研究世界摄影史的意义
1839年到8月19年，在法兰西学院科学院和美术学院召开的联席会议上，L.J.M达盖尔的银质摄影向全世界公布，标志着摄影的诞生。由于摄影具有写实画面的特点，对西方以模仿为主流的古典现实主义绘画艺术产生了巨大的冲击。在《达盖尔银盘摄影术》出版之前，西方绘画艺术从古希腊罗马时代开始就一直是以模仿为主流的古典现实主义，尤其是文艺复兴时期，以达芬奇为代表的文艺复兴三杰把人体解剖学、透视学、色彩学的知识运用到绘画中，追求画面的生动性，就像在模仿自然。比如达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、拉斐尔的油画《巴尔达·切莱·卡斯蒂略诺》、当代法国画家安格尔(j . a . Ingres 1780-1867)都达到了以“模仿”为主流的古典写实绘画的巅峰，比如安格尔的油画《土耳其的浴室》摄影的出现，就连安格尔自己也惊叹道:“摄影真的很奇妙。真希望能画的这么逼真。但是，任何画家都很难做到。”
由于摄影本身固有的优越性，在一定程度上动摇了以模仿为主流的西方古典写实绘画艺术。苏珊·桑塔格说:“摄影解放了绘画，使其能够从事其伟大的现代主义使命——抽象分离。通过一些细节(比如1847年4月的第一次印象派画展，是在纳达尔位于巴黎卡皮辛街的摄影工作室举办的。可见，摄影对艺术的革命性影响在于西方现代艺术观念的根本改变和重建。摄影的诞生给西方绘画艺术的风格和流派带来了巨大的冲击，在摄影出现之前，西方绘画是以“模仿”为主流的古典写实绘画，追求自然的写实，画面造型严谨。
摄影出现后，西方绘画的主流是“表现”和“抽象”，画面多是表达画家的主观情感，画面的造型也不完全是基于自然的写实。摄影在西方现代艺术观念的演变和重建中起着不可替代的作用。“这个观点很新颖。
摄影的诞生不可避免地对传统绘画和雕塑产生了巨大的冲击，这是促使19世纪中叶以前保守的艺术形式通过印象主义走向现代艺术的重要因素。摄影以表现的方式把绘画从千百年来追求具象表现的桎梏中解放出来，推向更广阔的艺术空间。只注重外观，试图再现现实的艺术家(学院和沙龙)不约而同地发现了一个他们无法抗衡的威胁——摄影。难怪追求再造人的视觉感受，千百年来都是这些艺术家的目标，他们从来没有想过其他的发展道路。摄影直接威胁到这种绘画方式，其实是威胁到绘画艺术本身。
显而易见，摄影已经并正在对艺术的发展产生巨大影响，在摄影过程中，摄影师没有时间仔细研究拍摄内容。他们跟着画，重复画的主题。一些天真的摄影师向当时学院派历史画家学习。当时所有的画家都认为再现自然是艺术家的目的，但大多数人发现要做到这一点相当困难，而且会耗费一生的精力。对于其他严肃的画家来说，复制只是艺术创作的一部分。但不管艺术的目的是什么，在摄影诞生之前，从来没有画家质疑过复制的基本理论。
摄影准确再现自然的能力是绘画无法比拟的。现实主义学派努力过，但不可避免地失败了。传统绘画的题材，如风景、静物、人物等。，尤其是人物题材最适合摄影，最受观众喜爱。给人拍照比画图省时省钱多了，而且更准确。画家不得不设身处地，思维中开始出现偏离真实再现的倾向。第一反应是色彩，这是印象派画家最开始关注的。然而，随着彩色摄影和电影的发明及其商业潜力，印象派和印象派之后的画家的做法将会消失。随后的反应是抽象变形，艺术家对复制的态度逐渐转变。照相机获得的万花筒图像比绘画更令人鼓舞。与此同时，人们对不同外国文化的视觉艺术越来越感兴趣，特别是原始部落文化和艺术。先民们并不注重具体，但他们直接而简洁地表达信息的能力是惊人的。