斯堪的纳维亚、东欧和东南欧的民间音乐及其介绍
挪威民间音乐流派的形成是许多音乐家共同努力的结果，其代表人物是e·格里格。1814、挪威脱离丹麦成为瑞典的附属国后，在国运日益高涨的形势下，产生了一些早期的爱国歌曲。R. Norak是挪威国歌的作者，他还写了几首钢琴曲、歌曲和伴奏音乐。他一生致力于挪威民间音乐的收集和研究，积极倡导发展民族文化。但由于他的早逝，他的很多音乐理想并没有实现，而是被格里格和j·斯文森(1840-1911)继承。诺拉克是格里格的好朋友，他的艺术观对格里格影响深远。格里格在创作中总结了挪威音乐文化的发展成就，写出了许多优秀的钢琴曲、声乐、室内乐和乐队作品，以其强烈的民族特色享誉世界。斯文森善于在自己的作品中吸收挪威民间的音调。他的重要作品包括两部交响曲、交响诗《索拉海达》和四部挪威狂想曲。斯文森和格里格是同时代的挪威作曲家，欧·温特·希尔姆(1837-1931)是挪威第1号交响曲的作者。
19年末，部分挪威作曲家明显受到晚期浪漫主义尤其是r·瓦格纳的影响，在创作中有追求标题的倾向。这些作曲家分别是J.P .塞尔默(1844-1910)、c .辛迪(1856-1941)、g .施杰德鲁普(1859-0)。20世纪，挪威作曲家在继承民族乐派传统的基础上，致力于现代写作技巧与挪威民族风格相结合的探索。这一领域著名的作曲家有D.M .约翰逊(1888—1974)。他写过4部大型声乐作品，65，438+0首交响诗，65，438+0首小提琴和钢琴奏鸣曲，以及多部无伴奏合唱昌河钢琴作品。他的清唱剧《沃卢帕》相当有影响力。萨韦鲁德(1897-)是另一位重要的现代挪威作曲家。创作主要有大型声乐作品、乐队组曲、钢琴曲等。在反法西斯战争期间，萨韦鲁德以自己的创作投入到斗争中，写出了《革命之歌》、《多·罗萨交响曲》等爱国主义作品。除了以上两人，L.I .詹森(1894-1969)、k .埃格尔(1906-)和v .沃伦(1887-1952)的创作更为活跃。战后，现代主义的各种流派对挪威年轻的作曲家产生了巨大的影响。
在18世纪下半叶之前，芬兰音乐基本上是当地的民间音乐。自古以来，芬兰民间就流行一种叫做“卡尔瓦拉”的诗歌，包括叙事史诗、抒情诗和宗教诗歌或咒语。这些曲调音域很窄，通常在五度以内。另一首重要的传统民歌是《伤逝》。这是一首由妇女演唱的民歌。虽然叫悲音，但它不仅表达悲伤的感情，还表达其他强烈的感情。它是民间婚丧仪式的重要组成部分。此外，还有感恩追思的悲情，还有送亲参战的悲情。在现代芬兰民歌中，还有一首抒情的《雪橇之歌》。这是一种反映19世纪动乱时期芬兰农村社会生活，演唱时变化自如的民歌。多为小调，群众劳动或娱乐时常唱。
芬兰的民间乐器包括古老的弹拨乐器坎特利、弓弦乐器约施科和管乐器托西托尔维长笛。自19世纪以来，小提琴和单簧管逐渐取代了芬兰的传统民间乐器。20世纪初，手风琴已经成为一种流行的民间乐器。民间器乐主要是舞曲。芬兰最受欢迎的舞蹈是波尔卡舞和里尔舞。
18世纪下半叶，芬兰知识分子开始对民间音乐感兴趣。19世纪，收集和研究民间音乐的活动进一步发展。勒·埃恩罗特(1802-1884)、克兰(1828-1871)、冯(J.F.von)等人对此都做出了重要贡献。835-1865)等。20世纪收集民乐的重要音乐家有伊·克罗恩(1867-1960)、阿·劳尼斯(1884-1959)和阿·韦赛宁(1890-1969)。他们出版了超过654.38+50万首芬兰民间音乐。
芬兰最早的专业作曲家是e·图·林德伯格(1761-1814)和b·h·克鲁塞尔(1775-1838)。19世纪下半叶，h . Vegelius(1846-1906)和R. janus (1856-1933)为芬兰音乐文化的发展做出了贡献。他们都在国外学习音乐。Vegelius是芬兰1音乐学院(1882，赫尔辛基)的创始人。他是借鉴西欧专业音乐教育经验，发展芬兰专业音乐教育的代表人物。他的创作受到了德国浪漫主义的影响。卡·杰纳斯是作曲家和指挥家。他是芬兰第一个专业交响乐团的创始人。他在创作中大量使用芬兰民间旋律，并采用了民间诗歌中的主题，如他的标题交响诗《卡莱瓦拉》。在维尔盖利乌斯和雅努斯的影响下，出现了芬兰音乐史上最重要的作曲家j·西贝柳斯。他在民族传统的基础上，吸收了现代欧洲音乐文化的优秀成果，创作了具有世界影响的重要作品。他留下了七部交响曲和一些交响诗，以及许多室内乐、器乐独奏和声乐作品。西贝柳斯对芬兰音乐文化的影响是巨大的，他的代表作《芬兰颂》是世界公认的杰作之一。一些后来的作曲家在他的影响下成长起来，如t .库拉(1883-1918)和l .马德托亚。
