巴黎圣母院反映了当时一个怎样的社会？
1)埃斯梅拉达——善与美的象征
埃斯梅拉达是雨果塑造的理想人物，是人类美的象征。她纯洁善良，热爱自由，热情大方，性格坚定。她对待任何人都是发自内心的美好愿望。对于误入乞丐王国的诗人甘果·瓦来说，她救了他的命。她还既往不咎，在卡西莫多被处决时给他送水；她对爱情抱着至死不渝的信念，对心上人的背叛毫不怀疑，不允许别人说他坏话；面对克劳德的傲慢，她宁死不屈。她的毁灭是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，也唤起了人们对真善美的追求。
(2)卡西莫多
卡西莫多是雨果理想中“善”的化身，是雨果根据美丑对比原则塑造的人物形象。他相貌丑陋——极其丑陋:几何脸、四面体鼻、马蹄形嘴、犬牙交错、独眼、耳聋、驼背...似乎所有的不幸都是上帝降临在他身上，他被人嘲讽，但他内心是崇高的，是个有正义感有感情的人。他对爱斯梅拉达的爱是一种夹杂着感激、同情和尊重的温柔，一种无私、永恒、高尚、单纯的爱，这与克劳德邪恶的占有欲完全不同，也不同于《福布斯》的花花公子逢场作戏。通过这一形象，雨果树立了人类灵魂之美的典型。这个形象也体现了善战胜恶，真诚战胜虚伪的理论。
(3)克劳德·弗罗洛
克劳德是一个双重角色。一方面，他是宗教恶势力的代表，外表威严，内心险恶，为满足欲望不择手段:他出于情欲唆使卡西莫多绑架埃斯梅拉达；他出于嫉妒刺伤了福玻斯，却陷害了埃斯梅拉达；他杀了埃斯梅拉达，因为他得不到她的爱。另一方面，他是宗教禁欲主义的受害者，长期的禁欲扭曲了他的灵魂。他越是意识到自己失去了世间的欢乐，就越是厌恶这个世界，厌恶世间一切美好的事物。这是小说中最深刻的人物。(4)福比斯
福布斯是个年轻的军官。他有着和太阳神一样的名字，和希腊神话中描述的美男子一样的外貌和体格，是一个同样喜欢美丽和浪漫的浪漫男人。他喜欢美女，但从不忠贞，流连花丛。他是小说中常见的形象。有人说他欺骗了爱斯梅拉达的爱情，其实是另一种美的集合，虽然很自私。
⑤甘果瓦
甘果·瓦是被爱斯梅拉达拯救的流浪诗人。因为流浪让他更清楚地认识了这个时代和社会，也让他在“玫瑰”和“面包”之间的选择更倾向于实际的“面包”。
19世纪，维克多·雨果是辉煌的法国文坛上最耀眼的明星。他是一位伟大的诗人，著名的剧作家和小说家，也是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。伟大的作品《巴黎圣母院》是他第一部引起轰动的浪漫主义小说。它的文学价值和对社会的深远意义，使它在近两个世纪后的今天一再重印再版。
在阅读这本书的过程中，我们可以感受到一种强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使来源于现实生活，也经过了极大的夸张和强化。在作家的浓墨重彩下，它们形成了一幅华丽而奇特的画面，形成了善恶美丑的鲜明甚至不可思议的对比。
波西米亚女孩埃斯梅拉达是巴黎流浪汉的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真无邪，富有同情心，乐于助人。因为她不忍心看着一个无辜的人被处决，她接受了诗人甘果瓦作为她的名义上的丈夫，以挽救他的生命。看到卡西莫多在烈日下被鞭打，只有她才会心生怜悯，把水送到喊渴的敲钟人嘴边。这样一个思想高尚的女孩，却被教会和法院污蔑为“女巫”和“杀人犯”，被判绞刑。凸显了当时教会和法院的不负责任，用诬告的手段平息了民众的愤怒。而作者则将爱斯梅拉达塑造成美与善的化身，使她的心灵美与外在美完全统一，从而引起读者对她的无限同情，进而产生对封建教会和王权的强烈反感。
