东北二人转文化概论
起源
简介
东北特色二人转主要来源于东北秧歌和河北的莲花瀑布。用东北人的俏皮话来说，二人转就是“秧歌为基，荷花为边”。莲花落，又名“落子”，是北方的一种民间说唱艺术，边唱边唱边跳。
历史背景
东北是清朝的“龙兴”之地。自古以来，除了辽东和辽西的少数汉族外，以白山黑水为中心的广大地区，以少数民族为主，尤其是满族、蒙古族等骑射、游牧民族。在康雍统治的繁荣时期，清朝实行严格的“闭关”政策，禁止汉人进入关东。在康雍统治的繁荣时期之后，清朝皇帝的国力越来越弱。再加上外敌入侵，“关外”政策名存实亡，导致了清末民初的“闯关东”潮。大量山东、河北人进入东北，把“秧歌为基础，荷花为边缘”的二人转从关内带到了外面。据《泛读》(第3期，2010)(毕育才、刘墉)。
第一次出现
二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年(1934)四月二十七日的《台东日报》第七版。"...本市(阿城)三岛街的一家茶馆。最近不是被一个乡镇邀请去演二人转，几个人在一起，就是在乡下跳，美其名曰‘莲花落’，每天打扮各种角色。
特性
二人转植根于民间文化，其表演台词具有浓郁的农村特色，以粗鄙、色、酸为最大特点。只是在著名演员赵本山将其提纯为绿色版本后，才由赵本山先生于2000年提出，并在刘老根大舞台的基础上发扬光大。有人欣赏这一点，也有人认为这失去了二人转在场上的乡土气息。
二人转是在东北秧歌的基础上，吸收了河北的莲花落，加入了舞、图、走而演变而来的。从最初创作至今已有近300年的历史，艺术家与教师的关系可以追溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史上形成了东、西、南、北四大流派。东路以吉林市为重点，有丰富多彩的舞蹈和武术元素。西路以辽宁黑山县为主，受河北莲花落影响，故关注坂头。南路以辽宁省营口市为重点，受秧歌影响较大，歌舞并重。北路重点是黑龙江北大荒，受当地民歌影响，唱的很好听。曾经有句谚语叫“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东大”。后来各个流派取长补短，相处融洽，形成了今天的二重唱。二人转的根扎在东北农民的心里。有的农民说:“我宁愿放弃一顿饭，也不愿放弃两个人。”今天，不仅在东北广大的农村和城镇，在河北、内蒙古的部分地区，都有二人转的表演。
表演形式
二人转是中国东北的一种民间戏曲。二人转不仅仅是二人转。一树多枝，一种唱腔，但表演形式多种多样，大致可分为“单”、“双”、“群”、“剧”四类“单”:指“单头”，一人演一出戏，一人演多个角色。还有一部戏的一角是一个人演的，类似于“独角戏”。“双招”:指“双招”。这是名副其实的二重唱。两人演了很多角色，旁白和背书，跳出来又跳进去，载歌载舞。“团”:以前“拉戏”也叫“团工作”。现在指的是群唱，坐唱或者集体舞。“戏”:指“拉出来的戏”。这是一部以肖丹和小丑为主角的东北民间小戏。其中两个人演的角色也叫“二人转”。二重唱本来是男演员表演的，打扮成曾经的丑。后来有女演员出场，一男一女唱歌，简单化妆。
绩效手段
二重唱的表演手段大致可以分为三种。一种是两个人装一次丑，边唱边跳边聊的二重唱，是名副其实的“二重唱”；一种是一个人一起唱歌跳舞，叫单头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称为“拔戏”。有句话叫演员的表现手法有“四技一术”。“四技”是唱、说、做、跳；“绝技”是指用手帕、扇子、大板、手玉子等道具表演的特技。四技“唱”为头，讲究味、词、句、板、音、力度；“说”是指嘴，主要是插科打诨；“行”讲究以虚代实；而“舞”主要是指“三舞”手帕和扇花是二人转中最常见的“绝活”，类似于东北秧歌。玉子舞者的大板和手是独一无二的。右手持大板的舞者，一般左手持秋千，会跳“风中荡柳”、“仙人摘豆”、“金龙玉柱”、“黑虎出山”、“金鼠回洞”、“裹头裹脑”等高难度动作。一些舞者手握玉子，这是一个小竹板，每只手拿着两块。玩法多种多样，有“伸臂扭腰”、“胸中扭腰”、“轮腔扭腰”、“破花”等。
咏叹调
二人转的唱腔，号称“九调十八调七十二嗨”，总共三百多首。唢呐和板胡是二人转的主要乐器。除了竹板(两个大板和五个指节)，拍手乐器也使用玉板，也叫玉子(四个竹板，一手演奏两块)。二人转的表演有“四功一技”。四技是指“唱、说、做(或装)、舞”，以及手帕、扇子、大板、玉牌等“绝技”。歌词以七言、十言句为主，也有民歌的长短句。说话包括白里数板说话，白里用韵，单头语言幽默风趣；做事要注意表现手段和动作；舞技以东北秧歌为主，同时吸收民间舞蹈和武术动作。