广材瓷器烧制技术的详细信息全集

广材瓷的烧制技法是广州釉上彩瓷艺术的简称，出现于清代康熙末年至雍正，是将多色、粉彩等多种彩瓷技法相结合而产生的。兴盛于乾隆、嘉庆，发展于道光至光绪，终结于清代。民国时期受各种因素影响，一度陷入低谷。新中国成立后，重新焕发光彩。

2008年6月7日，广材瓷器烧制技艺被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为ⅷ-97。

基本介绍中文名:彩瓷烧制工艺批准日期:2008年6月7日。非遗级别:全国申请区域:广东省广州市。遗产类别:传统技艺遗产数量:VIII-97。历史渊源、工艺特点、色彩、构图、技法、工艺流程、遗产保护、遗产价值、遗产状况、遗产人物、保护措施、社会影响、重要展览、荣誉、国际交流、历史渊源康熙中后期至雍正时期:初始期产生。清康熙二十三年(1684)，海禁解除，海外贸易进入海关管理时期。这时，在中国进行贸易的外国商船数量增加了。外国人在广州订购中华瓷器或样品，从而促进了广材瓷器的生产和发展。康熙中后期至雍正时期是广材的起步阶段，国内传世实物非常少。这时候的工匠、颜料、素铸胎都来自景德镇，大多是按照景德镇彩瓷图案绘制的，更多的是景德镇彩瓷的痕迹。色彩对比没有后来那么强烈，样品处理的对象也少了。乾隆、嘉庆时期:新年成熟期为18世纪至19世纪初(乾隆、嘉庆时期)。广材瓷器形成了自己独特的风格，其模仿外国瓷器的基本特征甚至华丽的色彩都被记录了下来。此时的五彩瓷多销往欧洲；海通之初，来华的西方人首先来到澳门，然后远到广州以外。清朝中期，多叶海船，商业繁荣。欧洲土壤的中华瓷器是中国商人的最爱。在景德镇烧制白瓷，运到广东口岸另聘工匠，仿西画作画，在珠江南岸河南烘染，制成彩铸。道光至光绪年间:五彩斑斓的发展时期从公元19世纪到20世纪初(道光至光绪年间)，广材进入了另一个发展阶段——色彩绚丽、形式逐渐程式化的阶段。1710年左右，德国梅森瓷厂成功生产出高质量的浇注器皿，随后欧洲生产的瓷器逐渐开始与中国竞争，导致中国瓷器出口欧洲从18世纪后期开始逐渐减少。乾隆五十四年(1789)，美国商人开通了从美国到广州的太平洋航线，广材的销售市场主要转向美国。经过道光时期的短暂过渡，同治、光绪时期的广材已经完全进入程式化阶段。20世纪20年代，广材瓷业开始向港澳发展。抗战爆发后，1938年广州沦陷，广州的广材瓷业遭受致命打击，大部分迁往港澳。直到抗战胜利1945，广州的广材工业才慢慢恢复。现阶段广材瓷器主要有两种风格:销往欧美的仍以清末继承的传统风格为主；省内和东南亚销售的多模仿景德镇彩瓷和日本彩瓷的风格。新中国成立后:创新发展的辉煌时期。新中国成立初期，广州从港澳召回了一些广材老艺术家，从城乡招募了一些青年工人。老艺术家们在广材传授艺术，培养设计和绘画人才，使广材艺术在五六十年代进入了复兴和发展的新时期。从20世纪80年代到90年代，在改革开放政策的鼓励下，广材进入了多元化发展时期。这时* * *大力支持广材的恢复和生产。80年代初，广材的主要出口对象是美国，主旋律是所谓的花鸟与古装人物结合的仿古瓷。自20世纪90年代以来，由于广材的主要出口目的地中东的战争，广材的出口受到了挫折。21世纪，国家和地方各级政府都加大了保护和发展广材瓷器烧制技艺的力度。工艺特点彩瓷的烧制技术是在各种白胎瓷器的釉面上绘制出金色的图案，仿佛锦缎上绣着色彩斑斓、雍容华贵的金线。色彩特征色彩丰富，层次细腻。除了干红和西洋红，还有水绿、湖绿等多种色材。同时，通过使用两种或两种以上的香料来衬托出复杂的色彩，使作品呈现出丰富的层次感。绘画题材中西结合，照样画，或仿西洋画，结合传统绘画图案。其产品特点是“风格各异，各有千秋”，风格类似珐琅色。