游弋，以示敬意。在屯堡。几乎每个村子里，最受欢迎的家庭都有祠堂和祭祀庙。每个大殿的主墙上都有神龛，神龛的下方设置有神龛。在神龛中，屯堡人所崇拜的神龛丰富而复杂。有佛教人物，祭坛神赵侯，祖先牌位和相关的神。
在屯堡，大大小小的寺庙随处可见。为了表达对佛陀的虔诚，一些屯堡妇女甚至从安顺跋涉200多英里到贵阳黔灵山的鸿福寺烧香朝拜。而且他们还规定，在山上拜佛的女人，永远不要再生孩子。如果他们在山上拜佛，又生了孩子，那一切都得从头再来。因为，他们认为，只有身体清净，才能彰显对佛的虔诚，佛的慧泽才会眷顾你，躁动的灵魂才会得到神灵的慰藉。
屯堡人搭起的祭坛是一个小瓦罐，里面放着香和黄草。祭坛的方式是跳入神花。据《安平县志》记载，大年初一至正月十五，击鼓唱神歌，扮作驱魔神，各村疫追。到了之后，给他们吃的，喝的，九月祭神五次，远近聚集，终日弹琴跳舞，黄昏唱歌。如今，这种祭祀活动除了在上述日子和规矩之外，还在其他节日举行。坝子四合院
居民楼是四合院，既有江南四合院的特点，又有华东四合院的布局，但最突出的特点是全封闭格局。住宅建筑分为对门、正房、厢房。面对的门呈雄伟的八字形，两侧用巨石勾住支撑雕刻的门头，门头上雕刻有吊柱或面具等装饰物。正房高大雄伟，木质窗棂和门簪上雕刻着许多象征好运的图案。厢房建在靠近主屋两侧的地方，前面是倒置的座椅，中间是一个庭院。庭院由一英尺厚的石头砌成，四周是刻有“古钱”的漏水孔。
石头城
屯堡民居最大的特点就是石头应用广泛。居民楼是石头城堡，村落是纯石头城，屯堡是御敌的整体，屯堡居民楼是构成这个整体的每一个细胞。既能形成自己的阵列，又能互相支撑邻居，既保证了一屋一户的私密性和安全性，又能维持家庭之间必要的联系。
屯堡建筑将石材工艺发挥到极致，从高到低看，都是白色，错落有致。走进屯堡村，你看到的是石瓦、石屋、石街、石墙、石磨、石磨、石窝、石缸，屯堡民居就是一个石头世界。
军事要塞
石头建筑的屯堡居民带有浓厚的军事色彩。村内小巷互联，纵横交错，小巷与村内街道直接相连，形成“点、线、面”相结合的防御体系。靠近巷子的墙上，开着小窗户，不仅能亮灯，还能形成深深的枪眼，遍布整个巷子。低矮的石门有着“一人守，万人不得”的军事功能。这些都说明了当时的建筑结构和武装思想。屯堡村至今还有很多城垛和堡垒。地方戏又称跳神，是流行于屯堡地区的一种民间戏曲。以其粗犷豪放的艺术个性和深厚的文化内涵，深受屯堡人的喜爱。据粗略统计，全省约有370个班。主要分布在安顺市西秀区周边的村庄，包括平坝、普定、镇宁、关岭、紫云、清镇、长顺、广顺、桂阳。安顺市各区县有300座教堂，仅西秀区就有192座教堂。因为它活跃在农村，以平地为舞台进行表演，属于农民称之为吹灰的属，所以称之为地方戏。
地方戏在史籍中均有记载，最早的应该是记载明嘉靖年间漳州地区迎王公时“设傩祐、狄、胡舞、假面戏”的《徽州府志》。这里的假面戏应该和地方戏曲队在安顺农村参加宣传王公的活动是一脉相承的。屯堡地方戏源于“跳神练武，不生疏，寓兵于农”的初衷。而屯堡人思乡的心理感受，以及彰显实力、保护神灵的需要，将这份千年礼物传承至今。
地方戏以村庄为表演单位。一般一个村演一出戏，跳一本书。少数较大的村，如詹官屯、鸡场屯、狗场屯、西屯、九溪等，有两个甚至三个剧种。演员都是真正的农民。从他们的家谱来看，他们的祖先征服南方时都是直系将领。他们都为明朝立下了汗马功劳，现在只能用地方戏的战斗场面来缅怀祖先的功绩。一部戏有20多个演员，戏头或“神头”负责所有本子的排练和指导。
地方戏演出的地点不在舞台上。或是村里的空心坝，或是平整土地，在围场里表演。演出时间一般是两节。一个是水稻开花的季节。以农耕为主的屯堡人，为了祈求一年辛苦后有个好收成，也为了孝敬祖先，在农历七月十五中秋节跳「米花神」，大约三至七天。另一个演出时间是每年的春节。为了庆祝一年辛勤劳动的收获，祈求来年乡村平安幸福，在新年到来之际，当地的剧团会敲锣打鼓唱神曲。全村男女老少都被寒风迷住了，开心地笑着。春节期间，表演从农历正月初二开始，持续半个月甚至一月。为了增进村庄之间的友谊或艺术交流，一些村庄会邀请当地的戏曲队进行表演。
