河南曲剧详细资料收集
基本介绍中文名:mbth，河南曲剧，别名:河南曲子戏、高泰戏。始发时间::1926。创始人:李祖白、关云龙、朱万明等简介、流派、剧目、发展历史、录制时间、民国时期、高泰戏曲、鼓子曲、20世纪30年代初、抗日战争时期、艺术特色、曲剧。流行于河南和鄂西北。原名曲艺“河南曲子”，1926年进入中国戏曲舞台。还有南阳调(大调)、洛阳调(小调)。前者更冷静，后者更活泼。曲牌有【汉江】、【刁扬】、【满洲鼓头】、【枣杆】、【切花】、【银牛丝】等四十多种。演唱音调柔和、多变、轻快，具有明显的民歌特征。主要伴奏乐器有曲子弦、三弦、丝弦、板胡、二胡、琵琶、筝。传统剧目有200多部。早期的剧多为反映家庭生活的“三小剧”，如《闹年节》、《卖个锅》、《平安送米》等。后来也有以民间故事为题材的大戏，如《祭塔》、《花朝会》等。传统剧目如《陈三亮》、《风雪配》、《席绢童》和现代剧目如《封面》、《还乡行》等解放后安排的剧目多为民间生活小剧，如《李火子的离婚》、《小孤仙》、《小格维尔》。也有来自鼓点曲目的改编，如《祭塔》《花亭社》《蓝桥社》《闹书店》《送饭相安》《金曲窦娥冤》。从65438年到0933年，传播到河南中部的周口和河南东部的开封。抗日战争时期，流行于陕南和鄂北。在传播过程中不断吸收梆子、京剧等地方戏的表演艺术，艺术风格由(俗称相公)、(俗称丫鬟)、丑(俗称和尚)向生活、丹、纯、丑、丑转变。剧目中移植了《西宫》、《哭泣的唐红》、《白蛇传》等剧目。传统剧目超过210个。早期的著名演员有朱天水(丹)、朱六来(生)、李谨伯(丹)、赵鹤洲(丑)。河南曲剧发展的历史记载时间:河南曲剧的前身是高跷调，经历了高跷调——高泰调——舞台调(河南调)三个步骤，后被称为河南曲剧。它是中国最年轻的戏剧，只有80年的历史。成为河南第二大地方戏。河南曲剧在民国(15)农历四月初七。河南临汝县大张村关云龙领衔的剧社《社》(高跷曲《戏友》(业余演员)朱万明、、陈、李、等组成。)和一群***16的人去河南登封县杨颖乡李三李洼村表演，因为下雨，他们连续多日不能踩高跷表演。观看表演的农民们建造了一辆牛车，将乔庄抬上一个高台。他们跪下向天发誓不外传后，卸下高跷绑匪上台演唱，演唱了《徐状元祭塔》《羊八姐闹酒店》等剧目。这使得高跷音乐走上了讲台。两个月后，农历六月十三，里洼村每年都要为龙王庙唱庙会，并在庙前搭建一个0.5米高的小平台，平台上搭着一个棚子，后面挂着一大块红布。这就像一个舞台，与王天水，宋刘金和李欢来自宜川。有《丁郎认父》《天河记》《柳泉入瓜》《宋武杀嫂》《书友会》等歌曲。新的表演方法收到了意想不到的好效果。从此太子曲子走上舞台，称河南曲子，后定名河南曲剧。河南曲剧正式诞生在李洼村。庙会后，消息远播，不断的为他们演唱的邀约，吸引了全国各地的著名演员和我们村的演员外出演唱，并在红布上写下了“觉醒人民剧团”四个大字。这是中国最早的曲剧团，也是中国第一个曲剧团。1927开始在外地演出谋生。很快就影响到了附近的县镇，出现了很多唱歌的组织。这种不用高跷在舞台上表演的形式在20世纪20年代后期变得更加普遍。也影响了朱万明。看了1928洛阳的文明剧(通俗剧)演出后，大受启发，改变了想法。他们和“玩伴”联手进城，在洛阳老集(“胜利舞台”原址)的一个康院子里表演了《禁烟》、《走吧》、《走吧》。从20世纪30年代开始，舞台曲调逐渐从兄弟剧种中学习表演节目，伴奏乐器逐渐增多，逐渐发展成为健全的“文武场”，从而形成完整的地方戏，并向规范化方向发展。曲剧吸收了豫剧、京剧等剧种的打击乐，并根据演唱伴奏的需要，丰富了管弦乐。剧目逐渐从家庭生活剧转向历史剧(袍带戏)，从小中戏转向大戏，各行各业也逐渐完善。河南曲剧高泰曲剧是在河南曲艺的基础上发展起来的。起初，表演者踩着高跷唱歌，后来逐渐发展成为高泰曲剧。鼓子曲鼓子曲是曲牌结合的一种说唱艺术。唱歌的时候三五个人用檀香拍手，和以前的三弦伴奏形式相反，需要帮忙的时候会一起帮忙。每首曲目都是按一定顺序演唱的。