宽构图彩瓷的烧制技术采用了我国的织锦纹样技法，以色彩鲜艳、构图严谨、绘画精细而著称。广材用各种颜色和金银水勾、描、织、填，就像无数的金银彩丝织在白玉上，是那样的耀眼和瑰丽。有一句诗非常概括和生动地概括了广材的特点:“彩笔为针，丹青为线，针纵横交织。锦缎何必绣春图，春花飞上银瓷面。”广材主要模仿欧洲的银器、陶器、木制品、玻璃器皿等。，其颜色多为麻、西红、金、干红、茄子。构图紧凑，图案复杂，色彩鲜艳，金色运用较多，装饰性强。技法在绘画技法上，广材以厚彩厚涂为特点，主要采用传统的素描和平涂、程式化的装饰纹样和多用打斗图案。将西画的透视技法与中国画的工笔无骨相结合，借鉴欧洲油画技法，使用强烈的色彩，注重明暗的变化，立体感十足。融汇中西，别具一格。工艺流程设计图设计图是广材生产的第一步。在画一幅作品之前，你需要在纸上设计整个构图。在大规模生产中，这一过程通常是指图案设计。在传统时代，广材会馆的灵思堂对图案设计有着严格的规定。一般是领导(作坊主)和业内技术较好的画师先定好画的单价，以双倍的价格画出图案。完成后，如果有人下单，领导需要先接单，画图案的人享有先画产品的权利。瓷胎和白胎的选择是上漆前的基础工作，要求瓷胎釉面要光滑，不能发黄、发黑、变形、稳定。喷漆前，要做好瓷胎的清洁工作。你应该先用湿布擦拭它们，然后再用干布擦拭，然后才能开始上漆。配制颜料时，需要将选定的颜料粉末倒入滚碗中，先用插色锤干描粉末，再根据各种颜料的性能加水或胶水继续插色。其中有很多操作要领，比如一次不要贪太多色素，太多了就不容易描透；干插时间应占总插入时间的60%左右。在插入的过程中，要逐渐加水，使颜料粉和水混合均匀不起砂；最好是在逐渐加水的过程中加胶，而且需要种植紧密。颜料插好后，用竹铲堆起来，逐渐开始使用。使用颜料时，需要用水或植物油(樟脑油或橄榄油)将颜料调至合适的浓度，以瓷胎颜料的填充为准。使用时，应注意保持颜料的浓度。使用时应从颜料堆底部提起使用。不允许用碗底的颜料，也不允许崩掉颜料的底座，更不允许被水叫。绘画的过程是复杂的，这是实现广材独特风格的关键过程。(1)宽度，车线和圆。画的第一步是开幅，即根据设计的图案，用墨计(自制的宽彩测量工具)和精良的墨棒确定大致的构图，要求布局合理、规整、对称。然后是车线和圆，车线决定了各种装饰图案所需的边线，圆是描绘装饰图案所需的圆，要求线条粗细和疏密统一。(2)写瓷黑。瓷黑(一种彩色颜料，由广东肇庆端砚石粉制成)是用来形容已经开膛的瓷胎上的各种花纹。一般先画正方形的固定图案和边缘装饰，再画花鸟、草果、兽羽，然后远近，先衬托主题，再逐渐画出画面。(3)颜色填充。在彩绘瓷胎上填各种颜色。由于每种颜料的性能不同，有的需要填得厚，有的需要填得薄，操作者必须先掌握每种颜料的性能，填色时注意粗细，防止烧制后起泡脱落。填线时，要用笔的正峰轻拖，到了尽头，要把笔退回，向后拖，这样整条线的颜色才能均匀。(4)省下面条和蛋挞花。羽毛、骨头、花瓣等。需要在已经充满淫荡色彩的花鸟草虫上用瓷黑标出。这一步叫做“省面”。在羽毛和花朵堆中，有层次和亮度的花瓣被涂上了颜色。这一步叫做“打花头”。要求是:花头象形，花瓣分明，颜色准确。需要区分不同类型的花头。花头不能一样，需要根据不同层次灵活处理。这两个步骤非常细致，需要熟练的操作。(5)积金填绿。好色的瓷胎上，要积金填绿。黄金堆积是指在需要黄金的空白处填充黄金。在操作上，黄金用的材料要非常注意，不能太厚。黄金厚会造成浪费，黄金薄颜色差。填绿是指在已积金的花、果的花纹、枝叶上加大绿，有时还加些二绿。绿色填充要求颜色粗细均匀，涂好的线条要覆盖，不能留白，不能过线。留白的话，线条容易脱落，过线的话会破坏图案的形象。如果不重视，就会变成次品。所以这个过程业内称为“烫青”，往往需要指派技术较高的人来做。(6)封边拼色。