世界上最著名的雕塑家？
(奥古斯特·罗丹1840~1917)
简介
一位著名的法国雕刻家。他出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，他的母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但他的其他课都很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。他的姐姐玛丽用自己挣的钱支付他的食宿费，所以罗丹从小就深爱着姐姐。65，438+04岁时，师从勒孔德·布瓦博德兰学习绘画，后师从贝耶学习雕塑，并担任贝勒斯的助手，赴布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。他于65438年至0875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱市民》和巴尔扎克等都有新的创造，受到了法国学院派的批评。包含186个雕塑的地狱之门的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。
对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是以他在古典主义时期锻炼出来的成熟有力的手，以他不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。
罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。罗丹偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现贡献与美，这使他的艺术具有深刻而深邃的品格。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。
一生
罗丹·金的艺术和工艺学校是由蓬帕杜夫人喜爱的画家贝西·列尔于1765年创办的，学生们在那里学习装帧和绘画艺术。在这里，他遇到了霍勒斯·莱考克，他一生崇拜的第一位老师。莱考克是一名普通的艺术教师，但他从一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不是遵循学术教条。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师们的名画。因为买不起油画颜料，罗丹转到了一个雕塑班，从此爱上了雕塑。勒科克还介绍他到法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye 1796 ~ 1875)那里学习，使他得到了很好的基础训练。经过三年艰苦勤奋的学习，罗丹踌躇满志，准备进入巴黎美术学院。勒科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家(Hippolyte Maindron 1801 ~ 1884)，并请他在罗丹的入学申请书上签字，作为裁判，但没有用，罗丹落选了。第二年还是落选了。第三年，一个老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道:“我这辈子没什么才华，继续申请也是浪费。”就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒绝了。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。
更大的打击随之而来。罗丹深爱的妹妹玛丽因失恋进入修道院。两年后，她虚弱的精神和身体无法承受失意和寒冷的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃，毅然走上了姐姐的道路，出家为僧。然而罗丹强壮的身体供给了他无尽的欲望，其中对创作的渴望在一个艺术家的心中点燃了无法控制的火焰，这让对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾玛从罗丹压抑的表情中看到了他的想法。他为罗丹有机会绘画和雕刻创造了条件。当他看到罗丹确实很有才华时，就劝说罗丹回归世俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。这鼓励了罗丹。罗丹怀着一颗抚慰和感恩的心，在修道院为艾玛院长做了一座雕像。这座雕像表明，23岁的罗丹具有成为雕塑家的洞察力、技巧和技能。
罗丹回到莱科克，在他的帮助和支持下，开始了一边工作一边自学的生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋让罗丹在他憔悴的脸上看到了悲伤和苍凉，同时他也想到了米开朗基罗，这位孤独的雕塑家，他一生都在努力。于是，生活和艺术的美丑在罗丹眼中有了不同的意义。他在创作时注重作品表面的光的表达，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言，人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术理念正是大师米开朗基罗晚年所追求的，并在300多年后的罗丹《断鼻之人》中首次展现，并一直是他们一生的灵魂和魅力之源。
罗丹不仅是雕塑大师，也是一位伟大的老师。他的学生或助手，即使只是有过交往，在艺术上也深受罗丹的影响，但罗丹作为老师，从不从艺术的角度束缚学生，所以他的学生都能成熟并脱颖而出，形成自己独特的风格。他们学习罗丹的创造精神，所以他们中的很多人都很优秀，有些人日后名师。
罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。在这方面，罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。但他的伟大在于他的思想深刻:他没有浪漫主义中那些容易看到的弊端，比如表面的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现力量和美好。这使他的艺术具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我们徜徉于灵魂的波涛、生命的意义、宇宙的奥秘和创造的神奇之中。由此看来，罗丹超越了浪漫主义、宗派、时代和地域，成为历史银河中一颗璀璨的明星。他同情底层劳动人民，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求和对生活中各种痛苦的苦苦思索。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。
罗丹的艺术理论
在艺术家的眼里，一切都是美好的，因为他锐利的目光看着一切生物的核心；如果能摸清它的性格，就能深入到造型里，触摸到它内在的“真相”。这个“真”也是“美”。
罗丹
生命的源泉来自内心；生命之花是由内而外开放的。同样，在美丽的雕塑中，往往潜伏着强烈的内心震颤。这是古代艺术的秘密。——罗丹
艺术家的美德只是智慧、专注、真诚和意志。罗丹
艺术的源泉在于内心的真实，你的造型和色彩必须传达情感。罗丹
最重要的是去感受，去爱恨，去希望，去吟唱，去生活。做艺人，必须从人开始。罗丹
邪恶是干的。罗丹
罗丹的艺术理论是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对个人经历的凝练总结，贯穿着罗丹对前辈的崇敬，对名家作品的卓见，创作的喜悦，深刻的思考和自省。当时傅雷先生在上海美院任教，把这本书翻译成给学生的“美学讲座”，是为了在涉及纯美学之前，对美术名著的形式和精神有一个明确的认识和探讨。
重编色书紧扣大师谈话，将200多幅艺术名作与谈话融为一体，更有利于名家作品的欣赏和理解。
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论罗丹的艺术，法国格塞尔译弗雷。
编年生活
1900奥古斯特·罗丹在巴黎举办了一次展览，奠定了他作为雕塑家的声誉。他的主要贡献是还原了西方雕塑对人的认识和精神世界的表达，被认为是雕塑史上最伟大的肖像雕塑家。
65438年至0864年，罗丹师从著名动物雕塑家路易·贝耶学习雕塑，因刻苦而进步神速。后来，他在被称为“小美术学院”的卢浮宫学习绘画。工作室的主人是阿尔伯特·欧内斯特·加里耶·贝尔斯，第二帝国时期著名的装饰雕塑大师。经过一段时间的学习，罗丹具备了成为一名优秀雕塑家的条件。在35岁之前，罗丹的个人风格尚未确定。1875年，罗丹访问意大利，称赞伟大的米开朗基罗，对他以后的创作影响很大。
1878年罗丹的展览《青铜时代》引起了很多讨论。许多人拒绝承认它是一件艺术品，因为它太逼真了，以至于它是以真人为原型的。这给罗丹很大的震撼，让他开始思考作品的表现。他觉得极端近似没有什么新意，不利于表达深刻的思想感情。所以罗丹后期的作品生动，充满了内在的精神气息。他的代表作《地狱之门***186形态》，历时37年，直到去世也没有完成。其中《思想者》和《吻》被放大，独立成为举世闻名的杰作。
罗丹的其他主要作品还有:《断鼻子的人》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的布道》(1878)、《地狱之门》(1880-198)。加莱的市民(1884-1 886)，基什(1 886)，巴尔扎克(1897)，雨果(1897)。
1917 165438+10月17法国雕塑家罗丹，欧洲两千多年传统雕塑的大师，20世纪新雕塑的创造者，逝世。