清末民初前后，出现了鼓乐与踩高跷相结合的形式，称为“高跷乐”。刚出现的时候不化妆，不区分职业。它只是由几个人踩着高跷唱着有故事情节的歌曲，伴着三弦乐器，在街上走来走去。直到1920左右，才出现了化妆简单、分工粗糙的高跷歌，鼓乐多以人物故事的民间传说剧本表演，如小姑仙、皂洗、打鱼等。高跷从“高跷歌”中去除并登上戏剧舞台，是高跷从普通民间歌舞演变为正式的“高泰歌”的标志性事件，形成了戏剧发展的质的飞跃。30年代初的河南曲剧，但30年代初，一般的曲剧剧团还处于业余性质:农忙，农闲，一个班社只有十几个人。演出时他们不谈戏价，只问饭。如果你收到礼物，全班会平均分配。当时，在汝南、周口、信阳、南阳等地，高级班相继出现。1930前后，有四个著名的高泰戏班:一是以朱万明为首的戏班，以洛阳为活动中心；二是以刘乐为首的戏班经常活跃在金梦、新安一带；第三，以胡定、刘保才为首的戏班经常活跃于漯河、叶县一带；第四，秦、、领导的戏班经常在登封、偃师等地活动。从抗日战争时期到抗日战争时期，河南曲剧发展迅速，遍布全省各大县市，安徽临泉地区也有河南曲子戏的痕迹。周口、淮阳、界首等地开始出现半职业剧团，出现了杨德福(艺名白菜)、、陈万顺、陈(戏曲中最早的女演员)等著名演员。具体来说，1939年，李谨伯与戏剧家焦菊隐在皖文化村演出《高关平》；1940年，河南省大部分地区被侵华日军占领，许多戏曲艺人被迫流亡南阳等地，组成职业社，以南阳为中心进行演出活动。一些俱乐部还在湖北北部、陕西南部、四川东部等地演出，一些艺人被流放到陇海铁路沿线的宝鸡、天水、兰州等地，其中以赵子安、马德山创办的幻影曲子社最受欢迎。1943年，与张组成了曲剧班社，以抵制戏曲社的建设。抗日战争胜利后，1946年，国民党河南省* * *以“不道德”和“教淫盗”为借口禁播该剧，迫使许多艺人到山西、陕西、湖北、四川等地以演唱为生。任俊杰、白永龄、常文成是由著名艺术家李谨伯以“警钟剧场-南屏调”的名义组织的。他们于当年11月在开封新林电影院进行了约两个月的演出，受到了观众的好评和支持。在舆论压力下，国民党执政者会不了了之。为庆祝曲剧复兴，将“警钟剧社-南屏调”更名为“新生曲剧社”，并邀请以蓝、刘维为主的洛阳曲剧班参加演出。1947年，新剧社在郑州演出时，国民党* * *涉嫌用“新生活”二字宣传，剧社被当局勒令解散。中华人民共和国成立后，河南曲剧得到了恢复和发展。河南曲剧不仅流行于全省大部分地区，而且在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地都有专业剧团。1956河南省首届戏曲观摩展演大会因朱万明对河南曲剧形成的贡献而授予其荣誉奖，临汝县也被称为河南曲剧的发源地。到1983，河南省已有33个专业剧团，此外，湖北、云南、山西、河北等省也成立了专业的河南曲剧剧团。其中著名演员有郭礼贤、、邢锦华、谢、霍震海、郭、田沁泽、。全国各地剧团还编创改编了一批优秀传统剧目，创作演出了一批现代剧目，在表演艺术、舞台艺术和音乐唱腔等方面不断创新。具有艺术特色的歌剧唱腔结构是长句和短句的组合体系。唱段150余种，包括明清民歌中的刁扬、圣咏、次尔山、插花、引牛寺、枣杆、太平年、洛江怨，鼓歌中的马头、洛江怨。用于伴奏的弦乐曲牌有130多种，如《仪表板》、《山坡羊》、《山流水》、《状元流浪》等。伴奏乐器主要是胡、三弦、筝、琵琶，还有锣鼓等打击乐器。新中国成立后，豫剧不仅在全省大部分地区盛行，而且在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地建立了专业剧团。历年编排的传统剧目有《陈三亮爬堂》、《风雪配》、《席绢鼓》、《颜》、《草漫传媒》、《寇准的靴子》等。他创作的现代戏有《赶脚》、《下乡》、《翻唱》、《下乡旅行》等。其中，《捉脚》、《上山下乡》、《陈三亮爬堂》、《上山下乡》、《席绢管》、《风雪配》等都被拍成了电影。新成长的著名演员有(丹)、(丹)、邢金杰(生)、马奇(生)、谢璐(网)等。