陈奕迅的黑泽明的歌词是什么意思？
我想成为一名艺术家。他中学时学过西洋画，参加过一个叫“无产阶级艺术家联盟”的组织，这个组织经常谈论革命的话题。1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他就报了名。这家公司就是后来的东宝华英。这一年黑泽明26岁。直到1943，黑泽明才被允许导演他的第一部电影《玄藏四郎》，这部电影是根据一部关于年轻柔道老师的小说改编的。虽然黑泽明是第一任导演，但他在日本很受欢迎。电影《罗生门》在日本失败了，但在西方，尤其是在法国却获得了意想不到的成功。1951本片入选威尼斯电影节，获得令人羡慕的金狮奖。1948年，黑泽明再次执导木桶，坚持用三船俊朗作为《醉酒天使》的男主角。从此，黑泽明和三船敏郎开始了“黑泽明的黄金时代”，成为日本电影最强的搭档。65，438+07到红胡子这段时间，黑泽明导演和三船俊郎导演的作品有《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城的影子武士》。
，“三陪”和“天堂与地狱”。拍摄于1950的《罗生门》获得了威尼斯国际电影节大奖和次年的奥斯卡最佳外语片奖。从此，黑泽明在世界电影界声名鹊起，三船俊朗先后凭借《护卫队》和《红胡子》获得威尼斯电影节最佳男主角奖，两人也因此奠定了日本电影界“世界黑泽、世界敏郎悲歌”的称号。1960下半年到1970年初，是黑泽明创作的低潮期，他和三船俊郎的关系突然破裂。从此两人互不理睬，也不再合作。1970年，他根据山本周五郎小说《没有季节的城市》改编的电影票房失败，黑泽明甚至企图自杀。从65438年到0975年，他导演的日俄合资电影《德苏·乌扎拉》获得了莫斯科电影节金奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980的暗影战士获得了戛纳电影节金棕榈奖。1990，80岁的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖典礼上获得终身成就奖。1999.黑泽明被美国《时代》杂志选为20世纪亚洲最有影响力的人物之一。
黑泽明(14海报)直到1998年去世，黑泽明导演了30多部电影，包括《罗生门》、《七武士》、《Z蜘蛛巢城》和《混沌》等。他的作品对其他导演有很大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格，他们把黑泽明尊为电影大师。在日本，他被指责过于迎合国际观众，将日本社会过多地暴露给西方。黑泽明的电影《罗生门》1951获得威尼斯电影节金狮奖。这是西方电影节首次将一等奖授予亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为从那时起，西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，也通过他的电影真正认识了亚洲电影。黑泽明在日本的一个武士家庭长大。年轻时，一个偶然的选择让他进入了电影行业。在做了七年的助理导演后，他执导了自己的第一部电影《泉四郎》，电影《罗生门65438至0950》奠定了黑泽明在世界电影界的地位。在接下来的几十年里，黑泽明继续拍摄代代相传的杰作。在接下来的几年里，黑泽明连续创作了几部杰作，都是描写人民的艰辛和七武士的剧照。
如何在逆境中过好人生？自我牺牲和道德承诺是许多黑泽明电影的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持认为剧本应该以真实事件为基础，因此他和摄制组对日本历史进行了深入的探索，以便获得更多关于武士的信息。《七武士》是东宝拍摄的最贵的电影，因为拍摄时间是原计划的4倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部电影，但它使东宝华英濒临破产。黑泽明的冒险获得了回报。《七武士》在日本大获成功，在西方得到认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。1960年，黑泽明的《七武士》由约翰·斯特奇斯翻拍，取名《七贵人》。詹姆斯·考伯恩饰演飞刀牛仔，人物形象直接取材于黑泽明的《武士剑客》。七武士香港海报
