京剧知识简介？
鲁(白和尚脸)
京剧的脸谱
中国的京剧舞台呈现的是浓墨重彩之美，是错金的华丽之美。除了京剧舞台上的服饰，脸谱对营造这种艺术氛围起到了很大的作用。京剧脸谱和面具不一样。面具是戴在人的脸上，可以摘下来的，而面具是化妆时画在演员脸上的。
京剧的脸谱是五彩缤纷的图案，有红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉、灰、棕金、银等多种颜色，极其夸张华丽。
脸书主要用在“干净”和“丑陋”人物的脸上。“干净”也叫“画脸”，“丑”就是“小丑”。
脸书有两个目的:一是表明剧中人的身份和性格，如“红脸”表示此人勇敢，黑脸表示此人耿直，“白脸”表示此人缺德，脸上的“豆腐块”表示此人无名小卒，等等；另一个意图是反映人们对这个角色的道德评价和审美评价，比如可敬的、可恨的、崇高的、可笑的等等。
除了以上两种用途，脸书本身还有一种色彩美和图案美。这种色彩和图案的美，作为形式美，相对独立，值得欣赏。比如张飞的“蝴蝶脸”，就是一件展现个性与图案美高度统一的精品。今天，我们的许多民间工艺品(如风筝、面人、泥人、地毯、挂毯等)。)、海报、广告图片、模特衣服都是以京剧脸谱为设计元素，就是要着眼于这种形式美。同时，京剧脸谱的色彩之美和图案之美，又渲染了整个京剧舞台的多彩之美。
唱，读，做，玩。
在中国，人们称之为“去剧院”欣赏京剧(和其他中国传统戏剧艺术)。什么是“戏”？“戏”不是剧本里写的故事和情节，而是京剧舞台呈现在观众面前的一个影像世界，一个场景混杂的美好世界。
京剧的“戏”(形象世界)，当然取决于剧本，取决于剧本提供的故事，但更重要的是取决于演员的表演。就京剧的舞台形象(“戏剧”)的构成而言，剧本提供的故事情节往往只构成一个框架和一个背景，但意义和魅力主要不在这里，而主要在于演员的表演。所以梅兰芳说京剧的舞台艺术的特点是“以演员为中心”。京剧演员是京剧舞台形象创作的主体。正所谓“戏”在演员。
京剧演员最基本的表演手段概括起来就是四个字:唱、念、做、打。这四个字其实是歌舞结合。
在京剧中，“唱”起着主要作用。京剧首先是一门歌唱艺术。京剧中的每一出名剧都有一些精彩的唱段，在观众中广为流传。京剧唱腔的魅力往往体现了京剧艺术的最高境界，如果不懂得欣赏京剧唱腔的魅力，看京剧就无法获得深刻的美感。
“念”指的是念白，即人物的说话，在京剧中主要起叙事作用。有押韵白和北京白两种。白芸是音乐朗诵，比较优雅。有地位的人一般用白芸。白静是一种以北京话为基础的朗诵语言，干净、整洁、清爽，一般为地位较低的人使用。“唱”要有韵味，“读”也要有韵味。
“做”和“打”是演员用肢体动作表现人物和情境的方式。做，包括身材，眼神，独舞，集体舞等。，包括纯舞蹈，但大多是跳日常生活中的动作。格斗是武术和杂技的舞蹈，用来表现比赛或打斗的场面。由于京剧艺术的“虚”的特点，演员表演“做”和“打”有着极其广阔的空间。在《拾玉镯》中，少女孙玉娇和青年学者傅鹏相互对视，突然坠入爱河。他们的眼睛似乎连成一条有形的线。这时，剧中的媒人刘用烟壶勾住了这条线。她使劲往下拉，他们的眼睛低垂下来。她一放松，他们的目光马上就弹回来了。这种表演产生了极大的兴趣。演员的“做”和“打”当然是为整个“戏”(形象世界)服务的，但往往有一种形式美和技术美。梅兰芳在《霸王别姬》中表演的虞姬剑舞，具有一种形式美，受到观众的欢迎。至于技巧之美，即京剧中一些需要特殊技巧的高难度动作，常被称为“绝活”。京剧表演的独特之处就在于唱、念、做、打结合，有一两个主要演员。