唐卡的绘画技巧与历史发展

反映宗教仪轨的唐卡，俗称坛城图、业障轮六大司图、圆满自由图、格鲁派戒律表、九宫八塔、八塔及诸佛菩萨。最常见的是“八吉祥图”(宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲、右旋海螺、吉祥结、藤庄、金轮)和“八吉祥物”(镜子、奶酪、长寿茅草、木瓜、右旋海螺、牛黄、春丹、白芥)。还有七大府宝，各种图案。在一些唐卡中，除了绘制宏伟的建筑外，还描绘了寺庙及其建造原因、建造场景，以及建造寺庙过程中妖魔化的神话故事，有的还描绘了寺庙建成后盛大的庆祝场面。唐卡是一个藏族群体，以西藏相关内容为主题。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历法等。，还包括四大洲地图、风火、水土、须弥山、藏人起源地图、金城公主访藏地图等。吉祥四瑞图也是藏族僧侣和习俗中最喜爱的唐卡题材。一些反映西藏和西藏历史的唐卡，往往采用散点透视法或连载图的形式，每一页都用文字标注少量文字。如《八思巴传》的医学唐卡分为人体解剖图、医学图、器械图、尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图，是根据著名医学家玉托宁玛·云丹·贡布所著《四医典》一书的内容绘制的，共79幅图。还有1张从西破历找名医的图片，共80张。天文学界最著名的是《天体日月星辰运行图》，其中12种动物(牛、羊、马、鱼等。)各代表一颗行星。每个都在特定的轨道上运行。这与汉代古代将天体划分为十二宫完全一致。历法唐卡是藏族历法数学家在文成公主带来的历法书籍和图表的基础上进一步发展而来的。这种藏历推演算法被称为“黑算”。

唐卡的分期

从时间上来说，我们大致可以将唐卡艺术分为四个时期。第一个时期是7-9世纪的门槛期，也就是雕塑的初始阶段，也就是藏传佛教的开端。构图简洁，用蓝、黄、红、白四种基本色绘制。人物几乎全裸，只有梵天绳和八宝庄严肃穆，主像以大而直的线条绘制。第二个时期是12世纪前后，是藏传佛教的后宏观时期。在西藏江孜，形成了一个地方艺术风格流派，即江孜画派，其中融合了印度坎德拉、尼泊尔、汉族和西藏的艺术风格。其特点是造型比例恰当的写实手法，强调心理表达，突出个性特征。第三个时期是15至16世纪，即藏传佛教艺术的兴盛时期，宗教上层人士参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门画派”、“门萨画派”、“嘎玛贡画派”。第四个时期是18至19世纪，是唐卡绘画的鼎盛时期。这一时期的艺术风格主要受汉代工笔重彩技法的影响。它的发展分为两个阶段。第一阶段以公元18世纪八邦寺高僧多条觉和瞿季钦纽创立的“新嘎玛公”画派为代表。这一画派学习了韩工笔画的传统，强调明暗、对比和写生。在艺术上不再满足于原有的简洁明了的风格，取而代之的是一种所谓的“二十四明暗渲染”的方法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初形成的“汉式”时期。在第一阶段华丽而丰富的画风基础上，“新尕玛贡”画派开始追求汉画的淡雅清新之风，画出了一些汉常用的“福”、“寿”等吉祥文字，形成了今天的艺术风格。

唐卡的颜色

唐卡对色彩的运用有独特的讲究。重彩背景可分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡朵绘佛本生故事，画风浓郁。黑唐卡多绘有保护法神、金刚等镇魔的内容，并绘有金色线条，画面凝重肃穆。蓝色唐卡多绘有喜佛、金刚胜利等题材，吉祥喜庆。金银唐卡画面丰富典雅，色彩纯净灿烂。有时画面背景颜色会随着内容从“界”到“天”的变化而变化。比如《法律的保护者》画的是地狱，底色以红色为主；中间随着佛的出现，颜色逐渐变蓝；当你到达天堂，它是一个蓝色的背景。此外，白色是作为表现佛的外貌和性格的手段，所以白色常被用来表示冷静、善良和仁慈；红色和深蓝色坚韧、好斗、凶猛(愤怒)，巧妙地将大块的红、绿、青、蓝并排使用；金色代表许多颜色，显示出一种神圣的气氛。

唐卡的起源

由于自然和历史原因，唐卡的起源无法考证。据说吐蕃赞帕(观世音菩萨化身)松赞干布在神签后用鼻子血画了一幅巴兰的画像，这就是第一幅唐卡:相传这幅唐卡是果珠西活佛藏在巴兰雕像的肚子里的。作为一项科学研究，这些传说可能还不够。但就绘画艺术而言，最早可以追溯到卡若新石器时代，到吐蕃王朝，绘画艺术已经日臻完善。唐卡作为壁画的亭子展，最晚出现在七世纪中叶之前。早期的唐卡被朗达玛破坏，已无踪迹可寻:现存的唐卡除了宋元时期的少数作品外，大部分都是五世达赖喇嘛洛桑加措的集体作品。

接下来请欣赏一组编号为138-459635的唐卡菩萨: