2065 438-2009成人高考《艺术概论》常见考试知识点汇总

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是主体通过审美主体和审美客体的相互交融而创造的艺术成果。艺术形象不仅包括生动的人物，还包括其他具有审美特征的情景、画面或意境。从艺术作品的构成来看，人们在欣赏艺术作品时，自然会接触到色彩、线条、声音、文字、画面等外在的艺术语言形式，但它们只是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法的直接目的是塑造艺术形象。换句话说，艺术语言和表现的主要功能是将主客观统一的审美意象转化为艺术家心目中的艺术形象。可见，艺术形象构成了艺术作品的第二层次。

艺术作品中的意象是根据现实生活中的各种现象，通过艺术概括创造出来的具体而生动的画面。这里的意象一般是指人物及其生活环境，包括日月星辰、云雷、河山、鸟兽、鱼虫、花卉、水果等与人们生活密切相关的自然物。在小说、戏剧、电影、叙事诗、歌剧、芭蕾等叙事性作品中，人物占据主要地位，成为作品整个艺术形象体系的核心。艺术家总是通过人与人、人与环境的关系来描写人物，不仅描写人物的音容笑貌，也描写人物的性格特征。通过这些描写，揭示了人物的精神世界。叙事艺术作品不仅注重人物的塑造，也注重描写其他社会现象和自然物的形象。因为人在社会生活中不是孤立的存在，他总是在一定的社会和自然环境中生活和奋斗。艺术要塑造人物，离不开对环境的描写。比如鲁迅笔下的祥林嫂，罗中立笔下的父亲，罗丹笔下的思想者，米勒笔下的拾遗，以及《欲望》中的刘慧芳和《牵手》中的夏小雪。还包括其他具有审美特征的情境、画面或意境。比如陆游的词《咏梅》中“落泥碾尘，只闻如初”的梅花；还有张择端的《清明上河图》、郑板桥的《风竹图》、朱耷的《荷花水鸟图》等。另一个例子是唐诗中的许多意象构成了动人的意境，如张继的《枫桥夜泊》、白居易的《木江诗》和李白《去扬州别孟浩然》。这些场景的交融构成了诗画的意境，也是艺术创作主体塑造的艺术形象。形象不仅是一个人，也是一个场景和环境。

《艺术概论》知识点二:艺术形象的特征

艺术形象作为审美主体和审美客体相互交融的产物，是艺术家从社会生活中选择、整合、创造出来的。它有其客观的印记和艺术家创造的色彩，所以表现为个性与共性、感性与理性、思想与情感的统一。

首先，个性与共性的统一，是指一个具体的艺术形象不仅具有鲜明的个体特征，而且具有其所处的社会和时代背景所赋予的普遍特征和印记。既不是孤立的，也不是千人一面的相似。以鲁迅的《祝福》为例。在《祝福》中，祥林嫂是一个个体形象，世界上没有另一个有着相同人生经历和经历的人物。但是，祥林嫂形象具有普遍意义。她是鲁迅对再婚女性悲剧命运的总结。我们从作品中看到的只是祥林嫂受礼教迫害和毒害的悲惨命运，而从她的亲身经历中我们体会到的是，在封建礼教中，千千是从来不再婚的。

毁灭下的悲惨命运，感受到了鲁迅对遭受精神虐待的女性的深切同情。在kaethe kollwitz的石版画《面包》中，我们所理解的绝不仅限于两个年幼孩子的饥寒交迫和一个母亲脊柱的悲伤，而是看到了数百万劳动人民的饥寒交迫和悲伤。

其次，感性与理性的统一表现在艺术形象上，即在有形的、栩栩如生的外在表现之后，蕴含着深刻的内涵，将思想、观念等理性判断与艺术形象的外在形式完美结合。以鲁迅的《阿q正传》为例。阿q作为小说的核心形象，在鲁迅的作品中确实是鲜活生动的。从字面上看，读者仿佛看到了阿q肮脏的身体，满口国骂，用竹筷子在头上扎着辫子，迷迷糊糊地四处游荡。所谓“见其人，闻其声”，似乎触手可及。这是鲁迅从感性的角度给人们展示的形象。但另一方面，鲁迅以清醒的批判反思了阿q。

