配件插图-蒸汽朋克插图的11个主题
接下来我们就来看看时尚插画这个有着500年历史的“时尚恶魔”的历史发展过程。
1.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各国人民的服装着迷。解释不同社会阶层和文化适合穿着的书籍被印刷出来，以帮助消除对变化的恐惧和这些发现引起的社会动荡。
在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画、蚀刻画或木刻，包括穿着特定民族或等级的人的画板。这些是最早的服装插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能被服装设计师、裁缝和他们的顾客用来激发新的设计灵感。
17世纪的艺术家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用现代雕刻技术制作逼真的服装和时代细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国出版，被认为是最早的时尚杂志，包括Lemecure Gallant，The Lady's Magazine，LagalleriedesModes，LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对越来越渴望了解市场最新时尚新闻的女性读者的回应。直到18年底和19年初，男性风格插画才变得和女性插画一样重要。
2.19世纪的时尚板块
fashionplate在18世纪晚期率先出现，在巴黎风靡一时。在此期间，HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破仑一世时期雕刻的一系列水彩时装画等出版物声名鹊起。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的持续需求。这种对时尚服装的兴趣和对时尚服装日益广泛的获取，导致了19世纪出现了150多种时尚期刊。这些非常详细的时装插图捕捉了流行趋势的信息，并提供了一般的服装指南。
也是在这个阶段，高级时装出现了(在1860的)。时尚公司雇佣插画师，他们将直接与女装设计师合作。当设计师把布料挂在活模特身上时，插画师会勾画出新的设计。他们还将为完成的系列中的每个设计绘制插图，然后他们可以将它们发送给客户。
到19年底，手工彩印被全彩印取代。时装图案开始使用两个图形，其中一个可以从背面或侧面看到，这样可以从更多的角度看到衣服，从而使复制变得更容易。19世纪插画师关注的重点是准确和细节。它们遵循静态图像惯例，以便为观众提供全面的信息和指导。
三。二十世纪的时尚杂志和插图
在二十世纪初的几十年里，现代意义上的时尚插画第一次繁荣起来。随着最新时尚款式的发布越来越赚钱，时尚插画师的工作已经成为一种职业。时尚曾经是一个艺术家的作品，但现在它正在成为一个产业，以前所未有的数量生产新的商品来填补百货商店的空缺。这些商店创造了一种新的消遣方式——购物文化。
法国奢侈品杂志Gazette从1912到1925出版，汇集了一群在诠释时尚方面获得前所未有自由的年轻艺术家。Iribe是这些时尚插画师中的领军人物，他向著名出版物投稿，包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他们为《公报》制作的印刷版显示了日本木刻版画的影响和装饰艺术风格的新变化。
在美国，大众市场时尚杂志Vogue和Harper'sBazaar涵盖社交场合和当代时尚趋势。《Harper 'sBazaar》杂志与尔特签订了独家合同，从1915持续到1938，是出版史上最长的合同之一。
从1910到二战爆发，《Vogue》杂志的封面一直是图文并茂。《Vogue》的早期封面展示了美国插画师海伦登(HelenDryden)、乔治·沃尔夫普兰(GeorgeWolfPlank)、乔治·勒庞(GeorgesLepape)和F.X .莱延德克(F.X.Leyendecker)创作的艺术作品。
第一次世界大战后，欧洲艺术家加入其中，包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。
4.时装画的黄金时代
1920年代到1930年代这一时期代表了时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被视为时尚艺术家和完美的绘图员。很多人可以用权威和信仰来代表面料的质感、光泽甚至重量。
随着摄影和印刷新技术的发展，照片的复制被直接放在杂志的页面上，这意味着时装图案不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选。《Vogue》杂志1936报道，照片封面的销量更好，插图开始放入内页。