地方戏演出时，跳灵者头戴绿巾，腰穿裙，额戴面具，手持矛戟，随声歌唱，随声起舞。地方戏的主要表演形式是歌舞。唱歌是一种没有乐器的说唱，不分职业，只有男女角色，没有男女声的区别。剧中人物边讲故事边唱。它的舞蹈，其实是为了打斗，是为了表现打斗场面。地方戏演员由古代战争中骑马、踩点的打斗、厮杀演变而来，形成略显程式化的套路。另外，农民艺术和农村生活联系紧密，以套路的名义，很有意思。有的村子还用铁制真刀真枪打仗，勇猛逼真，铿锵之声不绝于耳，让人胆战心惊。在对唱中，还吸收了当地苗族舞蹈中的舞步和花灯中的“四步”，战裙在“转”“旋”中舞动，使悲壮的场面充满了苍劲之美。伴唱拿着一把扎着彩色手帕的纸扇，边唱边跳。动作虽然简单，却让格莎挂上了一条漂亮的丝带。
由于地方戏演出场地有限，农民经济实力不足，搬来的故事是千军万马作战的“大书”，以至于在演出的时空转换和表演技法上，用虚拟、写意和符号来表现真实情况。一个“二龙吐珠”派出两队代表千军万马对抗两军；一条“龙出海”或“龙摇尾巴”绕场一周，象征人行百里；板凳可以是男兵把守的高等级；一张桌子可以是一座巍峨的山；一棵小树，可以是一片郁郁葱葱的森林；一块白布，可以是一条滔滔江水。在《西游记》中，苏锦莲与交手后，苏摘下面具放在地上离开了赛场。观众明白，苏锦莲已经被陈进害死了。三国时赵云救阿斗的那一幕，演员脱下一双鞋，放在一个由两双榔头拼成的“井”旁边。观众明白，米夫人并不是想把赵云拖下水跳井自杀。地方戏表演中的虚拟写意，让人赞叹农民艺术家的智慧。难怪1992在安顺举办的国际军傩研讨会上，国内外专家观看了地方戏表演后，一位研究京剧的专家感慨道:“徽班在北京两百年了，地方戏也有几百年了，我从地方戏里看到了京剧的影子。”
一个地方戏剧剧本就是一本书，就是讲唱一个完整的战斗故事。不考虑次数，不考虑业务丑，剧中人物打完了，唱完了。因为它表现的内容是南方来的屯兵熟悉的军旅生活，表现的人物是大家喜爱的薛家将、、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦缸英雄、沈峰将军等。，它已经在屯堡流传了几百年。
地方剧剧本内容比较简单。可以说是一首被屯堡人景仰、敬仰、模仿的英雄赞歌。没有才子佳人相亲相爱的戏码，也没有清官表心意的戏码；没有元这种悲伤的事，也没有风筝误这种充满乐趣的事。它只有与屯堡人生活息息相关、反映军旅生活的金戈马铁剧，只有歌颂忠义报国的忠臣良将剧。在30部左右的剧目中，反映的内容都是明清时期的知名言情小说，都是经过艰苦奋斗成为光宗耀祖的名著。比如《三国演义》、《唐朝》、《杨家将》、《岳传》等。，但是没有《西游记》，谁是妖怪，还有群众喜闻乐见的《水浒传》。
戴面具是地方戏表演的一个重要特征。面具的发展在中国有上千年的历史，是中国傩文化发展轨迹中不可忽视的亮点。面具在古代先民的社会生活中扮演着非常重要的角色。它掩盖了自己的威慑作用，沟通了人与神的距离。在崇尚图腾，惧怕大自然不可知的破坏力的远古先民眼中，这是他们对生的希望和对死的恐惧的崇拜。
地方戏的面具俗称“脸子”。它是由丁和白杨雕刻而成的。使用这两种木材，一是取材容易，二是木材细痕少，便于用刀使用。随着人口的急剧增加和森林的减少，随着旅游业的发展，具有独特民俗特色的面具成为人们喜爱的手工艺品。对于大量木材的需求，工匠们更喜欢容易生长和生长的杨树。
地方剧的面具数量取决于剧中人物。有几十张脸，也有几百张脸。表演内容的简化——只有金戈马铁远征的故事，使得人物的分类主要以将领为主。大致可以分为“积极”和“消极”(或“范姜”)。由于地方戏是汉文化的一部分，在汉族正统意识形态的支配下，始终以汉族的执政党为方，说“郑”以国家为反方，“反将军”。
面具的色彩更注重人物的性格特征。用雕塑家的话来说就是“照本宣科”，书中描写的是什么人物，就要用艺术家心中的个性化色彩来表达。单色论，一般红色代表勇敢(如薛)，黑色代表豪迈(如张飞)，蓝色代表豪迈(如丹)，绿色代表稳健(如魏赤宝林)，白色代表勇猛(如马超)。此外，书中人物面部的描写色彩，或者说情节因素的内涵，在色彩上也必须“随书”。如果说关羽的脸是红的，尉迟恭的黑炭头是黑的，其余的脸是金的，秦因为和尉迟恭争东元帅养石狮而累得吐血病倒，自然会以黄为代表。如果单色和对称图案结合，就会反过来。
地戏作为一种古老的民间戏剧，其戏剧本身就包含着许多祭祀因素。当剧中人物被蒙上“神”的光环时，崇尚多神教的屯堡人就把地方戏当成了一种自娱自乐的艺术样式，甚至把剧中人物当成了自己命运的主人。嘉禾的繁荣，村落的安宁，人畜的兴旺，既靠科技，也靠神灵的保佑。这样，为纳吉祈福的仪式自然就构成了当地戏曲表演的一部分。