毕加索对历史的贡献&；影响(10分)

毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。毕加索的一生是辉煌的。他是第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。在法国一家报纸2月份的民意调查中，1999，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。关于作品，毕加索说，“我的每一幅画都包含着我的血液，这是我绘画的意义。”在全球拍卖价最高的前10幅画作中，毕加索的作品占据了四幅。毕加索的绘画和风格在他的一生中已经改变了几次。也许是因为对世事无常和家境贫寒的敏感和早熟，毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁。早期绘画近似表现主义的主题；在求学期间，毕加索学习学术技巧和传统主题，创作了以宗教主题为描写对象的作品，如《第一次圣餐》。德加的柔和色彩和罗特列克所追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的对象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总会看到声光浮动的幻影被罗特莱克操作，有一种隐隐约约的悲伤。毕加索十四岁时随父母移居巴塞罗那，他见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遇到了当时西班牙殖民战争的失败，激烈的政治变动导致了人民的悲惨景象。巴塞罗那作为重要城市，首当其冲。也许正是这种兴奋和绝望的双重* * *让毕加索潜意识里孕育了蓝色时期的忧郁力量。移居巴黎的毕加索穷困潦倒，住在一个陌生而破旧的住所“洗衣船”里，那里当时是一些流浪艺术家的聚集地。也是在这个时候，青春十七岁的奥莉芙在一个雨天走进了毕加索的生活。于是爱情的滋养和甜蜜软化了他本来就倔强而压抑的对生活的心，他笔下沉郁痛苦的蓝色开始有了跳跃的情绪。小心翼翼地慢慢烧掉旧的悲伤，此时整个画风都在扩大幸福的温柔和情感亲近的喜悦。在玫瑰红时期的作品中，虽然人物表情依然冷漠，但已经注重了和谐的美感和微妙的人文关怀。除了色彩的丰富，整体已经脱离了之前蓝色时期的无望深渊。抛弃贫穷和疾病这种悲伤而没有生气的象征，取而代之的是对生活的兴趣、关心和信心。在女人的衬衣里，一件若隐若现的薄纱衬衣温柔地勾勒出董从黑暗中浮现的身体，坚定地延伸着，透露着年轻女性的傲慢与自信。有一种如鬼魅般流动的细腻淡淡的美感。整体氛围以柔和细致的方式传达，让神秘的身体怜惜着氤氲中的病态美；拼贴艺术形成的主要原因，源于毕加索渴望突破空间的限制，是神来之笔的产物。其实拼贴并不是毕加索首创的，在19世纪的民间工艺中就有，只是毕加索把它带到了画面上，脱离了工艺的地位。1913第一幅拼贴作品《藤椅上的静物》和《吉他》是拼贴对立体主义最好的诠释。后来的画侧重于原始艺术，简化了形象。1915-1920，画风一度转向写实。1930明显倾向于超现实主义。二战期间，毕加索画了油画《格尔尼卡》，德国和意大利法西斯轰炸了西班牙北部城镇格尔尼卡。这幅画是毕加索最著名的集立体主义、现实主义和超现实主义于一身的抽象画。其剧烈的变形、扭曲夸张的笔触、几何色块堆积、抽象的造型，表现了痛苦、苦难和* * *，表达了毕加索复杂的情感。后期创作了大量的雕塑、版画和陶艺作品，也取得了卓越的成就。毕加索从19世纪末到20世纪70年代从事艺术活动。毕加索是整个20世纪最有影响力的现代主义画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。毕加索是千变万化的艺术手法的寻求者，印象主义、后印象主义、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选作自己的风格。他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。

毕加索于1881年出生于西班牙马拉加。他在15岁时进入巴塞罗那美术学院，然后转到马德里的圣费尔南多美术学院。1900，10个月后，因朋友去世，进入‘蓝色期’。制作了各种以穷人为主题的作品。在巴黎期间(1900 -1904)写了《卡加格玛的埋葬》(1901年)、《生活》(1903)、《老吉他手》(1903)。1904我认识了一个年轻的模特，菲尔·南迪，开始了他的玫瑰期。从1904到1906这段时期被称为粉红时期。作品有《艺术家家庭》(1905)、分析立体主义时期(1910-1911)、综合立体主义时期(1912-65438)。1973于4月8日在法国穆甘去世。2004年5月，毕加索早期作品《拿烟斗的男孩》(Gar？On à la pipe)以654.38+0.5亿美元成交，创下文森特·梵高一幅画654.38+0.990美元的拍卖新纪录。