邱瑞敏简介
邱瑞敏，1965-2006，在上海油画雕塑院从事油画创作，历任油画院领导、副院长、副院长、院长。1986-1990曾在美国纽约普拉特艺术学院做访问学者。1999至今，历任上海大学美术学院院长、教授，中国美术家协会理事，上海市美术家协会副主席。
中文名:邱瑞敏。
Mbth:瑞敏秋
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:中国上海
出生日期:1944年4月
职业:画家
毕业学校:上海美术学院中专。
主要业绩:上海大学美术学院院长。
中国美术家协会理事
上海美术家协会副主席
代表作品:油画《生生不息》、《逃避》、《夏日情怀》、《张崇仁画像》等。
轮廓
我的祖籍是福建省龙岩县。
1961毕业于上海美术学院中专。
1965毕业于上海美术学院油画系。
1965-2006在上海油画雕塑院从事油画创作，历任油画组组长、副主任、副院长、院长。
1986-1990曾在美国纽约普拉特艺术学院做访问学者。
1999至今，历任上海大学美术学院院长、教授，中国美术家协会理事，上海市美术家协会副主席。
邱瑞敏年表
2006年，《邱瑞敏油画选》由上海教育出版社出版。
2005年油画《生生不息》被江苏美术馆收藏。
2004年油画《一清》参加“第十届全国美展”，被聘为第十届全国美展油画展评委；2003年油画《夏日情怀》参加第三届中国油画展；油画《张崇仁画像》在张崇仁美术馆展出；
2002年任上海油画雕塑院院长；油画《船》参加“福建省博物馆艺术展”；享受国务院特殊津贴；
2001任中国美术家协会理事；65438年2月出席文学艺术界联合会第七次全国代表大会；
2000年任上海欧美学会理事、文艺分会副会长。
65438-0999任上海市美术家协会副主席、上海大学美术学院院长。5月应邀赴荷兰访问，创作了多幅作品在上海和荷兰展出。被聘为第九届全国美展首席评委；
1998上海市文联委员，再次兼任上海油画雕塑院副院长；
1997油画《芭蕾》系列参加“上海百件精品展”；油画《芭蕾舞女》参加“中国艺术展”；
1996中国油画学会常务理事；油画《水系列》参加“96上海艺术双年展”；从65438到0995，邱瑞敏油画由台北真乐艺术中心出版。
1994年赴美在纽约Jardale画廊举办个展；
1993在台北举办个展；
1993油画《水的情怀》获“中国油画年展”铜奖；
1992油画作品赴香港参加“江南名家油画展”
1991加入上海欧美同学会，担任美国分会副秘书长。油画《威尼斯》系列参加“上海油画雕塑院展”；
1990受邀参加华盛举办的“世界雕塑大会”；作品参加纽约Suho画廊举办的“两岸艺术展”；165438+10月出访欧洲，年底回国；
1989年，艺术展在纽约杰代尔画廊再次举办；参加普拉特学院“艺术价值”学术研讨会；与吴惠明合作，为联合国创作青铜雕塑《盛》；
1988受普拉特研究所邀请，再次以客座教授身份授课交流；不再担任上海油画雕塑院副院长；
1986-1987赴美，在美国纽约普拉特学院做访问学者，在弗吉尼亚学院教授油画课程；他在纽约杰戴尔画廊举办过个展，部分作品被美国收藏家收藏。
65438-0985任上海油画雕塑院副院长，出席全国油画(黄山)大会，出席第五届全国美协；油画《朦胧的大地》、《疗愈》参加北京上海油画雕塑院展览，被中国美术馆收藏；65438年至0984年在上海工人文化宫美术班任教；参加“上海油画精品展”；油画《沉默》参加“全国美展上海区域展”；
1983上海油画雕塑工作室副主任。上海美术家协会油画培训班教学；参与创作“上海八万体育馆大型壁画”；油画《暖心》参加“上海国庆艺术展”；
1982油画《烛光》、《幻想曲》等一批音乐作品参加“上海艺术展”；油画《旋律》在北京展出；参与创作“上海十六铺和新火车站大型壁画”；
1981年应美国新闻署邀请访问、考察美国；油画《战争中的青春》《五月的花》参加“上海建军60周年艺术展”；
65438-0980加入中国美术家协会；进入中南海创作历史油画《议大事》(与靳尚谊合作)，为中南海收藏；油画《战友》被中南海收藏；
1979赴浙江美术学院(现中国美术学院)深造；油画《水仙》《阳光与花朵》参加“华东山水静物展”；油画《大海的呼唤》参加“上海国庆30周年艺术展”；油画《深夜》被上海鲁迅纪念馆收藏；
65438至0978加入上海美术家协会；油画《胜利一天天》(与冯晓、宋秀英合作)被中国革命军事博物馆收藏；油画《下雪的时候》、《心在炉中红》参加“华东肖像画展”；1977油画《在党的第一次会议现场》(与陈逸飞合作)参加“全国美展”，被中国美术馆收藏；
1976《罗晓上的战斗》(与冯晓、宋秀英合作)参加“全国美展”；
1974油画《第一大学的毛泽东》参加“全国美展”；
