大明五彩瓷是怎么发展起来的？
五彩瓷可分为青花五彩瓷和纯釉上彩五彩瓷。青花五彩瓷是先在釉下涂青花，盖釉烧制，再按要求涂其余部分，然后放入彩炉进行二次烧成。在釉面上添色也是瓷器的主要装饰手法之一。它是用各种彩料在瓷器的釉面上绘制各种装饰图案，然后二次入窑，低温固化彩料而成。釉上彩和釉下彩通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、金漆瓷和珐琅彩，其中以五彩瓷和粉彩瓷最具代表性。
釉上彩瓷器起源于北齐，唐代长沙窑首次出现成熟的瓷器，宋代磁州窑将这一技术发扬光大。金元时期磁州窑的红绿两色，开创了明代彩瓷的先河。到了明朝中后期，五彩瓷器的制作已经达到了很高的水平。直到清朝，康雍做了三个朝代。所以有大明五彩瓷、康熙五彩瓷之说。
多色就是色彩斑斓，不一定是五色，红绿黄三色缺一不可，色彩艳丽，纹饰复杂。它在嘉靖时期很有名，在清朝康熙时期达到顶峰。五彩瓷中精品有“大明五彩”和“康熙五彩”两大类。
大明五彩瓷是在景德镇从青花瓷(青花斗彩瓷)中分离出来的。同时还发展了斗彩瓷、素色三彩瓷、红绿彩瓷、金色彩瓷。装饰图案、题材、画法、工具、材料都是前所未有的。青花瓷”兼具雅俗共赏的艺术效果和优良传统，一经烧制永不褪色，细、粗瓷皆可。因此，它在明代三百年的瓷器生产中仍占据主流地位”，形成青花五彩。
青花五彩在明成化年间享有很高的声誉。青花多色在构图上以密集的花纹取胜，而在色彩上以红、浅绿、墨绿、黄、褐、紫、釉下蓝为主，尤其是红色，色彩丰富，刻意追求华丽的效果。从嘉靖年间流行的青花五彩工艺，到万历年间日渐成熟、声誉日隆。由于大量出口国外，“大明五彩”早已为全世界的中国瓷迷所熟知。
大明彩器常见的种类有瓶、雕像、碗、灯、盘、碟、壶、罐、碗、首饰盒、大锅、大锅等。，以及各种玩具和文具。其中，墩是各种坐墩，景德镇谚语又叫“梁墩”，是当时人们夏天坐的凳子；盒子是瓷器做的各种胭脂盒、粉盒、印泥盒、颜料盒。鼎炉，最初是古代早期的炊具和容器，后来发展成为礼器或展示器皿，其中的香炉是用来烧香的；玩具和文具包括围棋、象棋、屏风、笔帽、笔杆、笔筒、砚滴、砚台、笔管、洗笔等。图案和装饰以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、白鹿等图。从当时流行的物件可以看出，陶瓷制品已经渗透到人们生活的方方面面，是人们生活中不可或缺的必需品。
大明多彩的装饰风格除了深受同时期青花瓷的影响外，还受到了明代的影响，明代是中国历史上丝绸生产和发展的高峰期。常见的团花装饰、重叠的锦上添花装饰、锦上添花装饰也被工匠吸收，也形成了彩瓷装饰的标志性特征之一。
此外，明代版画造型严谨，线条排列精巧，点线面结合，阴阳效果都用在五彩瓷上，具有线条强烈，色彩浓烈鲜艳的特点。小说戏曲、故事传记、史书地方志、著名画家绘本、各种绘画等。在木版年画也成为五彩瓷的主题。五彩瓷在构图上有一个整体画面，舒展，意境深远
在康熙时期，五彩瓷器比明代有了更大的发展。康熙五彩瓷的一大突破就是表现出更多的色彩。釉上的蓝色取代了万嘉五彩瓷器中的蓝色和白色，发明了黑色，因此蓝色和白色不再被用来代替蓝色。五彩器是直接画在白瓷釉上而不是青花器上，其蓝色的色调比青花更强烈。此时的黑色具有黑漆的光泽，衬托出五彩缤纷的画面，加强了绘画效果。结合这一技术，陶工根据当时的木刻版画和年画、各种插图、绣像和绘画谱，创作了彩色琵琶，制作了令人惊叹的康熙彩色瓷器。