绘画的最后一道工序是封边斗彩，即在器物的边缘刷上金色，然后在器物的柄和耳上刷上装饰图案或金色。这个过程大多由负责烧炉子的人员完成。加料和烘烤加料和烘烤是广材生产的最后一步，也是非常关键的一步。传统时代，烘焙技术非常保守，不轻易传给别人。上漆后的半成品送到炉室后，正式装炉前要检查产品是否底色、脱色。大而厚的零件放在炉底，小而薄的零件放在上面。装炉时也要注意看好火眼，这样可以从外面观察炉膛，掌握温度。半成品入窑后要逐渐升温，窑内温度要保持均匀，避免突然降温和升温不均匀。5-6小时后，窑内温度几乎达到700℃。这时，烧炉师傅要密切注意窑内的情况。当窑内温度达到700℃时，他根据经验应该停止加热。停止加热后，要留一点碳尾，让窑炉逐渐降温。烧好后，打开炉盖需要3个小时，要逐渐打开。如果一次性打开整个炉盖，会造成爆瓷。产品取出时，应逐层取出，以防损坏。传承、保护、传承彩瓷烧制技艺，是釉上彩的代表，是岭南文化的重要载体。它历史悠久，其烧制技法植根于民间，体现了中西彩瓷技法融合、颜料制作独特、岭南文化特色浓厚、绘画技法和题材内容丰富四大特点，具有重要的文史研究价值。广州彩瓷的烧制技法融合了广州彩瓷和景德镇瓷器，融合了北方传统瓷画和岭南画派技法，融合了中国彩瓷工艺和西方瓷器艺术及绘画技法，具有独特的东西方结合的艺术风格。还独具“积金积玉”的技术特色，蕴含着丰富的文化内涵和浓郁的岭南特色，展示了其独特的颜料制作、丰富的绘画题材和独特的艺术风格。继承现状，广材发展面临的最大问题是后继乏人。因为成功的时间长，学艺术的辛苦，很多年轻人都不愿意学这门传统手艺。此外，由于广材长期在国外市场生产销售，进入21世纪以来主要面向国内市场。中国国内市场对广材的认知度不高，对其风格的接受度相对较低，导致广材市场狭窄，发展潜力有限。很难吸引更多的人学习和从事这项技能。传承人余佩熙，男，出生于1929 11年6月。2009年5月26日，俞佩熙入选广东省广州市申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。项目名称:彩瓷烧制技术。陈文敏，男，出生于1961。2012 12 2月20日，陈文敏入选广东省广州市申报的第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。项目名称:彩瓷烧制技术。谭光辉，男。2018年5月6日，谭光辉入选广东省广州市申报的第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。项目名称:彩瓷烧制技术。保护措施2065438+2006年5月4日，“广材烧瓷技艺”普及培训班在广州美术学院正式开班。2065438+2005年5月27日，南方日报《徽州观察》刊登了“那些徽州工匠”系列人物报道，报道了五彩瓷的烧制技艺。60年来，俞佩熙潜心教导弟子，带出了500多名徒弟。他们中的许多人已经成为广材著名的艺术家，其中陈文敏是最好的。2004年，广东省人民将广材列入《广东省传统工艺美术保护条例》，并颁布了《广东省传统工艺美术保护条例实施方案》，其中广材被列为近期重点保护抢救的传统工艺美术之一。社会影响重要展览2017年3月16日至5月18日，由天津博物馆和广东省博物馆共同主办的《瓷辉煌三百年》展览在天津博物馆展出。2018 9月13日，第五届中国非物质文化遗产博览会在山东济南开幕，彩瓷烧制技艺在展览中展示。荣誉表彰:2012年彩瓷壁屏《地寿锦绣人》获深圳文博会金奖。俞佩熙作品《广材开窗图直瓶》和《广材龙纹连瓶》被广东省博物馆收藏。于培喜作品《绘九龙盘》、《绘花纹碗》被广东民间工艺博物馆收藏。国际交流2006年，陈文敏的作品《哥德堡与黄埔古港》赠送给来访的瑞典国王卡尔十六世。