苏表的历史演变

嘉靖、万历全盛时期，有“吴庄为最，他处为俗”的好评论(见明代胡应麟《邵氏山房笔集》)。将来会有很多技艺高超的名家。苏装裱一般清幽淡雅，挺拔柔美，选材精良，做工考究，衣着考究，形式多样，装裱精良。强调防霉防蛀。历代苏彪的巧手，在修复古代书画方面有一绝。哪怕一幅书画支离破碎，皱巴巴，一旦裱好，也能起死回生，成为一面完美的墙。因此，苏标有“书画博士”之誉。解放后，苏彪为保护古代文物、发展书画、促进文化交流、扩大工艺品出口做出了巨大贡献。

苏州装裱形成于北宋，装裱成为一种职业。米芾不仅与士大夫有着频繁的博艺互动，而且与民间装裱师，包括专门从事装裱的苏州工匠也有着密切的交往。他曾让苏州一个装裱工的儿子吕彦直进三馆做专业，留在王诜家门口搞装裱。米芾《金宝映光记》卷雅库莫:“赵收笔纹，其前有右军原件及笔状手势图，后为张子厚取之，使吴匠制甚用。今天，吴有他的遗产。我知道这本书在章室下面。”Note 2让吴帝的工匠们很努力，收藏者也很满意。可见，至少在当时，苏州的装裱技术已经发展起来，有了一定的实力，可以让客户满意。

宋朝南迁，包括工匠在内的一大批人都迁到了江南。绍兴装裱风格在皇家装裱家中建立了一系列规范，是根据当时的条件制定的，其实施无疑会对江南地区的装裱业产生影响。南宋时期，苏州成为皇室和官僚地主获取各种特殊游乐工艺品的主要城市。元至十六年，张士诚入平江后，建平，优秀的业主，能工巧匠，各尽所能，促进了苏州的繁荣，涌现出一大批书画家，书画装饰技艺在原有基础上蓬勃发展。

明朝皇帝大多不重视字画，把字画作为赏赐或俸禄送给王公贵族。大量书画流入民间，所以明代私人收藏极为普及，涌现出大量藏家，尤其是富裕的江南地区。如沈周、、王世贞、董其昌、韩、项、华夏、等。，他们非常讲究装裱。作为一个重要的艺术群体，他们频繁地与装裱师互动，探讨风格和实际操作流程，设计的装裱风格对提升苏联装裱质量起到了重要作用。为了保存收藏的精美饰品，当时的王世贞、顾等人往往以丰厚的利润雇佣装裱工。周《装饰志》云:“有慧眼，家珍秘，钻研装饰。颜强家是上宾，礼物很厚。好事一发生就会随风而去，懂得装修之道就够了。唐家强，其门如市。强家的痕迹，有一半在益州公园。时不时的，在百门得到王右军原件，并留下大量的钱雇佣唐家。颜躬身赐衣。大概服务了五十年，景春不到处走，所以服务很真诚，报偿很羞涩。李周还诞生了惠山招银图，这是倪玉的杰出之笔。庄妍叔叔重装上阵，先雇了十个人，建立了一个新的床位账户，分发给所有的客人。这样的事情很多。先说一两个为善举服务的人，比如珍贵的书画，装饰的那么重。“注3

苏标得益于明代吴门书画的推广。画家和画师经常和装裱师形成良师益友的关系。装裱者的礼遇与照顾字画是一致的。装裱师社会地位的提高，有助于进一步提高装裱技艺和品味，更符合文人的欣赏观。内外因素造就的苏州装裱风格