为什么大福琴的分数一路走低？张鹭一说这个锅，我就不背了。去找编剧。
郝峰最开始喜欢这部剧，是因为宏大的画面，精致的构图，精心设计的服装和道具，以及剧一开始一堆演员的精彩演绎。
当我来到张鲁一时，我震惊了。嬴政，这位13岁的秦王，就是这么沧桑。美容去死皮后的额头纹路清晰可见。偶尔伸出一双骨瘦如柴、苦不堪言的手，总让人把玩。
但是看了几个晚上之后，我对张鲁一很熟悉，忘记了他的年龄。赵霁说:“你还是个孩子。”张鲁一的沧桑出现在镜头里，你习惯了就接受了。
只是这部剧还是让人觉得不舒服。过了好几天才明白原因——评分下降是编剧的错。
我们知道，电视剧本类似于小说创作，剧中人物要有个性化的语言，人物的成长和转变有过渡和支撑点；故事情节曲折，但出乎意料的情节一定是合理的。
大型电视连续剧《大福琴》在对话、人物塑造和情节设置上都受到了严重的伤害。
这些线条缺乏强烈的历史感。在这方面，赵霁这个角色是最被人津津乐道的，鸡汤式的对话常常让人发挥，以为自己在追一部现代偶像剧。
嬴政的话也很通俗。除了陪吕不韦周游列国，他还在老艾谋反后，向糜花深情告白，控诉太后...读者朋友们试一试:把嬴政画中台词里的“我”换成“我”，有没有追琼瑶戏的错觉？这种语言风格的突然转变总是让人措手不及。
个性化语言是塑造成功人物形象的重要因素。
比如鲁迅笔下的孔乙己会问“茴香豆有几种写法”；酒店的服务员绝对不会说“太多，不要太多”之类的话。
祥林嫂会说“我好傻，真的”；鲁思大师绝不会说。
林黛玉会写悼亡诗，王熙凤不会。
电视剧《大秦颂》大热，很多不同国家的人都在等BLACKPINK出现。除了赵岩和赵国的郭凯，其他演员的台词都是可识别的，其他演员的对白识别度极低。大家偶尔会拿两句肯定句，让人物性格复杂化。
赵霁和嬴政，两个性格迥异的人，却有着极为相似的台词。
老艾和李斯里一个小丑的语言区分度也不高，当然除了编剧故意安排他看不懂魏延的台词比如“我看公子就不喜欢”。
之所以说故意，是因为老艾在前一集用《诗经》里的情诗调戏了赵霁，然后突然听不懂《诗经》里的句子了。战国时代的人听一首郑国的民歌不难，而且无论从剧情的发展还是老艾这个演员的表情，都不可能看出他是假装听不懂的。
在这部剧里，编剧经常要求演员想什么时候说一句台词就什么时候说一句，而不是根据角色的性格可能说什么台词。
比如获奖的陌生人形象，电视剧一开始就一直反对:得知吕不韦与华阳夫人密会，马上带人去抓；明知获胜的外星人躲在监狱里阻挡；后来，他甚至刺伤了一个陌生人。而这一切都是因为王权的争夺。
后来赢得异族继位后，原谅了儿子，把他送回咸阳，让他做了宗室之首。儿子一被感动，就开始全力协助外星人。
结果华阳皇后发动宫廷革命的时候，他又开始有想法了。最后，赵霁认为皇帝不高兴的理论使他发誓要帮助嬴政上位。这种无端的变化有点突兀。
更夸张的是，未央君狂胜，开始了分裂表演。一会儿金刚怒目而视，暴跳如雷；一会儿会被爱情伤害，痛哭流涕；我会暂时承受屈辱的负担，就像一只被驯服的绵羊...只是这些情绪大多缺乏过渡和铺垫，所以给观众一种不适感。可惜演员周铁失去了高超的演技，被编剧说是落伍了。
嬴政这个角色的塑造也很纠结。一段时间，他是个人畜无害的男孩，觉得妈妈和管仲就是自己的天；一个是暴力独裁者，喜怒无常。而且一个人物的几种模式随着剧情的发展随意切换。你以为角色成长了，但很快他又回到了原来的状态。你以为角色变了，但很快他又变回来了。人物的变化真的让观众措手不及！