分析了理性的内涵，从而看到以阿q为代表的辛亥革命前后中国落后农资的精神实质和民族劣根性，阿q的艺术形象体现了感性与理性的统一。

再次，思想与情感的统一，是指艺术家在塑造艺术形象时，既有情感的投入，又有原则性的思想判断。思想是核心和主导，情感是在思想的引导下倾注的。以毛泽东的《咏梅》为例，毛泽东的第一首诗，是从一个无产阶级革命家的思想高度，对怒放的红梅的赞颂。交融着革命必胜的信念，饱含着革命的乐观主义，“山花开时，在草丛中笑”的一句话，道出了“精神不朽胜于生命存在”的哲理，同时也倾注了诗人对为革命牺牲的先烈们的缅怀和慰藉，是思想和情感的统一。

当然，在不同的艺术形象中，个性与共性、感性与理性、思想与情感的成分并不完全相同，艺术形象呈现的方式也不同。根据艺术形象感知形式的不同，我们可以把艺术形象分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。它们既有共性，又有各自的特点。

视觉形象是指人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象一般是空间性的。无论是绘画、雕塑、书法作品、建筑、摄影作品，还是实用的工艺品，都是在空间中展开的，直接放入观者的视觉感官中，所以特别直观。视觉艺术由于其直观的感受力，与上述艺术的再现有着特别密切的关系，我们认为这其实是对视觉艺术的一种误解，比如有人认为摄影最重要的审美特征之一是纪实或再现性，它总是表现客观事物、拍摄的图像和被摄主体的面貌。

状态几乎一模一样，给人真实感。如果我们认为只要影像和客体的外在形式能够保持一致，哪怕是“纪实”或“再现”，那么电影艺术就应该完全是纪实艺术，这是一种无视电影史实的理论。

听觉形象是指人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，有其自身的特点。它通过声音在时间上的流动和有规律的变化组合，形成人的听觉感官能直接感受到的艺术形象。由于听觉形象空灵抽象，人们在欣赏音乐作品时，主要依靠情感的直观体验来把握音乐形象，这也使得音乐形象具有不确定性、模糊性和朦胧性，这既是音乐的局限性，也是音乐的力量所在，给欣赏者的联想想象和情感体验留下了更多的自由空间。比如香港摇滚乐队BEYOND有一首歌叫《海阔天空》，表达了非常复杂的情感。其中电吉他发出的声音突变，尖锐，仿佛杂乱无章，与当代青年的某种心态密不可分。在社会文化转型期，年轻人总是最容易陷入迷茫的情绪，这种情绪可能与电吉他的音色有某种内在的同质性。爵士鼓的声音在这首歌里的背景音乐里，时而突兀，又仿佛就在附近；时而不慌不忙，仿佛在远方，但依然铿锵有力，爵士鼓的音乐形象代表了年轻人特有的希望和梦想。这两种声音交织在一起，形成了独特的听觉形象，几乎完美地展现了年轻人的犹豫和追求。

文学形象是指以语言为媒介塑造的诗歌、散文、小说、报告文学等的形象。文学形象最显著的特点是间接性，不像视觉形象或听觉形象那样看得见、听得见、摸得着，而是通过语言引导和想象来把握艺术形象。有学者称语言艺术为“想象的艺术”，这是有道理的。读者在阅读作品的过程中，需要依靠自己的生活经验，通过积极的联想和想象，在脑海中呈现出一个生动的形象，这就是文学形象的间接性。比如《红楼梦》里的王熙凤，在越剧舞台上、电影银幕上、电视剧里，都被不同的演员扮演过。在中国传统戏曲、电影和电视中，王熙凤的形象是观众直接看到的。但《红楼梦》小说中的王熙凤形象，在一千个读者的心目中，可能有一千种不同的样子。从这个意义上说，文学意象为读者提供了更广阔的想象空间，读者可以在欣赏的过程中更自由地进行再创造，获得更多的审美愉悦。此外，文学作品不仅可以描绘视觉形象和听觉形象，还可以描绘人的嗅觉、触觉和味觉。不仅可以描绘静态图像，还可以描绘动态图像；在人物刻画方面，不仅可以从外部刻画人物的肖像、动作、语言，还可以刻画人物的内心世界和心理活动。由于上述特点，文学形象至少是不受时间和空间限制的，具有以多种方式展现广阔而复杂的社会生活的自由。

综合形象是指戏剧、戏曲、影视等综合艺术，包括视觉形象、听觉形象和文学形象。它们融为一个有机的整体，所以这几类艺术形象可以统称为综合形象。

艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征是相同的。艺术形象作为艺术反映生活的基本形式，是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，艺术形象中也蕴含着艺术意义。从这个意义上说，没有艺术形象就没有艺术作品。