随着1929股灾后的经济衰退，美国时尚界对巴黎时装的依赖度降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造业取得了巨大的进步，改进了大规模生产方法，实现了尺寸的标准化。中产阶级女性可以依靠熟练的裁缝以负担得起的价格购买最新的时尚设计，而《Vogue》和《Women'sJournal》等杂志发布的图案对家庭裁缝来说是无价的。
《Vogue》杂志的主要目的是尽可能地向读者展示时尚。摄影将插画师从对服装的精确记录的需求中解放出来，并倾向于诠释时尚服装。据该杂志的出版商称，“艺术家主要对获得有趣的图片和装饰效果感兴趣。他们厌倦了忠实地报道任何关于当代时尚精神的东西，所以他们很无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从很多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是展望未来，但这也象征着回到一个更加开朗乐观的时代。
动词 （verb的缩写）时尚插画的毁灭与复兴
到了1950年代，时尚编辑在摄影的剪辑和传播上花了更多的预算。后来时尚摄影师晋升为名人，意味着插画师必须满足于在内衣和配饰上做文章或者从事广告活动。
在1960年代，时尚插画在杂志出版业的地位不断消失，这一趋势在青年杂志这一新类别中得到了体现。许多这样的杂志出版于1960年代，所有这些插图都使用插图作为摄影的廉价替代品。
AntonioLopez是这一时期唯一定期出现在《Vogue》杂志上的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。
20世纪下半叶，时尚插画已经难以生存，直到1980年代才开始复兴。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等杂志上发表新一代艺术家。这种复兴归功于广告活动，尤其是巴尼在1993-1996的纽约广告活动。
6.今天的时尚插图
介于美术和商业艺术之间，时装插画最近被重新评价为一个重要的流派。因为美丽和优雅在时尚和艺术领域已经过时，时尚插画有时似乎回到了更早的时代。
摄影非常擅长记录服装的细节信息，所以插画师的重点不再是服装的准确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。20世纪末20世纪初，在数字工具和社交媒体平台的支持下，它发展出了一系列独特的艺术风格。从65438年到0990年，Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先锋插画师开始在计算机图形学领域崛起。
这一时期见证了电脑设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时尚插画形式的复兴。纽约帕森斯设计学院和FIT学院开始在他们的时尚课程中提供插画作为特殊元素。手工制作的“传统”插画已经复兴，时尚插画师经常回顾过去的大师，寻找风格灵感。基于古典方法的时尚插画成功地补充了那些由更现代的方法创造的插画。
最近，通过时装设计师和插画师的合作，插画开始流行起来。随着社交媒体的使用，时尚插画师开始吸引人们的注意力。时尚插画充满了充满活力的色彩，错综复杂的图案，无穷无尽的个性，给人留下了深刻的印象。
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穿上自己爱穿的衣服，活下去！日本插画师美“手绘”，教你怎么穿:Lowe。
嗨，我是洛。继续我们的时尚之旅吧，变美了就再也不会迷路了。
爱衣如命，衣如爱。
。“我们都活在自己的衣服里，”张爱玲说。
衣服是风景，是面子；衣服是画布，是装饰。通过衣服，我们活成了我们喜欢或讨厌的样子。你的穿着就是你自己。
似乎这有点矫情，但有道理。女人，过好自己的生活，长相，甚至身体外的皮肤都是生活！不管你喜不喜欢，喜不喜欢，”
爱美心
“齐头并进，衣服是你的生活态度。
既然如此，为什么不呢？
穿上你喜欢的衣服。
！不管明天是晴天还是阴天；不管下一秒是痛苦还是悲伤，只要这一刻是美好的，就值得！
那么，什么衣服可以承载“爱”字呢？值得守护一辈子？当然是经典。
基本段落
是啊！
很幸运看到作品《FashionMeeting！日本插画家ぃわたまぃ.穿上自己喜欢的衣服，瞬间爱上。
她用经典生动的色彩搭配和巧妙的笔触，生动地描绘出实用时尚的基本穿搭技巧。除了抛开佩戴者的颜值和身材的影响，只专注于
成对或成组地分类或安排
本身。从参考的角度来看，实用价值很高，可谓教科书般的佩戴指导。
我们先来看看她。
以适当的比例混合颜色
