中国古代音乐美学在萌芽阶段的审美标准是什么？

王世博认为“把别人和别人等同起来就叫‘和谐’”，单一的声音是不好听的。许多高低不同的乐音组成了悦耳的音乐。春秋末期，晏婴认为“和”是由不同的事物构成的，也是由“小与大”、“短与长”、“哀与乐”等对立因素构成的。这些不同的事物和对立的因素的组合，必须补充不足，去除过多，才能达到完美的理想状态。这个时期的人已经明确提出了“乐从和声”(《国语？周)命题。人们认为音乐的基本特征是“和谐”。包含两层意思:1。和谐，即异物混杂，矛盾分主次，相辅相成，相反相成，对立统一。2.和平是超越一切界限的，即所谓“扶其不及，泄其过”，使各种因素处于“和而喜之”的平衡状态，任何一方都不过分突出自己，都是温和的。

在处理音乐的时候，要注意音乐中蕴含的情感。在浩如烟海的音乐作品中，有的作品情感单一，有的作品情感对比鲜明，有的作品情感复杂多变。因此，要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。

二，音乐与自然的关系

随着以“阴阳五行”为代表的朴素唯物主义世界观的形成，人们会用自然界的“六气”、“阴阳五行”来解读音乐，重视音乐与“风气”的关系。认为要“存风才有乐”，“存”就是观察调查，调查自然风来创作音乐；“音乐能开山河之风”，就是用音乐打开山河自然之风，使之畅通无阻。人们得出了关于音乐作用的想法:音乐可以用在战争中(用音乐听风的强弱，用它来决定战争的胜负)，也可以用在农业中(用音乐来预测风是否有利于农业，然后调节气氛，使天气好，美丽的生物得以繁衍)。

这种音乐观体现了音乐与自然的和谐，也可以宣扬自然和谐的思想。它是阴阳五行的萌芽音乐思想，后来被道家继承和发展:以“天”为基础，崇尚自然，以冷静平和为准则。总之，其思想可称为自然乐论。

在各族人民的生活中，民间歌唱活动占据着特别重要的地位，几乎渗透到生活的各个领域。他们用歌声倾吐男女之间的互爱，用歌声激发生产斗争中的劳动热情，用歌声表达对死者的悼念和对婚姻的祝愿，用歌声表达丰收和节日的喜悦。可以说，自然环境对音乐的产生和发展有着重要的影响。音乐来源于人们的生产、劳动和生活，音乐也作用于人类的生产实践。崇尚自然风格和中国风，中国的古典元素在歌曲创作中也有很深的体现。

第三，音乐与社会的关系

注意两个关系:音乐与社会，音乐与政治。一方面认为音乐必须受到政治、经济、阶级关系、登记关系的制约，所以强调音乐必须“奉若神明”(“奉”的意思是遵从，引申到节制。

意)、“实行礼以救节”(强调音乐必须服从礼及其所规定的德行)；一方面强调音乐可以反作用于政治、经济、军事，安定人心，进行政事，控制百事，使上下和谐，政治顺畅。这是礼乐思想的萌芽，是后来儒家思想的基础。

音乐源于劳动，劳动创造音乐。音乐反映了人们的思想感情，也必然表现出社会的精神面貌和一定的政治倾向。在构建和谐社会的今天，我们需要根据音乐与社会、政治的关联性原则，唱响时代主旋律。

第四，关于音乐的审美标准

这时，音乐审美的判断标准的最初雏形已经产生。提出了三个美学范畴:“五音和、八式和”、“乐和”、“和从和”“五音八风”中的五音是五音和调；八风就是八个音，也就是八种乐器。古代乐器的分类方法是八种乐器互相配合。所谓“和而不同”，就是音乐必须和谐，和谐必须平和。以音乐是否有“和”、“和”、“德”为评价标准。反对“新声音”和“淫秽声音”(淫秽过度)。音乐的评价标准是“和”还是“同”，在当时引起了一场争论，产生了所谓的“和与同之分”。“和”的理论，以及判断音乐的标准，就是针对当时乐论中的“同”而提出的。认为音乐的基本特征是“和”，即和声。包含两层意思:1。和谐，即异物混杂，对立统一，相得益彰。2.平和，无过，各种因素中庸，“和而为一”。所以，“和”就不可避免地引出了音乐中的“节”和“度”的概念。