在艺术鉴赏活动中，鉴赏主体是唯一的能动因素，他的积极参与使鉴赏活动完全以他为中心，从而使鉴赏结果带有强烈的个人印记。他的社会经历、职业习惯、兴趣爱好、思想意识、个性和审美经验、审美理想、审美趣味和审美标准都影响着他审美价值判断的形成，所以艺术欣赏表现出强烈的主体性特征。艺术欣赏的主体性主要表现在以下四个方面:

《艺术概论》知识点三:艺术作品审美和娱乐属性的享受

普通人接近和欣赏艺术作品最直接的目的是获得审美享受，欣赏主体在艺术接受活动中具有强烈的体验感。人们把欣赏艺术作品的活动视为一种娱乐。一方面，鉴赏家以自己内在的、已有的经验来欣赏作品中的意义，在观察对象时形成一种精神体验；另一方面，我用自己的情绪投入，感受自己内心和情绪的躁动。列宁非常喜欢贝多芬的热情奏鸣曲。他说，“我不知道有什么比热情奏鸣曲更好的了。我想每天听它。这是世界上没有的美妙音乐。我总是带着孩子气的自夸想:人能创造什么奇迹！”据说，每当列宁听到这首名曲时，他总是屏住呼吸，陶醉在这首歌曲优美而又激荡人心的旋律中，沉浸在自己感受到的音乐快感的情感境界中。这是因为当人们观看一幅美丽的画或聆听一个优美的乐章时，他们的感官和思想被过去的审美经验所调动，从而体验到人的自由创造，人的智慧、才华和力量的伟大，人的人生理想的高尚，以及脚的不由自主的舞动，使他们感到赏心悦目、轻松自由，从而满足他们的审美需要，享受他们的情感愉悦。

《艺术概论》知识点四:论艺术作品的审美认知属性

艺术作品的认知功能也必须通过欣赏主体来实现。通过对艺术作品的感知和理解，欣赏者一方面可以了解艺术作品的形式和内容，了解艺术的专业知识，提高自己对艺术作品的欣赏能力，另一方面可以了解艺术作品所表达的社会知识和对自然的认识，根据真人创作，如《红岩》中的姜杰， 或者甚至是混合了许多人物外貌和性格特征的艺术家，如鲁迅笔下的“阿q”，这些典型形象虽然是完整的个体存在，但都具有相似事物的共同特征和精神面貌，都反映了当时社会生活的全景。 通过艺术作品的典型形象，鉴赏主体

并欣赏典型事件，在想象中再次体验艺术家曾经经历过的生活，体会当时社会生活和人性的本质，进而升华生活的本质和规律。

《艺术概论》知识点五:解读艺术作品的文化价值。

一些优秀的古典艺术作品，大众一时难以欣赏。除了一些作品的深层内容，主要障碍还是艺术语言。随着人们文化水平的不断提高，会逐渐欣赏到这些古代名著。当前，为大众诠释、解读、评价名著是提高艺术欣赏水平的重要途径。同时，随着人们艺术欣赏水平的提高，那些艺术形式平庸、内容荒诞的作品将会日益被淘汰。比如，目前蹦迪、流行歌曲等流行艺术在群众中广泛传播，可见其受到群众特别是年轻人的欢迎。因此，要通过各种方式提高这类艺术的创作水平，通过各种活动帮助群众提高对这类作品的辨别和欣赏能力，使这类艺术健康发展，让群众在欣赏中得到享受。

《艺术概论》知识点六:艺术作品形象或意境的再创造

艺术欣赏不仅仅是被动的接受，更是一种再创造活动。在艺术欣赏活动中，艺术欣赏者面对一件艺术作品，首先接受信息，包括艺术作品的语言和形象以及与艺术作品相关的其他各种信息，这是艺术欣赏的第一步。接下来，在信息接受的基础上，欣赏者必然会从自身的生活经历、人生阅历、世界观、艺术修养等方面对艺术作品进行创作感受和理解。这种创造性的感知和理解是建立在对艺术作品的接受基础上的，与原创在性质上有明显的区别。它是在原作的基础上进行的二次创作，创作的结果与原作有或多或少的不同，所以称之为“再创作”。

