中国的篆刻是什么样的？
篆刻一般是指在印章上刻字的方式。其字体多以篆书为基础，故称篆刻、篆、篆等。从现代考古发现的实物来看，早在商代，人们就用刀在龟甲上刻“字”。这些人物刀刃锋利，笔法优美，有很高的“刻字”水平。据知，篆刻已有两三千年的悠久历史。战国时期的古玺已经达到了相当高的艺术水平。战国以前，印章统称为“玺”。秦统一后，规定只能用皇帝的印章，只能用官民的印章。封建社会以后的朝代一般都沿袭这种制度。到了汉代，官衔之下开始出现带有“张”或“印”的印章，如“广汉将军张”。唐代武则天，因“Xi”谐音，将“Xi”改称“宝”，如“皇帝之宝”，除此之外，还称纪、朱姬、玺。
先秦秦汉时期，人们用印章来封物品。比如写在竹简上的信，要用泥封好，然后在上面盖章，防止擅自拆封。在纸上写信后，这种习惯仍然存在，但印章泥被朱砂印泥所取代。此外，在商业中交换货物时，印章经常被用作证据。在政治领域，印章很受欢迎，官印成了权力的象征。尤其是唐宋以后，各种大小的官印非常流行，而唐宋以前，篆刻在印章上主要是为了实用。宋元以后，文学盛行于绘画，诗、书、画、印融为一体，印章逐渐成为书画不可或缺的一部分。但直到明代，篆刻主要是作为字画的附属品而存在。到了明清时期，它才真正成为一门独立的艺术，与书法一样具有独立的欣赏价值。这一时期印章的字体、构图、刀法、内容确实趋于完美。
印章上的文字最早与当时常见的字体一致。战国时使用主要篆书和篆书，秦时使用隶书的秦篆。秦汉以后，印章上的字体范围扩大，出现了苗印、鸟印等各种篆字。隋唐以来，不仅使用篆书的文字，而且将隶书、楷书甚至甲骨文的文字应用于篆刻，篆书一直处于统治地位，直到今天。
印章的字体多为篆书。篆书是先秦和秦时期常见的字体。识别篆书并不容易。要识别它需要一定的文化素养，这对欣赏者来说是有挑战性的，时间的长让这种字体有了历史的沧桑。
印刷的字和线的布局一般称为构图，美观自然，会使印章有趣。印章不仅要写还要刻，因此，刀法也成了印章的重要组成部分。刀切法一般分为两种:打孔刀快，切割刀慢；刀奔千里，刀稳有力；两种刀法并用时，刀刻出的线条有美感。从印章的内容来看，文人书画家由于自身修养的原因，往往喜欢在印章上雕刻一些成语典故或诗词，使印章本身充满了文化意趣。
起初，印章的材料主要是铜、金等金属材料，这与当时印章多为铸造冶炼而成是分不开的。还有少数犀牛版画、象牙版画、玉石版画、石雕版画。古代印章一般扁平小巧，刻有各种形态的纽扣，如坛、台、龙虎等，一般挂在腰带上，方便使用。先秦时期的古玺，材质、形制都不一样，没有定制。秦朝以后，宫中就印出了明确的规定。印章的材质是区分官阶的标准。它的等级顺序是:玉最贵，一般是皇帝用的，其次是金，再次是银。一般官方只能用青铜印章，而私印材料就没那么讲究了。隋唐以后，官印变大了，印品也更丰富了。
篆刻在长期的发展过程中，经历了两个高度发展的历史阶段。一个是战国秦汉魏晋六朝，这一时期篆刻所用的材料主要是玉、金、牙、角。称为“古篆刻时期”。另一个是唐宋元时期，楷书的应用取代了篆书，官印和私印从根本上分离，篆刻走下坡路。最早尝试用石头代替青铜印章的是元代学者王冕，为篆刻的发展开辟了广阔的天地。到了明代，文鹏、何震异军突起，沿袭秦汉，大胆突破前人的藩篱，不遗余力地将篆刻推向顶峰。