《瓷上饮柳斋》认为“清代硬彩、青花均以康熙为极轨”。康熙五彩不仅官窑做工精细。民窑也不逊色。《陶雅》说:“康熙的彩画工精湛，宫中、窑中人物最佳。其余的龙凤莲花都是自家的，规矩和标准必须要尊重，不然还不如客货之奇。盖客货运画的多是妖怪老树，用笔散点。”(“客货运”就是卖的民窑器)康熙时期常用的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫，都有时代特色。色红，鲜艳红润，并闪烁着五彩的光晕，区别于明代的枣红。黄色是蜜蜡黄的深浅不同。紫色，多为葡萄紫，也见番茄皮的颜色。青颜色，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种深浅，特点是颜色黑浓，与明代的青中闪黄现象不同。黑色，深沉明亮，厚重沉稳，多用于勾勒和点状部分，是一种新的色调。蓝色，艳丽醒目，多画岩石，使陡壁生辉，取代了明代的蓝白色调。总之，康熙五彩桶把明代青花配色的青花五彩风格，改为白瓷为底的五彩风格，创造了许多品种。康熙有五种颜色:白颜色、青花颜色、豆绿颜色、米色、红颜色、蓝颜色、墨色、雪花蓝颜色、哥釉色等等。有很多种设备。
康熙年间，民窑瓷器出现了许多大规格产品，尤其是切割器，如尊、羌、鱼缸等，比明代嘉靖、万历年间的尺寸都要大。巨大的体积激起了力量的美感。阳刚的造型和绚丽多彩的装饰的结合，恰恰反映了中国封建社会历史上死亡时间最长的康熙朝的崛起和浮华精神。
清代五彩瓷不仅在技术手段、造型方法和绘画技法上有所创新，而且在题材上也达到了前所未有的丰富。康熙帝推崇儒家思想，强调以德治国，以礼教化百姓，与中国传统思想一脉相承。所谓“教化、助人”的艺术功能在这一时期的瓷器上表现得更为明显，如《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传奇》、《赵军出寨》等战争故事场景，表现了对君主的忠诚，即民间的“刀马人”经常出现在彩瓷的装饰中，画面大图，气势恢宏，夸张之极，不仅在中国。另一类是反映文人生活、爱好的图画，如《西河恋鹅》、《东坡恋砚》、《圆明恋菊》、《茂树恋莲》、《竹林七贤》、《寒年三友》、《秋歌》、《米芾拜石》等。再有就是象征“石榴开百子”、儿孙满堂的石榴图案；石榴、佛手、桃子组成的图案，象征多产、幸福、长寿；还有“愿子成龙”、“麒麟送子”、“儿孙满堂”等吉祥的祝福图案。官窑中的人物是最好的，鼓励农桑，奖励农织。
康熙三十年(1691)以后，由于科举考试的大开和中华文化的弘扬，大量诗词开始写在瓷器上，一些题字如“状元过街”、“带头”、“东坡题字”等，书法工整，布局严谨。这种以文字为题材的陶瓷，后来被认为是清代陶瓷装饰的典型特征。
目前最早的青花五彩瓷产于宣德时期，但并不多见。西藏萨迦寺有收藏。嘉靖、万历年间，彩器更为普遍，出现了大罐、大瓶，胎骨变粗。与成化彩瓷不同的是，还有釉下蓝、釉下红、绿、黑、孔雀蓝、紫、棕、赭石、金等其他颜色。常见的图案有荷塘鸳鸯、凤凰花、花石、婴戏、云龙、云峰、云和、天马、道教吉祥图案等。
从嘉靖到明末清初，民窑也生产了大量五彩瓷。它们的特点是胎质厚，釉层厚，有时缺乏透明度。常见的器皿类型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容较官窑丰富，如神兽、彩藻纹、荷塘水族纹、婴戏、小说故事、花木、奇石、人物山水等。，回风广泛，生活氛围浓郁。但颜色不像官窑那么全，以红、绿、蓝、黄为主，尤其是红、绿，有些器物还没有青花釉下彩。日本仿制了很多明末的彩瓷，有些在设计和绘画风格上都很相似。而日系瓷器的釉色过于精细，与晚明明显不同，尤其是民窑瓷器。
五彩瓷，以其清新、明亮、丰富、准确的特点，受到藏家的青睐。