寻求国家的发展历史
1953年，中国有了第一部彩色木偶电影《小英雄》。到1955，中国第一部彩色动画《乌鸦为什么黑》诞生；然后还有很多中国特色的剪纸动画，比如猪猪吃西瓜等等。
直到1960，边肖最令人印象深刻的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。虽然很想吹，但也不是什么特别的话题。水墨风格的动画真的很经典。
1961-1964中国动画公认巅峰制作——《大闹天宫》，改编自四大经典小说，中国。在当时国产动画条件和人才都很充足的情况下，这部漫画几乎代表了中国动画。
但随后，始于1966的文化大革命导致了中国的政治变革，带来了很多经济和文化上的损失。处于大好时期的中国动画也陷入了低谷，这也是一大遗憾。中国动画失去了十年。
文革结束后，1979年，上海动画电影制片厂拍了一部电影《是什么让大海喧嚣》，乔治·w·哪吒在动画中的角色也很丰满。但是制作水平和设计还是在效仿《大闹天宫》。
但是，从那时起，中国动画开始慢慢走向复兴时期。和以前一样，很多新的动画开始慢慢增加，但是文革带来的影响是巨大的，导致中国的动画制作水平长期处于世界下游，而上海动画电影制片厂是中国整个动画的代表。
文革后的郭曼生产虽然很有特色，水平也在前列，但一直没有得到有关部门的关注和商业化。此外，改革开放后，许多外国动画被引入中国电视，例如，变形金刚，蓝精灵和休息。......
在中国动画市场的冲击下，中国也可以尽力制作一些可以与之抗衡的作品，比如上海影视艺术工作室制作的《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等优秀动画。这些动画师丰满细腻，依然是中国80后或90后的童年记忆。
但当时注入中国动画的资本并不多，动画制作周期的拖延和人才流失导致技术的落后，逐渐让中国动画难以与国外商业动画抗衡。渐渐的，中国的动画开始失去核心文化，所有的动画都被国人普遍认为是年轻幼稚的产物，再次进入低谷。
反而很多国外IP被中国拿出来做动画，进行了大量的魔改。其中以小川悦司的《中国小主人》和鸟山明的《龙珠》为代表，既展现了国外强大的动画制作水平，也展现了中国文化有其独特的魅力。
在边肖这里有一部非常好的作品推荐《蓝兔七侠传》。剧情跌宕起伏，人物丰富。当时就激起了我强烈的武侠情怀。现在想看，还是泪流满面。
新时代之初，中国动画远不如日本这个大国。日本的模式是原作者和几个画师不停地画，每集平均时长22到30分钟左右。在日本，从漫画到动画是很麻烦的。在这样的情况下，制作没有日本那么精细，平均采集时长只有5到12分钟。
比如像《尸兄》这样的作品。当然，因为这个萌芽，中国动画有了第二个春天。很多同时期的作品脱颖而出，比如口碑出众的十万个冷笑话，接下来的狐妖小媒婆，从前有座剑山，罗小黑之战，都在制作上有了很多新的突破，也让国人对期待中的好作品有了追捧。
扩展数据:
中国传统漫画的内涵非常丰富。由于中国特定的文化渊源和历史背景，中国漫画是独特的，它不同于西方的动画片、漫画和新兴的动画(animation & amp；漫画)形象就不一样了。
首先，中国漫画作品大多产生于近代动荡的中国社会。严重的民族危机使中国漫画直接表达了对民主、自由与和平的渴望。相应的，多年的反侵略反分裂战争，让中国漫画充满了战斗力和抵抗力，自觉承担起救国救民的重任。
这和以娱乐为主的漫画、动画、漫画有着本质的区别。
其次，中国漫画的独特之处在于，他善于从中国文学中挖掘素材，运用典故和习俗来表达当前的事物和现象；并且引用了人物，用简单易懂的方式表达出来，所以很容易让读者接受，即使是不同文化程度的读者。
此外，中国连环画还运用中国独特的传统水墨技法创作，其特点是变化无穷，意境悠远，显示了中国绘画艺术独特的审美价值。
纵观中国漫画的历史，从汉代的石刻等古代雕刻(即幽默有趣的雕刻作品)，到清末民初报刊上的讽刺画，可以说是经过了几千年的历史沉淀而形成的。在紧贴政治气候的同时，也直接或间接地记录了当时的社会状态和人们的生活态度，从而形成了中国近代史的奇特图式。
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