艺术欣赏的“再创造”和艺术创作的“创造”还有一个区别:两个“创造”的顺序正好相反。这意味着在艺术创作中，顺序是创作主体从对客体世界的审美体验开始，到构思创作，最后到艺术作品；在艺术欣赏中，是欣赏主体从对艺术作品的审美体验出发，进而达到对作品中艺术世界的认识，再将这种认识投射到客体世界，最终获得对客体世界的认识。比如，我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，首先感受到深沉有力的旋律和躁动不安的节奏，然后再去重新塑造音乐形象，理解贝多芬“扼住命运的咽喉”的思想，萌发与命运抗争的激情和冲动，并将这种激情带入人们的生活。小提琴家马思聪曾在听完《命运交响曲》后泪流满面。过了很久才平静下来，说:“生活真美好。”这可以作为艺术欣赏和再创作顺序的旁证。

简而言之，艺术欣赏的主体性体现在:艺术欣赏的主体需要具备相应的条件和要求，需要具备一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，否则就无法实现艺术作品的价值和功能。而人类的整体艺术欣赏水平和欣赏者的个体审美能力都是在长期的艺术实践中培养和提高的。培养和提高艺术修养和鉴赏能力有几种方法:

首先，艺术鉴赏能力的培养和提高离不开大量欣赏优秀作品的实践。艺术欣赏的实践经验很重要。多听音乐可以培养和提高耳朵的乐感；多看画场可以训练和发展眼睛的形式感；文学作品读得多了，读得好了，就会有比较，有鉴别，有鉴赏。特别是大量优秀的艺术作品经常被欣赏，直接有利于人们艺术修养和鉴赏能力的培养和提高。这方面的例子很多。高尔基在10岁时开始工作谋生。他当过装卸工、面包师等。工作后，他勤奋自学，阅读了大量优秀的文学作品，成为一名作家。高尔基曾回忆自己年轻时是如何读福楼拜的一本小说的。他完全被小说迷住了，觉得书中一定隐藏着不可思议的魔力，以至于他反复在灯光下看着书页，试图在字里行间寻找魔法的秘密。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中才能不断丰富和提高。

其次，艺术鉴赏能力的培养和提高离不开对艺术基本知识和规律的熟悉和掌握，艺术素养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，以及对各种艺术门类和流派的艺术特点、审美特征和艺术语言的熟悉和理解。中国艺术家丰子恺在《艺术修养的基础》一书中专门论述了各种艺术门类的不同鉴赏知识。丰子恺认为，不同的艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石学、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等，应根据其不同的审美特点，有不同的鉴赏方法，强调各种艺术鉴赏活动的特殊性，在书中分门别类地加以介绍。比如他强调绘画的欣赏要特别注重第一印象，建筑的欣赏要有运动感，工艺美术的欣赏需要触觉。因为各种类型、流派、风格的艺术都有自己的审美特征和表现手法，我们必须掌握这些基础知识，才能真正把握和理解作品，真正领略其美妙的艺术魅力。

第三，艺术鉴赏能力的培养和提高离不开一定的历史文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广博的历史文化知识很重要。每个人的艺术素养不仅是这个人文化素养的重要组成部分，而且直接受益于文化素养的广度和深度。从某种意义上来说，一个文化修养高的人，艺术鉴赏水平也会相当高。

第四，艺术鉴赏能力的培养和提高，离不开相应的生活经验和生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也离不开社会生活。欣赏的主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验、理解艺术作品。欣赏者的生活经历越丰富、越深刻，对欣赏艺术作品越有帮助。相反，欣赏者在生活体验中从未直接或间接体验过的内容，在欣赏艺术作品时往往难以接受，鲁迅先生曾讲过他在读晋代文学家湘绣的一篇散文《思旧》时的体会。这篇文章是项修为悼念他的好友嵇康而写的，嵇康是一位被司马氏政权杀害的文学家。鲁迅青年时代读这篇杂文并没有太深的感触，直到他亲身经历了学生朋友被杀的惨痛感受，晚年才有了对这部作品的切身感受和体会。郭沫若也讲了自己读《离骚》的经历。他在童年时代就接触过这种作品，“从来没有什么感觉”。随着生活阅历和阅历的丰富，他在重读《离骚》时，深深感受到了它的伟大和不朽。

第五，美育和艺术教育在培养和提高艺术鉴赏能力方面起着特别重要的作用。美育和艺术教育作为一个独立的或专门的领域，是为了培养和提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美理解力，从而形成健全的审美心理结构。美育和艺术教育不仅注重培养和提高欣赏者个人的艺术修养和欣赏能力，而且注重培养和提高整个社会群体的艺术欣赏水平，提高广大群众的艺术欣赏水平。