1968，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部关于偷袭珍珠港的宏大战争史诗中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后一部电影根本没有使用他执导的角色。到1968，电视剧已经完全占领了日本市场。1972年，黑泽明接受了苏联的邀请，去拍摄一部俄罗斯电影《Deusuzara》。当时苏联电影公司还是国家控股，他和一大群苏联人合作。这部电影花了两年多的时间才完成。这部电影讲述了世纪之交一支探险队深入荒野的故事。影片中的大部分外景是在西伯利亚拍摄的。1976年，电影《德乌萨拉》获得奥斯卡最佳外语片。由于制作电影变得越来越难以维持生计，黑泽明不得不寻找新的收入来源。一个选择是拍一组日本威士忌的广告，在他日本的住所附近拍摄。他亲自执导，并客串出演。黑泽明依靠外国资助完成了《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集了足够的资金。刚拍完《星球大战》的卢卡斯说，他的灵感来自黑泽明的作品。黑泽明的《影子武士》将观众带回到战国时代，他呈现了一部关于忠诚和两个敌对家族之间战争的史诗。然而，他在这期间的心情更加阴郁，而且这一团乱
影片中展现的战争恐怖也给观众带来了强烈的震撼。拍完《影子武士》后，黑泽明着手根据莎士比亚的杰作《李尔王》拍摄《混沌》。混乱让黑泽明看起来像着了魔。他经常陷入幻想，脑子里全是他想拍的影像。影片结尾是一场预言性的血腥大屠杀，勾起了黑泽明最可怕的童年回忆。当黑泽明需要缓解拍摄的疲劳或写点什么的时候，他会在东京呆上几个星期。他总是住在一个简单的小旅馆里。黑泽明80多岁还坚持拍戏。1998年9月，黑泽明逝世，享年88岁。超过35，000人参加了他的追悼会。黑泽明在他50年的电影生涯中执导了近30部电影，获得了30多个著名奖项。他独特的电影表现手段，触及人类情感的主题，令西方电影人着迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
剪辑这部电影历史的成就
一生执导31部电影；此外，黑泽明写的剧本被拍成了68部电影。年轻时的黑泽明
1982年，威尼斯电影节授予他终身成就奖；1990，80岁的黑泽明在奥斯卡颁奖典礼上获得了终身成就奖。1999 12被《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步做出最大贡献的文化艺术人物。《时代》杂志公布了20世纪亚洲最有影响力的人物，以黑泽明、泰戈尔、三宅一生为艺术界代表。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明的电影创造了持续20年的票房奇迹。很多电影人都受他影响。张艺谋:“黑泽明让我明白，当我们走向外部世界时，我们应该保持中国人自己的性格和风格。”“这是他给亚洲电影人上的非常重要的一课。”《教父》的导演科波拉曾经说过:“如果我能和一个大师一起拍电影，我宁愿做一个助手。”这位大师就是黑泽明。
编辑本段的相关评价
黑泽明，日本武士的化身，在他50年的电影生涯中，导演了365，438+0部电影。他是第一个打破欧美电影节垄断的亚洲电影人。他引领了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“来自东方的灵感”。黑泽明最大的成就是几代亚洲电影人都受到了他的影响。正如著名导演张艺谋在美国《时代》上评论的那样，黑泽明