二战后，芬兰作曲家更加注重现代作曲技法的探索。其中著名的作曲家有欧·梅里坎特(1893-1958)、y·基尔皮宁(1892-1959)、e·恩格兰德(1916-)和e·劳塔瓦拉。
赫尔辛基是芬兰最大的音乐中心。自1950起，每年6月在赫尔辛基举办“西贝柳斯音乐节”(现更名为“赫尔辛基音乐节”)，届时有众多国际知名音乐人前来参加活动。
丹麦音乐
丹麦位于波罗的海和北海之间。在14 15世纪是强国，16世纪后开始衰落。丹麦有着悠久的历史和文化。其早期音乐文化的史料传世不多。在丹麦的考古工作中，发现了有800年历史的黄铜乐器鲁尔。但现存最早的丹麦民族音乐史料，比比鲁尔晚了2000多年。在如此漫长的历史中，丹麦音乐的发展有了更多的史料。
人们现在掌握的丹麦音乐史料是中世纪晚期(1300左右)的一首民间歌谣。是以宗教调式为主的一部民族声乐作品，多段歌词，每段歌曲重叠。在内容上，几乎涉及到社会生活的方方面面，如民间传说、英雄事迹、爱情故事和歌颂帝王贵族等。19世纪初，在浪漫主义的影响下，这些民歌开始得到人们的关注，并被学者们收集、整理、出版。自16世纪以来，丹麦民歌中出现了一种新的抒情歌曲。这类歌曲的内容往往与社会习俗有关，如爱情歌曲、历史歌曲、宗教歌曲、宣扬道德的歌曲、描写自然景物的歌曲等。丹麦民间器乐主要掌握在民间流浪艺人手中。他们在各种节日仪式上表演，并用弓弦乐器、长笛和鼓为舞蹈伴奏。自16世纪以来，丹麦流行的舞蹈主要有波尔卡、小步舞、马祖卡和三拍波尔卡。
中世纪丹麦的专业音乐文化主要是在教会、宫廷和贵族阶级中发展起来的。格里高利圣歌对丹麦教堂有很大的影响。16世纪，丹麦教会根据马丁·路德的教导进行了重组，教会音乐也从格里高利圣歌转变为新教圣歌。在世俗音乐方面，更注重吸收欧洲先进国家的艺术经验。荷兰音乐家经常来丹麦国王的宫廷演出，他们把荷兰复兴音乐的艺术成就带到了丹麦。在基督教四世统治时期，丹麦青年也被派往国外学习音乐。比如M. Pedersen(约1580-1623)去意大利师从当时著名的威尼斯音乐家G. buchs Hood。后来，彼得森也在英国学习。回国后成为宫廷重要作曲家，曾写过一些弥撒曲、赞美诗和经典歌曲。
作曲家和管风琴家布赫·胡德在17世纪对丹麦巴洛克音乐做出了巨大贡献。他在德国生活了大半辈子，在欧洲取得了巨大的艺术成就。正是在他的影响下，哥本哈根的一些作曲家和管风琴家使丹麦管风琴音乐发展到接近北德国的风格。管风琴家j·洛伦茨也在哥本哈根举办了每周一次的管风琴音乐会。这是丹麦最早的公开音乐会。
18世纪，受世俗音乐的影响，丹麦宗教音乐逐渐超越教堂服务，深入到人们的日常生活中。在生日庆典、婚礼和葬礼等活动中可以听到宗教音乐。与此同时，丹麦歌剧艺术变得越来越活跃。当时，法国和意大利音乐家在丹麦主要从事戏剧和音乐活动，但未能创作出成功的丹麦民族歌剧。
19世纪是丹麦音乐全面发展的重要时期。在浪漫、清唱剧、交响乐、室内乐、歌剧和轻音乐方面产生了一些有影响的作曲家和作品。魏泽(1774—1842)是第一位在声乐中起重要作用的作曲家。他被誉为丹麦音乐史上丹麦浪漫主义的创始人。虽然他的创作在19世纪初处于浪漫主义的上升趋势，但他的歌曲风格更接近于W.A .莫扎特。威瑟《浪漫》的歌词多选自同时期丹麦诗人的作品。音乐含蓄、优雅、柔和，体现了丹麦的民族气质。魏泽还创作了大型宗教清唱剧和歌剧。在韦泽之后，重要的言情作家有P .海瑟(1830-1879)和P.E .兰格-米勒(1850-1926)。在交响音乐方面，最初的代表人物是n .加德。他崭露头角的作品是《莪相回声》的序曲。后来，他写了第一交响曲。这首歌因其鲜明的民族风格而受到人们的称赞。与加德同时代的另一位作曲家J.P.E .哈特曼(1805—1900)对丹麦交响乐也有贡献。
20世纪丹麦音乐的发展趋于复杂，各种音乐流派都对丹麦音乐产生了影响。丹麦的音乐传统在新的历史条件下发生了很大的变化。第二次世界大战前，丹麦最著名的作曲家是c .纳尔逊。他写了六部交响曲、两部歌剧和许多其他作品。他是丹麦现代音乐史上具有重大影响的音乐家。除了纳尔逊，其他重要的作曲家还有e·哈默里希(1898-1951)、p·斯基贝克(1888-1949)、j·本特松(1897-65438)。他们大多写过交响曲，其中哈默里希的五首有固定歌曲的交响曲尤为著名。二战后最著名的作曲家有H.D .科佩尔(1908-)，V .霍尔姆博(1909-)，N.V .本特松(1919-)。自20世纪50年代以来，许多丹麦作曲家逐渐脱离北欧传统，并明显受到现代先锋派的影响。