1973在海事局深入生活，创作《女船长》；
1970-1972借调文汇报绘画《革命样板戏》；
1968去江西井冈山博物馆创作历史画；
65438-0965加入上海油画雕塑院创作油画，并担任油画组组长。
1962-1965就读于上海美术学院油画系。师从、周碧初、于、张隆基老师；
1959-1962就读于上海美术学院中专绘画系，师从孟光先生等人；
1944年4月27日，生于上海，祖籍福建龙岩；
艺术风格
颜色特征
邱瑞敏的地域色彩具有江南的水嫩特征。绿色和蓝色是一样的，邱瑞敏的色度更饱和，更浑厚，但这些纯色的运用并不浮华，也不招摇，这多半是由于画家对黑色的巧妙运用。他很少使用白色墙砖的“白色”。在意象光色上，他更倾向于“黑暗中见光明”的色彩设置关系。这个“亮”不是白墙的白(他总是压抑白墙的面积和亮度)，而是纯粹的绿、黄、蓝；这种“黑暗”不仅仅是黑色，更是立体密集的结构造型。在意象油画中，邱瑞敏是为数不多的追求立体意象造型的画家，他体现的是“立体”而非“写实”。这说明意象油画追求立体造型并非不可能。和“形”与“色”的“松”一样，形象的“紧”也来源于如何用笔。邱瑞敏的“紧”来自于他用笔的飞扬性、速度性和反复性，这就形成了他浮夸的笔法和犀利的笔法的个性，而他的“意象”往往被现实感性“意象”的发挥挡在胸前。
为艺术追求一生
画家的作品是他追求的最真诚的告白。从邱瑞敏油画的色彩走向不难看出，画家不仅摆脱了古典主义和俄罗斯绘画的影响，而且具备了自由选择印象派和后印象派色彩的能力。正是画家在痛苦的自省和更新后的豁然开朗，明亮的画面从棕赭色调变成银灰色调，再到交响闪烁，别致的黑色线条中渗透着画家对中国传统文化的研究和理解。超越自我障碍的顿悟，以及由此获得的纯净自由的艺术语言，才是艺术创作的最高境界。
他珍视传统，崇拜大师。经过严格的训练，他凭借自己的灵气和勤奋打下了扎实的油画基础。如果说一百年前漂洋过海，从西方取回油画艺术“真经”的先驱是中国第一代油画家；半个世纪后，他从俄罗斯绘画中汲取营养，奠定了中国油画现实主义的基础。他的前任是中国第二代油画家。那么，邱瑞敏和他同时代的第三代中国油画家，有幸得到了两代前辈的滋润。然而，正是在中国特定的历史、社会和文化条件下，当面对、周、严文熙、于、张隆基等老师截然不同的绘画风格时，他们不得不向后者学习，建立自己的油画语言风格和范畴。
从艺术风格上看，邱瑞敏的油画具有明显的学术性。他的大型作品，长期在国家博物馆展出，都是具有高度现实主义精神的杰作，那些作为练习的人体素描也是扎实严谨而又不失空灵的。在表现普通劳动者豪情雅趣的音乐作品中，不难看到他细而不腻的造型手法和透明清澈的色彩，而风景和静物则厚重而崇尚力量。
如果说前一阶段的创作证明了邱瑞敏的艺术才华和技巧，那么后一阶段的追求和创作则显示了他的修养和才华。当中国油画家重新审视自己在当代世界画坛的地位和责任时，邱瑞敏没有固守学术阵营，也没有轻易改弦更张，制造奇效。带着对艺术深深的热爱和执着，他只是从内心深处寻找属于自己的纯粹自由的艺术语言，并为之奋斗。幸运的是，他的探索有着广泛的背景。他参加了85岁的中国油画史。黄山油画研讨会，参加了随后的中国当代油画展和首届上海地平线联展。新作中展现的中国画空灵的意味和情景交融的意境，引起了画坛的关注。后来，他多次访问美国，在欧洲讲学、写生，大大拓展了他的观念和思维。他在升华自己潜意识想象和审美的过程中，获得了精神主体与客观世界的神奇相遇。他的语言开始变得丰富、积极、自由、温暖，他在色彩的交织和线条的游走中自由地倾注这种温暖的情感。
邱瑞敏仍然基于他自己的基本点——他扎实的学术风格的基本点。但从他出访美欧归来后大量展现欧洲风情的作品中，不难发现他艺术上的自我觉醒。他确实经历了艺术自省、更新和拓展的艰难过程。在了解了西洋画的色彩语言和中国画的传统线条的基础上，他开始用自己的脸来表现自己，而不是关注对象。夸张的色彩和明暗的对比，使明亮的画面充满了蓬勃的生命力，稳重大胆的笔触构成了画面既奔放又有节奏感的动态趋势。最令人佩服的是强烈黑线的运用，突破了艺术家只靠表面来表现物体的局限，运用娴熟，超凡脱俗。这条线有时肯定有力，既塑造了体量，又使作品丰富大气；有时虚实相生，与身面有机融合，富于中国笔墨神韵；有时在冷暖对比的色彩中起到强大的协调作用。虽然西方现代绘画中使用了很多线条，但邱瑞敏的线条真正揭示了中国油画家的细节，具有中国的情、意、韵。
艺术概念
我追求的是“同与异”，所以我侧重于情感的真挚，绘画的精神和氛围。出现的是一个模糊的印象，而不是照片肖像。好像早年吴大羽和周碧初先生的影子都在我心里。一幅画最终的效果是轻松、别致、赏心悦目的，但创作的过程却是曲折的，反复琢磨的。
邱瑞敏
作品集
《大会》、《朦胧的大地》和《草原医生》被中国美术馆、中南海和上海鲁迅纪念馆收藏。