色彩学的历史发展
在新石器时代的陶器中可以看到原始人有意识地使用简单的颜色。
在色彩应用史上，装饰功能先于复制功能出现。
人类制造的颜料，是从烧烤动物肉时偶然混入油和一些泥土开始，逐渐发展成蛋清、蜡、亚麻籽油、树胶、酪蛋白、丙烯聚合剂等颜料粘合剂。
在古代中国、印度、埃及和美索不达米亚，颜料大多用于家具、建筑、衣服和雕像的装饰。
中国早期绘画中的色彩主要是修饰轮廓和形象的手段，色彩简洁朴素。
古罗马的墙壁和地板镶嵌着丰富的色彩。
自文艺复兴以来，艺术家们一直在探索新的色彩材料。范艾克等人改进了“油-橡胶粉绘画”，形成了用亚麻油调制的油画颜料，为油画的制作提供了媒介材料。
从此，绘画中的色彩表现手段得到了极大的丰富。
虽然人类使用色彩已经有几千年的历史了，但是独立意义上的色彩学的科学研究起步要晚于近代的透视学和艺术解剖学，因为色彩学的研究必须以光学的产生和发展为基础。
为了获得自然主义的表现效果，文艺复兴时期的画家们曾经研究过光学问题，注重色彩透视。
直到2007年65438+60的我牛顿通过著名的“太阳光-棱镜折射实验”得出白光是不同颜色光的混合的结论，颜色的本质才逐渐被正确解释。开普勒奠定的现代实验光学为色彩学的出现提供了科学基础。
知觉心理学的研究为解决色觉问题提供了重要的前提，为解决视觉机制对光的反射问题提供了心理物理学的方法。
视觉艺术提出的色彩问题，特别是印象派出现后遇到的外界光线描述、色彩并置与对比、补色等问题，促使理论家和艺术家用科学的方法去探索色彩产生、接受和应用的规律。
到了19世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如谢弗勒的《色彩和谐与对比原理》(1854)和贝索尔德的《色彩理论》(1876)。
20世纪，色彩学在现代光学、心理物理学、神经生理学和艺术心理学的基础上取得了长足的进步。
色彩学的发展促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元时代的转变。