插画的形式和真人不一样，更有讲究。
审美意境
、
巧妙的色彩搭配
用，比起单品，要从她的配色中汲取灵感。
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黑、白、米等基本色。
经典配色中，黑白米当然是第一。这一对敌人是形影不离的，缺了任何一方，都无法承担经典任务。
甜美可爱的范
女人的少女心藏在白色t恤和吊带里，从18岁恋爱到60岁也不会改变。这种经典的基本款和基本色组合，是我们最深的青春记忆。
这种搭配侧重于
化妆品
和
附件
明亮的妆容，明亮精致的包包，个性化的耳饰，将甜美与温柔化解，增加精致的氛围。
吊带换成米色，整体更加清爽飞扬。匡威的鞋子最适合白色的衣服，同样休闲、活泼、青春，只需要一点点精致。
围巾
或者一个亮色的包包，想要的女人味就有了。
优雅大气模型
:少女心到大女人的转变，有了
黑色+黑色
可以表达为黑色修身上衣搭配黑色阔腿裤，上紧下松，诉说经典女人味。白色包包和鞋子的巧妙运用，最优雅的黑白穿搭，是每个女人都向往的轻松休闲状态。
_
卡其棕色系列
在基本颜色中，
卡其色，棕色
单品一定不能少。应该占单色的1/3，包括配件。无论春夏秋冬，有了它们，你就能彰显你的气质和高级。
深浅配色是首选。如果想表达高级感或者出席重要场合，不妨先放同色系。只要它能创造
等级差异
改变，用合适的配饰点缀，轻松取胜。
棕色+红色
有一种棕色麂皮大衣是秋冬最常见的，或厚或薄，但我没见过多少人穿得好看。最大的原因是布朗存在感强，不会搭配。如果没有颜值和身材，怎么脱颖而出？
此时，你不妨在里面穿一件白色高领毛衣，用起来。
红色配饰
要提升整体气场，可以把棕色的暗沉遮住。
棕色裤子
棕色裤子搭配起来相对不错，黑白卡其布上衣也不错。但是你想试试浅绿色吗？低饱和度和亮度
浅绿色
让棕色瞬间淡了很多又不失大气。
棕色的包/鞋
穿亮色的时候，用棕色的鞋子或者包包，彰显高级感。它的沉稳大气，只需一点点，就足以让喧闹的鲜艳服装提升档次，出众脱俗。
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低饱和度蓝色/中性色
低饱和度有色系，也是经典百搭。高级莫兰迪色，如霾蓝、浅紫色、柔和的粉红色和浅蓝色都值得尝试。但是对于这种颜色，如果你是小白，洛建议从。
牛仔色
我们开始吧。
牛仔色民族风衬衫
这款大衣很特别，独特的民族风，小立领衬衫，中性帅气，搭配复古风和米色吊带，既优雅又好看。
担心
紫色毛衣
受不了？尝试经典而非黑白。
牛仔裤
好的。它们有相同的冷色属性，相同的颜色背景，共同拥有相同色系的高级视觉感，但却有着明显的对比。
用黑色的包包、鞋子、深色的围巾来提升大气感，穿时尚高级的衣服。
牛仔外套+牛仔裤
穿工装裤很容易。那是因为你没有注意风格和谐。加入女性化的单品或配饰就能解决，注入精致感，同时休闲时尚。
男朋友的大衬衫
，搭经典牛仔裤，一看就是休闲帅气。加一个豹纹包和一个红色尖头小皮靴。谁不说你又帅又漂亮？
_
鲜艳多彩
哇，还有颜色。为了引人注目
高亮度和高饱和度
有颜色，不忍心拒绝或者拒绝。穿上它们，喜悦感会立刻被填满。但是，如果和你不搭，会让你的脸变得模糊。
在所有的亮色中，Lowe是第一个。
玫红/玫紫
它不太注重肤色，对黑黄皮肤比较友好，温暖但带有冷色调。可以大面积佩戴，也可以小面积装饰，只要一点点就能让你焕然一新。
深紫色+玫瑰粉色
秋冬的深紫色既浪漫又流行。尤其是毛衣或者毛衣，有深紫色的祝福，都是甜蜜浪漫的。穿米色或者浅灰色的百褶裙，材质和颜色的对比不同，轻松活泼。玫瑰粉色帆布鞋，巧妙点缀，惊艳醒目。
浅紫色裙子
米色衬衫内搭背心，搭配浅紫色短裙，知性优雅必不可少。有着都市女孩的魅力，这样的组合帅气又温柔。别忘了一对红色耳环的完美。两耳之间的小亮色成了全身不可或缺的亮点。
穿亮色的秘诀在于
全身颜色一致
至少音色是一样的，不会有明显的跳跃感，看起来高级很多。
以下一组紫色调或主色调，虽然明快，但醒目舒适，又不失高级。
黄色+蓝色
鲜艳的黄色遇上沉稳的蓝色，在对比跳跃中引人注目。在两种亮色的搭配中，面积的优先级很重要，3:7最好，5:5最忌讳。这些配色规则适用于所有颜色。
嫩黄
心情不好的时候穿。明亮欢快的色彩，瞬间卸下疲劳，获得力量。一件不在乎曲线的黄袍，穿出公主的韵味。
就一点点
玫瑰紫色
，整套活泼多彩。
这些颜色可以用于日常穿着。鲜艳的颜色不禁止，重要的是怎么搭配。希望你能把握住这个逻辑，灵活运用。让我们来看看单篇文章。
在基本项目中，最
经典的
是的:白衬衫，白t恤，牛仔外套，裙子，连衣裙，毛衣，夹克，大衣，一年四季都是衣柜的主人。
只要掌握了它们的基本搭配逻辑，你还担心穿不上吗？
⑴
白衬衫
白衬衫不好看？这就是你不明白的白衬衫分为两类:
1.形式类
，适合职场或营造整洁感；2.