在篆刻史上，明代文徵明之子文鹏被公认为明清篆刻的创始人。文鹏在国子监的时候，遇到一个从小驴开着一盏冻石灯的老人。文鹏以两倍的价格买下了冻石，文鹏改用冻石打印。他的篆刻具有承上启下的意义。他的作品以轻松、优雅、冷静、美丽为基调。柏文刻意追溯到汉代，朱温则取宋元遗风，创立了明代第一个篆刻流派“吴门派”(又称“三桥派”)。轻冻石的广泛使用，使文人刻自己的印章成为普遍现象，从而导致了明清时期篆刻的繁荣。此外，文鹏的印章一改以往印章表面粗糙、无章法、字体呆板、奇形怪状的缺点，刻意模仿秦汉古印章自然古朴的风格，刀工娴熟，刀笔结合，篆刻与书法结合。此外，文鹏还首创了边塞印章。他在印章的一面刻上字号、年月，丰富了印章的内容，使边部成为印章的一道独特风景。
如果说文鹏开创了篆刻的新风格，那么他的弟子何震确实把这种新风格发展成了一种艺术取向。何震和文鹏的关系也是师友，受文鹏的影响，经常会有新的想法。他的印章充满了文人雅士的趣味风格，如“饮情诗酒”、“卖酒听渔歌”、“听鹧鸪深处”、“云里白鹤”、“渔谷雨”、“谈笑风生”，完全抛弃了印章的实用性，进入了自娱自乐的审美境界。何震还改进和推广了文鹏边付的方法。文的边角料略显肥柔，而何震用单刀刻边，线条凌厉厚重，艺术性明显提高。何震还提倡篆刻字体的规范化，他的篆刻“无错”，为后人树立了榜样。他出版了篆刻史上的第一张个人版画。何震的篆刻名扬天下，从城市到边塞的人们都以他的篆刻为荣。据说他的印章在当时是“与石同价”的，模仿者很多，所以学者也很多。何震是江西婺源人，婺源在明代属于安徽徽州。因此，他创办的这个学派被称为“徽州学派”或“安徽学派”，是历史上最早的文人学派。
这一时期，篆刻流派纷纷涌现，并在清代达到艺术全盛时期。由于清代金石学的盛行，许多学者致力于碑刻文物和古文字的研究、书写和传播，无形中扩大了篆刻的视野，使清代篆刻形成了云剑派、莆田派、扬州派、如皋派、虞山派等众多流派，其中影响最大的是浙派和徽派。
丁静。不会，一辈子卖酒的梅农，淡泊名利。他的艺术修养很全面，诗、书、画都有。他还精通古文字，个性十足。丁敬之继承了文鹏和何震的风格。但他把自己的漂亮优雅换成了阳刚，刀法独特。他模仿秦汉，创造了自己的刀。每一行都经过多次刀的升降，既有起伏的节奏，又有立体感。这种刀法成为浙江篆刻的一种独特技术。丁敬之的印章简约而富有个性，充满了印主的玩世不恭。比如他有一个自印，印的是一句五言诗:“无人选之下，怒其心高。”我不懂风俗，教我做人？“它刻画了丁静的孤傲形象。印刷风格厚重古拙，人物线条粗短，填满整个印刷框架，留有一点点红色，显示出独特的个性。继丁静之后，蒋仁、、席刚、陈玉忠、陈洪绶、赵、等七人继承并发扬了丁静的刻法。因为这八位印度艺术家都是杭州人，所以被称为“西冷八派”(“西冷”位于杭州西湖附近)，也被称为“浙派”。
邓是一位伟大的碑刻家和篆刻大师。他是安徽人，出身贫寒，一生浪迹江湖，不求名利。他刻苦钻研，全心全意投入到琳琅满目的碑碣中，用五年时间临摹碑文数百篇，学习篆书，用三年时间研究隶书，终于成为篆刻大师。他苦心钻研书法，悟出了“求规矩是圆，求方是方”的奇妙道理。并应用于篆刻，开创了“元晋”一派，后称“邓派”(亦称“皖派”)。邓晚于丁静，他的篆刻早期借鉴了何震的“徽派”，后又有所创新。并借鉴罗聘“雄浑婉约”的画梅理论，将其意韵注入自己的篆刻创作中。