其实郝峰一开始特别欣赏剧中几个情节的设定。
比如五国联合伐秦时，范放走燕国太子丹，为范日后投奔燕国埋下伏笔。
《史记》中关于范的记载太少，只说他从秦逃到燕，最后自杀，用自己的人头支持荆轲刺杀秦王。
《东周列传》中说他对吕不韦不满，认为嬴政可能血统有问题，所以支持嬴政的弟弟公子造反。最终，被杀，范却安然无恙。他继续在秦国当将军，直到被赵国的将军李牧打败，害怕被发配到燕国。
电视剧《大福琴》的情节很好地解释了为什么范没有被杀，因为范所做的一切都是一手策划的，所以他能够逍遥法外。
然而，在大福琴，范并没有等到他与李牧开战。在剧中，他没能保护好冬儿，这导致了冬儿的死亡，并因恐惧而逃离。
事实上，该剧还展示了范禺期如何不顾自己的生死救了冬儿和傅肃。如果他没能拯救冬儿，他将会受到惩罚。那么，是否有必要奖励他成功救下傅苏呢？为什么要逃跑？至于后来“父母宗族尽杀”，秦王为什么要悬赏重金封地要他的人头？
总觉得后面的剧集和前面的剧集不是一个编剧，漏洞太大。观众的善意和理解是弥补不了的。
剧中关于获胜的情节安排也很不合理。编剧可能设计了一个间谍中的间谍，可惜这部漫画的设计太乱了。除了编剧，观众根本解决不了，也无法期待。
此外，嬴政灭老艾的过程在《史记》中也有简略提及。作者应该借鉴《左传》中郑伯克的段颜瑜的故事。
郑伯贤纵容自己的弟弟，被母亲宠爱的段叔叔，让他越长越大，抓住了他谋反的把柄，一举除掉了他。
嬴政也想这样对老艾和皇太后，希望借老艾削弱宗室和吕不韦。
只是操作过程太慢，很多人抱怨《大福琴》被拍成了《老艾传》。
当嬴政半夜跑到太后房里，把一把类似达摩克利斯的剑挂在床上的时候，不知道别人是什么感受，好风差点崩溃。
除此之外，在郑伯可段看来，郑伯控制着整个局面，而他的弟弟就等着掉进陷阱了。但在大福琴，秦王不先杀老艾，说没有证据的时候，郝峰只当他是在为自己背后的大动作找理由。
看着看着，我发现秦王发自内心的这么想！那他杀甘洛12岁的时候为什么不求证？有人替太后求情，直接杀了27个人，为什么不求证？杀一个与母亲有染且在后宫淫乱的男人需要证据？
关键是在对付老艾的问题上，秦王和李四的操作很激烈，最后更是漏洞百出。如果不是大将军王建接到儿子的消息救了他一命(注意儿子的消息不是和李斯安排的)，那么秦国可能就姓毛了。
电影电视剧用这种“最后关头解救”的方法确实能让剧情精彩，但一定要合理，否则观众会觉得被编剧骗了，完全不靠谱的剧情会被编剧扯在一起，怎么看怎么违背。
当然还是因为这部剧有很多可圈可点的地方，比如段奕宏饰演的吕不韦，尤勇智饰演的王健，邬君梅饰演的华阳皇后。
剧中的服装和道具也很用心，因为追剧跟着看了很多相关的书，包括秦朝的服饰文化，感觉剧组真的很用心。
比如永城秦王戴的皇冠就很精致。帽子顶上的盘子叫“颜”，系在下颌的带子叫“璧”。两耳以“唐”相连，延伸前端挂几排玉珠，称唐。
这是有讲究的，从皇帝、诸侯到大夫，各有等差。皇帝冠最多，12，其他有9、7、5。
在戏剧《大福琴》中，秦王的王冠是九颗珠子，因为当时他是秦王，是诸侯。序言中象征皇权的皇冠是12串珠子，下面是一个大字“田”。当时他是至高无上的始皇帝，统一全国！
从这个角度来看，“大福琴”是值得追求的。
当然，不同的人对一部剧有不同的看法，智者有不同的看法。这些只是一个好风的话。欢迎大家参与讨论，追，吐槽！