曲剧是河南省主要的地方剧种之一。旧称“高泰戏”或“曲子戏”，在一些地区也被称为“南洋戏”。曲剧流行于河南省及其邻近地区。它是在当地流行的曲艺鼓曲(洛阳曲、南阳曲)和踩高跷表演形式的基础上发展起来的，并受到其他剧种的影响。曲剧最早可以追溯到河南大鼓子曲，由坐班演唱。与河南民间歌舞、踩高跷相结合，并于1926年通过临汝县农民组成的乐瞳社搬上舞台，正式发展成为中国传统戏曲的一种。其中，“高跷歌”是从民间歌舞到“高泰歌”这一正式戏曲形式的质的飞跃，当去掉高跷拐子的演员走上了戏剧舞台。河南曲剧流行于河南曲剧。以河南流行的民间艺术——河南曲剧和民间歌舞——“踩高跷”为蓝本，于20世纪20年代正式搬上戏曲舞台。经过半个多世纪的快速演变，已成为河南三大剧种之一。它的唱腔里有很多曲调，如【马头】、【斩波玉】、【刁扬】、【诗】、【清江】、【阴绞丝】、【满江红】等。伴奏乐器最初登上舞台时，只有手板、曲胡、三弦、柔弓、京胡、笙。随着发展和表演曲目的需要，不仅增加了古筝、二胡和琵琶，还采用了武术场。曲剧的剧目逐渐丰富。当初的保留节目大多反映家庭生活，比如胡姐开店，平安送米，看花灯，下厨房，李火子离婚。特别值得一提的是，解放以来曲剧艺术突飞猛进。在完成了陈三亮的《爬堂》、《席绢鼓》、《风雪配》等传统剧目和《下乡》、《赶脚》、《下乡》等反映现代生活的优秀剧目后，因其优美的唱腔和抒情性，受到广大群众的好评。河南曲剧的分布范围河南曲剧，大部分是洛阳曲剧，分布在北方地区。围着南阳唱南阳歌。河南曲剧在早期的角色扮演中，继承了高跷音乐在表演中的舞蹈形象和分工。一般高跷音乐有五个角色:老婆(老聃)、媳妇(青衣)、姑娘(肖丹)、相公(萧声)、和尚(丑八怪)。和尚经常扮演老聃的角色，有时他们还会加上“二姑娘”、“瞎子”等配角。早期河南曲剧无论演什么戏，角色一般不外乎以上五种主要形式。早期演出时，剧中人物一般一开始背对观众，走到台中中央后转身出现，然后在“仪表板”的弦乐伴奏节奏下跑“剪刀手”，与踩高跷时的比赛场地相同，必须跑48板才能进行正式演唱。戏曲的动作、人物、姿势，基本上还保留着高跷舞的原型:表演是不停地前进后退，而僧人或盲人(小丑)则在其间不停地插科打诨。65438年至0933年，曲剧传播到河南中部的周口和河南东部的开封。到抗日战争时期，流行于陕南、鄂北。在流传过程中，随着剧目的丰富，曲剧在吸收了豫剧、京剧、越调、汉剧的表演艺术后，逐渐建立了完整的生命美、纯、丑线，出现了一批比较有成就的演员。丹行是曲剧的第一行当。由于早期演出的多为“三小戏”，且多为丹角色，所以河南曲剧中有不少著名的丹角色，在表演艺术上也各具特色。在中华人民共和国成立之前，大多数角色都是由男性扮演的。著名演员有徐文星、胡丁、李谨伯、朱天水(艺名香水)和李久昌。新中国成立后，曲剧培养了许多女演员，如张新芳、王秀玲等，她们在表演艺术上取得了很大成就。朱天水被称为“洛阳迷”。他的声音细腻，音色朴实自然，歌声甜美，声音充满情感。他因他的戏剧《蓝桥俱乐部》而出名。徐文星擅长表演农村姑娘的形象，在当时被誉为“活姑娘”。胡丁(青衣)擅长刻画人物性格特征来塑造人物形象，表演时稳重大方。擅长表演《游桂山》等。张新芳的表演形式朴实真实，唱腔讲究咬字吐字、押韵，善于运用“大闪板”的方法。他表演的《陈三亮爬厅》成功塑造了陈三亮的形象。(见Tuquju -1)李九常表演风格细腻。在他的《风雪配》中，场景少女在做针线活，从缝、抖、咬、缝、收鞋底甚至不经意间让针扎到手的过程，细致入微，极其逼真，每一环的协调也很微妙。学生多为青年学生，表演时多为文科生和空学生，没有武术生。自从1940年代歌剧开始上演“袍带戏”后，就养成了胡子。青年学生朱六来在河南曲剧发展初期创造了一套没有锣鼓伴奏的柔和自然的表演艺术，使曲剧的表演突破了传统的高跷节目。徐升海莲池和马岐都擅长简单的表演和浓郁的生活气息。后者饰演的《寇准的靴子》中的寇准，在走秀、水袖、撅嘴、帽翼等技法的运用上有着相当高的造诣。