文人画兴起的历史条件是什么？

文人画的起源可以追溯到汉代。张衡和蔡邕都有画名。画虽未代代相传，但古籍中有记载。魏晋南北朝时期，姚最的“不学做人，自娱自乐”成为文人画的中心论点。历代文人都尊之为画旨。宗炳的志向是“明心观道，卧游”。充分体现了文人自娱自乐的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗作画。使后人视他为文人画鼻祖。他的画成为后来文人画家的典范。诗中有画，画中有诗。已成惯例，代代相传。

在两宋时期，出现了许多伟大的文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子。他们在王维文人画派的基础上，用书法作画，练习和发展自己的水墨画技艺。邓椿的“画家，文之极”理论，将“文”与“画”紧密结合，是一套系统的文人画理论，对文人画的未来发展影响深远。此时苏轼提出的“文人画”概念，使文人画离成熟又近了一步。

进入元代，文人画进入繁荣期。元朝统治者重武轻文，导致更多文人从事绘画。最著名的文人画家是黄、王蒙、倪瓒和真武。也就是后人所说的“元四家”。他们的画多以“隐逸”、“高隐”、“小隐”、“渔隐”为表现，以“出世成仙”的姿态表达文人阶层的孤傲空灵之情。在艺术上，它崇尚“高雅”、“质朴无华”、“天真无邪”。理论上主张“避笔法”、“不求雷同”、“聊以避胸”。这一时期，诗歌和书信的印刷逐渐进入画面。不仅成为布局的一个组成部分。而且更直接的表达了作者的内心。诗书画印融为一体，诗画相连，诗是无形的画，画是有形的诗，诗集中于画意，也标志着这种文人画形式的完善。

明初，文人画处于继承和发展时期，出现了“吴派”和“浙派”。沈周、文徵明、戴进是这一时期的重要代表。直到明代中后期，理论家、画家董其昌根据苏轼的“文人画”理论，进一步提出了绘画分南北、文人画的理论，文人画的名称才正式提出并使用。同时确立了文人画作为南宗的地位，甚至成为中国绘画观念的最高认识。

清代文人画全盛时期，涌现出许多顶尖的文人画家，其中最突出的是“四僧”，其中以八大山人和石涛最为突出。作为晚明遗民，他们在书画中表达了国破家亡的痛苦。八笔奔放，放纵，凝练，造型夸张，意境冷峻。石涛努力观察自然，鄙视追随其后的画家陈翔殷，一生崇尚“笔墨当与时俱进”、“法当自立”、“寻尽奇峰而稿”。他的思想对后世“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵、任伯年、吴昌硕等都产生了深远的影响。