休闲类
。两种类型侧重点不同，把正装误认为休闲装肯定不好。
最时尚的白衬衫是休闲的，因为款式和版型多变，可以灵活变换着装风格。
中长款白色衬衫
遮住臀部的中长款白衬衫宽松，容易打造休闲风格。用它来搭一条帅气的棕色管裤，配色高级，简约时尚。是不是超级迷人？_
学习点
:鞋子和休闲皮鞋如果是尖头的话代表女人味和精致，方圆的头是中性的。这些细节要把握。看你想表达什么样的诉求，按需选择。
中长白衬衫+短款内搭
以白衬衫为外套，内搭短裤或短裙，俏皮活泼中带着一丝女人味。与裤子相比，短裤的时尚标志更吸引人。
甜美的中性风
白色灯笼袖的白衬衫，甜美又幽默。搭配卡其色吊带，中性帅气却又甜美。这种组合不挑风格和年龄，很有感觉的袖子看起来优雅别致。
白色简约基础t恤，由内衣演变而来。以其性感和私密性，在搭配上显得格外迷人。不要小看它，它是创造性感的高级力量。
穿裙子
有腰有摆的a字裙，一年四季都很好穿。春夏清淡，秋冬厚重，却改变不了它优雅的特质。搭配白色t恤，鲜艳的颜色也有高级感。
穿牛仔裤
在服装越来越中性的流行环境下，中性帅气的风格是很多女生的最爱，但同时也别忘了加点女人味。白t只是一个有力的选择。
穿阔腿裤
比起牛仔裤，阔腿裤显然是大女人的单品。它有着超强的气场，穿上它就有女王的即视感。搭配长款衬衫和白色t恤就能轻松诠释自信的一面。
听我说，不管你的气质风格是什么，请在秋冬准备一件毛衣。甚至可以代替毛衣，成为秋冬的一大乐趣。
重叠混搭
时尚单品。
紫色圆领毛衣+牛仔裤，圆领毛衣，比连帽毛衣更温柔知性，适合轻熟女，内搭高领或衬衫，宽松版型遮肉，搭配牛仔裤，中性帅气。
甜美迷人
毛衣有多面。除了休闲，他们还可以调和女性气质和精致，创造出甜美迷人的风格。一件绿色或朦胧的蓝色字母毛衣，搭配各种优雅的裙子和高跟鞋，时尚又精致。
休闲复古
如果你担心老气的波点裙，不妨搭配一件毛衣。连帽设计充满青春气息，是最适合调和老气波点的方式。
想精致，穿高跟鞋；你想放松，想穿白鞋，各种变化都是你的心在作怪。
对于耀眼的连衣裙，最经典的款式是a字裙、宽松连衣裙和衬衫裙。它们是打造优雅、知性、高级感的必备单品，有一种沉淀之美。
一条裙子
减龄版A上窄下宽，看起来活泼可爱却不失优雅。修饰身材，轻松穿出想要的青春效果。穿各种开衫，外套，风衣都不错。
学习点
这种裙子重在长度，达到小腿或脚踝最细的地方，显高显瘦。太矮，太年轻太生化，没有稳定感，不合适。
优雅的宽松连衣裙
这种裙子看起来很宽松，但是收腰之后又显得极为女性化。可以由H版改造，上宽下宽，腰线收紧。看起来轻松舒适，氛围高级。
衬衫式连衣裙
除了常见的黑白灰，玫红衬衫裙更出彩。此时体现了大衣功能，内搭黑T和卡其布裤子，明亮动人，又不失大气。
在众多裙子中，最能表达休闲优雅的当然是
向内收腰，向外摆动。