“黑泽明让我明白，走向外面的世界，要保持自己的个性和风格。”黑泽明用88年的努力完成了自己的“东方启示录”。从黑泽明电影透视日本民族主义：半个世纪以来，黑泽明一直是东方电影业的标志性人物。日本和伊朗的导演一直游离于好莱坞式工业流水线电影制作的全球化之外，以反映人性深层主题的低成本制作著称。黑泽明可以说是先驱者之一，也是最杰出的。在他的作品中，简单、深刻、震撼往往能奇妙地融合在一起。当我们的眼前越来越充斥着好莱坞式的珍珠港式轰炸、角斗士式的人山人海和拯救大兵瑞恩式的血腥战争场景时，黑泽明只用了七个勇士和四十个土匪，加上一群平庸、胆小、自私的农民，演绎了一场完美的战争。当我们渐渐相信罗马假日式的一见钟情、泰坦尼克式的荣辱与共、黄丝带式的坚忍不拔时，黑泽明用一对情侣和一个强盗不到半天的时间交织在一起的命运，揭示了所谓忠贞爱情的虚假与脆弱，以及所谓人性善良的黑暗与淫荡。欲小而广，神乎其技！黑泽明的死意味着东方电影精神偶像的幻灭。
黑泽明电影剧照(13)黑泽明的电影充满了绝对性和纯粹性。人物都是绝对纯粹的。他们完全按照自己的意志行事，可以为此放弃自己的生死。他们常常是孤独的，但他们并不孤独，因为他们有着近乎固执的理想和信念支撑着。武士是他们的荣誉，农夫是他们的财产，女人是他们的欲望。他们往往是独自对抗整个世界，但他们并不害怕，因为无论输赢，或者两赢两输，都不会损害他们人性意义上的惊人的正直、优雅和崇高。《七武士》结尾，山上四个武士坟墓上冰冷的刀光，耳边萦绕的哀怨音乐，以及残存武士禅宗般的“胜利属于那些农民，我们又失败了”都体现了导演对日本民族独特性的理解。黑泽明式的战争，人物少，武器简陋，场面粗糙，是一场关于道德和生死的残酷战争。它所展现的战斗场面惊心动魄，气势磅礴的同时，它的人物描写、人性揭露、人道主义关怀又是那么饱满细腻，带着一种惊心动魄的温柔。日本民族就是这样一个独特的民族，努力追求一种残酷的完美，不管是对别人残酷还是对自己残酷。在他们的心目中，他们关注的是自己信仰和理想的完整性，而他们对外界对他人的关注、影响和反映给予的权重较低。他们可以为别人(比如皇帝)付出一切甚至生命，但这并不重要。关键在于，为皇帝牺牲本身符合其固有的信仰和理想。日本人极端理想化，顽固不化，客观上是其他民族灾难的根本原因。
黑泽明的电影里没有喜剧。即使有些电影里有一些漫画人物(比如七武士里的菊池洋)，基本上也是以悲剧收场，或者说电影的悲剧基调没有从根本上被破坏。这不是偶然的。日本人喜欢樱花，但他们认为欣赏樱花的最佳时间是在樱花开始枯萎时欣赏花朵的美丽。中国虽然也有“饮酒要半醉，赏花要半开”的说法，但在成长的过程中也享受到了它的生命力之美。日本人民似乎对死亡之美和衰落之美有着独特的理解和偏好。日本的建筑结构似乎也迎合了居民在忧郁、苍凉、压抑的态度下的美感。日本人之所以好斗，无非是因为打架是他们为了满足自己的审美趣味和视觉刺激而伤害自己或他人的一种方式。据说关于性虐待的色情在日本特别流行，恐怕不是偶然。黑泽明的电影充满了欲望的张力，里面的人物常常被内心无法理解的疯狂所驱使和摧残，敏感而激烈。爱情、性欲、权力、征服、钦佩、羞耻、惊讶、恐惧、绝望等微妙、敏感、躁动不安的主观情绪被无休止地放大，最后都归结为破坏和毁灭。影片中无与伦比的光影世界，对于观众来说就像是一场熟悉的梦。人物看似歇斯底里、荒诞吓人的行为，在里面却有着惊人的逻辑和道理。我一直有一种感觉，黑泽明的电影是日本人集体无意识的凸显，是日本民族理想梦想和荣耀的某种程度的再现和宣泄。中国谚语“最毒妇人心”在黑泽明的电影中成了普遍规律。如果你不恶毒，你就不是女人，至少不是典型的纯洁的女人。无论是《罗生门》中那个在混乱中独自摧毁了强大的秀户家族的女人，还是那个鼓励自己的强盗杀死自己丈夫的女人，都与我们日常印象中日本女性谦逊温顺的碧玉夫人形象形成了鲜明的对比。这是黑泽明电影中一个永恒的谜。是有意识的行为还是无意识的表达？这反映了黑泽明是很恨女人又很爱女人，还是爱情很恨女人？如果这是黑泽明在特定历史维度上对日本女性的客观描述，那么人性就是可怕的。为什么日本国籍突出的黑泽明电影在世界范围内受到追捧和喜爱？除了他非凡的摄影技术，也许更重要的是，他的电影深刻地刻画了人性的弱点、残酷甚至凶残(虽然偶尔在很少的场合透露出人性的光辉)。人性是相通的，所以日本民族或多或少是其他民族共有的。在世俗浮生的紧张生活中，不经意间被黑泽明手里的剑刺穿，在惊出一身冷汗后突然感到莫名的紧张、忧郁、轻松和快感，当然是一件很惬意的事情。[2]