宋代人物画的艺术风格及其历史价值

由于北宋统治者对道教的高度重视，道教壁画的创作有了很大的进步，朝廷组织了很多创作活动。、高仪、王魁、吴宗元、、孙、赵光甫、孙志伟、苟龙双、高、吴等都是这方面的大师。但是随着寺庙的破坏，这些人的画已经看不到了。但从敦煌宋代石窟和苏州瑞光塔出土的“四大天王”可以看出宋代宗教壁画的走向，主要受吴道子学派的影响。肖像绘画的杰出成就表现在宫廷摄影师和民间摄影师的活动中。现藏于台北故宫博物院的宋代皇后画像，以及美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋时期一位匿名人士所画的王浣，也可作为研究的参考。人物故事画和风俗画的发展已经达到了相当的高度。唐力的“挑选欧盟的图景”和“晋文公复兴的图景”有着深刻的含义，或者可以说它们表达了某种政治宣传的需要。他的学生小昭的《中兴瑞应图》、《光武渡江图》都用现代或古代的历史故事赞美赵构。刘松年的《中兴四将》刻画了岳飞等著名抗金名将，是现实题材的典范。这些人物画虽然摆脱不了层次感的负担，但依然比上一代更有技巧。梁凯的简化人物画为写意人物画技法的发展做出了突出贡献。风俗画的发展是随着宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁荣而兴起的，反映了广泛的社会和丰富的人物阶层，其意义已经超出了艺术的范畴，著名画家严文贵的《七夕夜市》和张择端的《清明上河图》都是描写城市生活的名作。毛文昌、陈坦擅长描写农村生活习俗。这以徐琪的《江山牧放图》为代表。

■李(1049-1106)舒城(今安徽潜山)人。历任南康、长垣卫、泗州录事参军、中书门、省删官、删改律等职。，后来因病做官，又回到老龙眠山。他一生的仕途并不十分得意，但在诗词书画方面都很有成就，也擅长鉴别古器物。李虽被列为文人画家，但除了后世文人画家所擅长的山水花鸟之外，他还擅长人物和鞍马。在这方面，他继承了顾恺之以来的传统，但又具有创造性、独立性和创新性，在塑造人物性格和情态方面有很高的技巧。他把曾经只是粉笔书的素描法确立为绘画的一种，使之成为一门独立的学科。有一些作品，如《莲社图》、《雅园图》等，描写文人在诗酒中的生活，今天也有传世的抄本。台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的《免于失踪》和《孝图》传记本的真伪有待考证。

■梁凯，祖籍东平(今山东)，现居钱塘(杭州)。擅长画人物、山水、道教佛教、鬼神。师从贾师古，为南宋画院等信。因不服皇家金腰带，曾被称为“梁疯子”。他的画以“减笔”著称。《秋柳飞鸦》(故宫博物院藏)、《六祖断经》、《六祖削竹》(日本国立东京博物馆藏)、《泼墨仙女图》(台北故宫博物院藏)等传世画卷，都是用极其简练的笔墨和高度概括的技法绘制而成。《泼墨画仙人》中的仙人用大量的墨水画出人物的衣服，用寥寥几笔勾勒出人物的面部，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆的《八高僧物语图》和日本东京国立博物馆的《释迦牟尼出山图》，造型严谨，用笔谨慎，与用笔还原法不同。日本也有一本《太白之诗》。

■龚凯(1222——约1304)淮阴(今江苏)人，本名余省。他是南宋和淮上的监国。入元后不为官，以老人身份游历杭州、平江。善画人物、鞍马，用笔苍劲沉重。他喜欢做鬼，尤其是钟馗。马画师曹八，山水老师小米。传世作品主要有:美国《飞人画集》中的，日本大阪画集中的图。前者钟馗用墨水画，小姐姐脸颊涂胭脂，世称“墨妆”，妙趣横生。

清明上河图

■张择端，字正道，生于(今山东)，惠宗画院人。工业画，尤其擅长船桥，自有其数。故宫博物院的《清明上河图》是他的代表作。这幅画描绘了北宋都城汴京清明时期汴河沿岸的景色，以全景式构图和严谨的笔触展现了当时的社会生活。全卷总共有500多个人物，50多只牲畜，20多艘船，20多辆车，排列有序，各就各位，富有戏剧性。画出来以后，仿的很多，有几十个仿的(赝品)，大部分是明清的作品。另外，天津美术馆有一幅署名“张择端”的小“西湖竞拍图”，是赝品。

■苏汉臣，开封人，相传为惠宗宣和画院画家柳宗谷，擅长画道教人物，尤其是儿童。高宗南穿越后，到绍兴画院复职，后被授予程心郎。今天有一张《秋庭婴戏图》(故宫博物院藏)，描写官僚子弟玩红叶。藏于台北故宫博物院的《推销员图》中轴线描绘的是一个被五六个孩子围着的小贩。两幅画笔法细腻，色彩艳丽，应该是描绘了宫廷或贵族的生活。

■宋丽，钱塘人。曾是木匠，被宫廷画师李从勋收为养子，后入画院听信待发。山川、花鸟、人物都可以。上海博物馆有西湖地图，故宫博物馆有观潮地图和展示季节性花卉的花篮图。但他的田园生活风俗画更为著名，他的《推销员图》中有多种书籍，其中以故宫博物院藏的那本最好。这幅画描绘的是一个乡下的小贩，周围都是孩子，充满了浓浓的乡土气息。另一部《骷髅幻戏》藏于故宫博物院。