格哈德·里希特的自我评价

画家自己也这么认为。16岁离校，随业余歌舞团周游全国，后进入德累斯顿艺术学院攻读硕士学位。里希特早期的一幅社会主义现实主义风格的伟大作品至今仍在那里的一个医疗保健博物馆中熠熠生辉。在杜塞尔多夫，他师从伟大的德国现代主义画家K·O·戈茨，并与画家希林基·巴勒莫、西格曼·波尔克和康拉德·吕克成为艺术上的朋友。在过去的40年里，里希特的绘画风格和主题发生了突飞猛进的变化。20世纪60年代，德国就重新扩军备战展开激烈争论，他画了美国飞机的“野马梯队”，德国国防军制服的“鲁迪叔叔”，患痴呆症的“玛丽安阿姨”。当观念艺术和极简艺术给绘画判了死刑，他转向了抽象绘画。在“新疯狂派”盛行的80年代初，他画了一支静静燃烧的蜡烛。在20世纪90年代，他向善良的观众展示了他妻子莫里茨像处女一样抱着婴儿的彩色风景画和肖像画。

无论是轮廓不清的速写家庭画，还是模糊不清的裸体男婴，无论是严谨多彩的田园风光，还是云雾缭绕的人像，草与云，都能隐约感受到被复制的现实社会，展现出画家具有精确细致的绘画特点和与之有着特殊距离的作品风格。法国媒体评论说，他的作品“完全是德国风格”。

里希特是一个多变的艺术家。他努力控制自己，拒绝抄袭别人的风格，每一个主题都像《甲虫》一样精心选择。在寻找现实背后的世界的路上，里希特把绘画理解为“另一种形式的思考”。他抱怨说，“最好的想法往往完全不可能实现。”这意味着他打算在适当的时候，将集中营受害者的油画和一些黄色照片与他的朋友康拉德·吕克并排展出。这两个不同主题的材料早就被收集在他的名为Atlas的庞大绘画库中，里希特还没有找到一个道德的或正式的解决方案来实施这一计划。从1995开始，15里希特的油画被纽约现代艺术博物馆收藏，也是本次里希特作品回顾展的一部分。

德国艺术家里希特的作品。他对照片和灰色的运用立刻引起了注意，他立刻开始查阅相关资料。可惜中文资料这么少，说明国内对这位艺术家的介绍远远不够。相反，里希特已经成为世界上最昂贵的艺术家之一，他的个人网站(英语和德语)在互联网上。与此同时，西方出版了许多关于里希特的文章和书籍，如斯托尔，罗伯特的《格哈德·里希特:绘画四十年》，埃尔格，迪特马尔的《格哈德·里希特》，马勒等。中国批评家和艺术家对里希特的存在如此冷漠，至少有两个原因:一是里希特的创作风格多变，不符合中国艺术家统一的、系列化的创作标准。也就是说，款式的多样化不符合中国市场的需求。艺术家要的是统一，要的是个人符号的标签。再者，中国大部分艺术家画的都是个人的“符号”；其次，大多数人认为里希特只是一个画照片的照片画家。现在中国的艺术家画照片。

格哈德里希特25色铝板48.5x48.5cm 2007

以上两个原因可能会让人意识到中国大多数艺术家和批评家的一个弊端，那就是缺乏艺术史的深层逻辑。他们认为每个人的艺术都应该与众不同，独一无二，这当然是正确的。但在实际创作中，他们将独特性定位在意象的替换上，犯了涉猎的错误。艺术史的逻辑是基于方法论的不断更替，而不是图像的简单更替。这也是批评家容易犯的错误。中国的一些批评家一直热衷于呼吁图像时代的到来和视野的改变，并举办一系列展览来证明这种趋势，但他们不知道这些都是新瓶装旧酒的把戏，他们没有从方法论的角度来讨论问题。他们在消费时代的主题上做文章，却犯了庸俗社会学的错误。表面上看，消费时代是当代艺术的语境，但一个消费时代的帽子，却涵盖了很多能彰显本质的细节。里希特带给人们的不是他创造了什么，而是他如何创造，这是一个方法论的问题。这种方法论的意义是基于中国当代艺术的不断媚俗。能够带来艺术史转折的，不是图像表面的不同，而是方法论的更替。里希特至少给人们提供了一个新的方法论视角。