邓的版画从书法中汲取了很多营养，从官印到官印，从官印到官印，从魏碑的书里汲取了很多营养，并把碑刻和汉碑的一些笔法运用到印章上。“印源于书，书源于印”，让印章看起来灵动圆润又不失阳刚之气。代表作有《春崖》《雨风小品》《画舫烟浪》《江流声，千尺断》。有些作品相当别出心裁，如《的印章》(邓··)。布局很独特。“万”字舒展优雅，“白”字刻意展平，但“白”字第一笔弯成三折，似与“万”字后两笔戏。印章密度适中，趣味性十足。他把篆刻和书法紧密地联系在一起，他在篆刻方面的成就在中国篆刻发展史上具有重要意义。
到了晚清，篆刻风格更加多变。以赵为代表的“赵派”有意识地从古镜、汉砖、钱币、碑刻、金文等器物中取笔法，再运用到篆刻上，使篆刻更加多样美观。而且能兼得各家之长，大师应该推吴昌硕。
吴昌硕是晚清书画大家。他在篆刻方面的成就是融诗、书、画、印于一炉，开辟了篆刻的新境界。他的篆刻从浙派、徽派开始，又师从邓等前辈篆刻家，以及秦砖、汉瓦、青铜器上的铭文。他既用刀又出拳，布局比前人更为精准。篆刻的线条随表现内容的不同而变化，结构不求整齐划一，而强调高低不平的自然情境和起伏，从而开创了一种为后人所推崇的新风格。与丁静、邓等前辈相比，吴昌硕的印书特色更为突出。如果说丁静、邓等人还能看到刀刻痕迹的话，吴昌硕的印章完全可以称得上是一幅精美的书法，书与刻已经融为一体，不着痕迹。如朱的《断莲亭》布局约三字，“亭”字一列，“断莲”字一列。布局左疏右密。单看“亭”字，上紧下疏，但线的下半部分却凝重地垂着，与右边的两个稀世相呼应。三个字符都靠近打印边框，部分字的边缘线直接与边框重叠。打印出来的字体苍劲简洁。字体潇洒自得。印面上有一个禅定方的和尚，上面错落有致地刻着一个和尚的儿子:“道无知者，退而求其次。”脸不咋地，以背示人。“这个印章从构图到印章，都是独一无二的自然，真的是大师写的。吴昌硕的印刷风格在晚清以后影响很大，名声远播海内外。日本书法家也尊他为唐代以来篆刻第一人。
清代篆刻的发展也直接催生了印刷社会。1904年，浙江篆刻家丁仁、王媞、吴寅、叶明发起成立“西陵印社”，宗旨是“保存金石学，研究印学，兼书画”。1913年，吴昌硕被任命为第一任总裁，盛名之下，精英云集。近百年来，马恒、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功等著名艺术家都担任过西泠印社社长，西泠印社成为国内外研究金石学和篆刻的第一家。
到了近代，由于考古学的繁荣和西泠印社的成立，篆刻创作异常活跃。当时，吴昌硕、丁福之、陈衡恪、史昭、齐白石、史昭、乔大壮、王媞、邓散木、钱首铁、赖楚生等人闻名于世。然而，就其流派风格而言，齐白石、史昭和王干是最有影响的。现代篆刻继承了明清文人篆刻的传统，但在技法上更娴熟，取材更广泛，境界更宏伟。总之，现代篆刻使篆刻变得独立，更加雄壮。
齐白石生有三百卜银财主之名，借山咏亭，平塘主人，老平，借山咏亭主人，杏子坞老人，木头人，木居士等。白石借用了湖南湘潭老家村名。齐白石是一位集诗、书、画、印于一身的杰出木匠。他认为篆刻第一，诗歌第二，书法第三，绘画第四。齐白石的篆刻作品强调疏密，空间分割起伏，单手切石，豪放，斜斜，充满了凌厉的神韵，创造了“写意篆刻”的独特风格。
就这样，在明清两代艰苦的篆刻实践下，篆刻在中国创造了独特的艺术景观，卓立在艺术之林