在曲剧发展初期，丑的作用仅限于插科打诨。王振东发展至今，注重人物性格，逐渐演变为唱做并重，形成了玩偶丑、正人丑、官丑、恶丑等不同类型的小丑。例如，王庆升在用小丑塑造人物方面有许多创新。自张光耀和李运成以来，网线逐渐成为豫剧的一条专线。他们从[刁扬]身上分离出一种特殊的歌声，有着清晰的角度。建国后，谢璐专治黑头，以《我的美人案》、《下辰州》等剧闻名。歌剧的曲调提高1=C，有时提高1=？#C .男女唱腔都是真人发声为主。线条干净利落的“虎声”“爆声”唱法，充满特色。20世纪50年代以后，曲剧乐队的主要乐器有曲胡(又名)、古筝、三弦、琵琶、二胡、笛子、唢呐、笙、、大提琴等。20世纪80年代中期，又增加了电子琴。武术场地主要有手板、班固(单皮鼓)、大锣、手钹、小锣、战鼓、大鼓或定音鼓。早期只有“仪表板”和几个“巡回场”。后来的《山流水》《春恋》《何帆》等头曲越来越多，还有《菠菜叶》《十遍》《错别字》《失踪的田野》《尾声》《三枪》《等串歌。武昌锣鼓经典基本来自豫剧、越调、京剧等剧种。？国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，曲剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。艺术特点由于曲调来源于民间戏曲，歌词简单易学，且多以自己的声音演唱，表演也相当贴近生活，传播速度极快。河南曲剧的唱腔是曲牌风格。刚登上舞台时，曲剧的曲调多以“杂牌小调”的形式出现，只有《刁扬》、《剪靛花》、《诗》等十余种曲调。后来逐渐吸收了南阳地区流行的民间艺术“大调”，丰富了演唱形式。曲剧多由两句、三句、四句及各种扶壁组成，包括大牌子(大调)、中小杂牌(小调)、串曲牌等。总的风格特征是:质朴、自然、婉转、柔美、悠扬、缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。曲剧的唱腔结构是一个长短句结合的体系——曲牌。唱腔、曲牌约150种，其中有来自明清民歌的【刁扬】、【插花】、【诗】、【打枣杆】、【慈尔山】、【太平年】、【洛江怨】，有来自鼓歌的【马头】、【青阳范】、【洛江怨】。伴奏用的弦乐曲牌有130多种，如《仪表板》、《状元流浪》、《山坡地羊》、《山流水》等。大牌子(大)一般在100板以上，主要有【马头调】、【边关】、【黄鹂调】、【满江红】、【断玉】、【背弓】、【折叠】、【寄生草】、【折叠断桥】、【小桃】、【螺丝刀】。这类专业一般都是慢板长腔，委婉柔和，多愁善感。中小杂牌(小)都在100板以下，主要有【刁扬】、【太平年】、【诗】、【满船月】、【枣杆】、【洛江怨】、【银新丝缎】、【切花】。这类小调的特点是音韵清晰，富有弹性，音域宽广，音色灵活，可塑性高，表现力强。还有一些人把原来的曲牌改编成新曲子，比如《小汉江》、《软诗》。其他剧种如《书韵》《瓦谣堆》等都被吸收。丝弦曲牌主要有:【老八板】、【乔过街】、【葡萄架】、【伸开手】、【哭周瑜】、【山羊】、【元代流浪】、【大板】、【山流水】、【小鸟】等。这种曲牌主要用来烘托剧中气氛，配合各种舞蹈动作，表现人物思想感情的变化。根据内容风格的不同，曲剧曲牌中表现活泼快乐情绪的有《银捻丝》、《多子》、《太平年》。有《在汉水》和《诗》抒发悲凉之情。还有{刁扬}等表达激动和愤慨的感情。河南曲剧的主要乐器是部落虎。还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴。新中国成立后，一些剧团还增加了木管、铜管、弦乐、定音鼓等西洋乐器。打击乐器最初只有锣鼓，只用来“拍桌子”。1940左右，曲剧吸收了京剧、豫剧的锣鼓，打击乐器逐渐完善，有鼓、大锣、二锣、钹、钹、风锣、木鱼等。河南曲剧在现代戏表演中，更注重用舞蹈动作来表现现实生活内容。比如剧本《捉迷藏》里的打伞、赶驴、骑驴；《游乡记》中的负重爬山；下乡中的手推车和拉车；《封面》中的划船穿越封锁线和骑马都是经过特别设计的，舞蹈动作生动有趣。