风格。比起铅笔裙和包臀裙的成熟，减龄的青春最迷人。
这种百褶裙不同于一般的百褶款式，面料飘逸，褶皱不密，不挑身材，更百搭。
精致的百褶裙
小卷感的细风，很温柔很有女人味。它需要一件中性的牛仔外套来调和，给它一种帅气的感觉，但是精致的高跟靴的点缀，温柔迷人。
按钮样式
前排一颗竖扣，让裙子不再普通。最适合想要高瘦的小个子，调性十足但又不过分。牛仔面料，棕色和深绿色都是不错的选择。
早秋各种短款外套，西装外套等陆续出现，但最百搭的还是以下几款基础款。
条纹休闲西装
经典的条纹元素结合西装版型，轻松穿出休闲与正装。它不是职场中威严大气的象征，更多代表的是时尚休闲。
里面套一件连帽卫衣，白t恤，毛衣，清爽宜人的好秋天！西装也不错，但是短裤最好。
学习点
条纹西装的条纹越细，越暗淡，越时尚，同时又百搭。
格子西装
:用英伦风的格子元素，打造学院风，堪称经典。穿的潇洒中性又不失绅士优雅感，真的是不可或缺。
卡其布套装
都说卡其色老土，不对。内搭白T，搭配红裙，秒变时尚精致。卡其色和红色、基膜一致，和谐不会错。
从初秋开始。
防风夹克衫
就算吃土也要进。
外套
，是秋冬穿的主调，有了它们，可以美成一道光。
经典的卡其色风衣，不用那么正式，也不用选择大牌的款式。越是正式的场合，越难穿出时尚。有大翻领和舒适的H版就够了。穿条纹衬衫和牛仔裤很好看。
附件
鞋子、首饰或者包包是这类搭配的亮点，需要知道主次搭配才能得心应手。
秋冬的衣柜是不是每年都有一件驼色或者棕色的大衣？他们的经典深入人心。想要穿好它们，只需要把握两点:
1.配色；2.配件
，从风格上来说成熟，加入容易减龄的元素或单品，让它更时尚。
僧侣领大衣
如果遇到圆领的大衣，无论多长都可以接受。秋冬都很百搭，是可以穿出多种风格的经典单品。
好了，就这样。
穿上你喜欢的衣服。
分享的所有内容。从配色到单品，包括你每天穿的所有东西。希望通过这些基础，能给大家带来更多的灵感创意。
穿的像万花筒，怎么能像火炬一样灵动？
时尚之眼
然后呢。希望你能拥有！
我不只是分享我穿什么，而是希望能帮助你建立自己内在的审美体系和精神滋养体系，让你长久美丽！
如果有困惑，可以私信，欢迎留言讨论。我们会一起成长，一起在美丽的路上坚强！
#今天穿什么#
蒸汽朋克插画十一主题“蒸汽朋克”美学主要来源于19世纪维多利亚时代的着装风格和工业革命时期发展起来的蒸汽动力机械，以典型的怀旧服饰和充满齿轮的配饰而闻名。然而，“蒸汽朋克”运动的强大还源于另一个方面:插画艺术。
在蒸汽朋克的背景下，艺术家创造了大量的描述，产生了不同的作品。
这些作品从元素上可以分为11个主题。
蒸汽朋克的主要魅力在于各种独特角色的衣着、长相、举止。
像宇宙飞船的船长，背着火箭包的佣兵，飞行的海盗等等，这些角色在蒸汽朋克里很常见。
在这类插画中，艺术家往往耗费大量笔墨，色彩鲜艳，很多。