至于副主教克劳德和敲钟人卡西莫多，这是两个完全相反的形象。表面上，克劳德过着清苦、禁欲的精神生活，但在内心深处，他渴望淫荡的享乐，对世俗的享受充满了嫉妒。他自私、阴险、肆无忌惮。卡西莫多，一个驼背、独眼、聋哑、瘸腿的怪胎，从小就被世人歧视和欺凌。在埃斯梅拉达，他第一次体会到了人心的温暖。这个外表粗俗野蛮的怪人从此把自己的全部生命和热情都寄托在了爱斯梅拉达身上，他可以为她赴汤蹈火，为了她的幸福牺牲一切。
这种美与丑的极端反差，崇高与邪恶的绝对对立，使得小说具有一种震撼力，能够影响我们所有的思想感情。这可能就是言情小说的魅力吧。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最底层的人、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛，粗鲁无礼，却有着远胜于所谓有教养的文明世界的美德:互助友爱，正直勇敢，自我牺牲。小说中巴黎流浪汉为救爱斯梅拉达而袭击圣母院的场景悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄。彰显无家可归者的团结互助。
作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一就是雨果对善与恶、美与丑的鲜明对比。但这种对比并不是建立在传统的美与善的方式上，丑与恶集中在两种不同类型的人物身上，或者干脆避开丑陋的一面，而是让它们相互交叉:外表美丽的人，内心未必善良；那些外表丑陋的人，内心未必美好，也未必坏。
庄严辉煌的巴黎圣母院，以其不朽的智慧，800多年来一直默默注视着滚滚江水和芸芸众生，是许多人间悲剧和喜剧的见证者！在雨果的小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护了埃斯梅拉达，确认了克劳德的罪行，哀叹了所有试图反抗黑暗统治的英雄们的英勇牺牲，歌颂了卡西莫多踏平所有的狼、虎、豹和所有刽子手的侠义行为。它甚至与卡西莫多融为一体，卡西莫多不仅是畸形人灵魂的主宰，也是他奇怪身体的支撑。在雨果才华横溢的笔下，它活了过来，同时又以雕琢、描绘、演绎的命运交响曲，增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特式建筑的瑰宝。雨果早在少年时期就对建筑艺术，尤其是哥特式建筑艺术产生了浓厚的兴趣。在青年时代，他至少准备了三年，熟悉了中世纪的法国社会，尤其是圣母院的各个角落。同时广泛阅读相关资料，掌握了法国人引以为豪的建筑的所有奥秘，方便6438+00。假借躲在两座高耸的钟楼之一的黑暗角落里，他在墙上发现了这样一个中世纪人物手工雕刻的希腊文字:命运！都说是黑暗力量主宰了人类的命运，其实是它主宰了那个愚昧时代的每一个人，也就是恶魔。它无处不在的宿命论深深打动了作者。的确，写《巴黎圣母院》是为了叙述“命运”这个词，伟大的人文主义者雨果寻求的是命运的真正内涵。不管是克劳德还是卡西莫多，归根结底都是社会人。他们内心的分裂与冲突反映了神权与人权、愚昧与求知、庞大沉重的黑暗体系与挣扎脆弱的个体之间的分裂与冲突，最终导致了悲剧中所有人物的悲剧性结局。我们在这部杰作中看到的命运，是在一个特定的环境中发挥其横扫一切的力量，那就是中世纪的法国首都，一个愚昧、迷信、野蛮统治横行的社会。《巴黎圣母院》作为浪漫主义的代表作，正是因为作者力求符合原始自然，刻画了中世纪法国社会的真实生活。以高超的技法和浪漫主义的形式，在这部杰作中浓缩提炼，展现出它们鲜明的特征和丰富的意蕴，为浪漫主义继艾娜妮之后打破古典主义的僵化模式赢得了又一次胜利。这是一首愤怒而悲壮的命运交响曲。
注:《巴黎圣母院》是第一部带有雨果本人风格的小说。19岁写了第一部小说《冰岛猛男》(又译《冰岛的魔鬼》)，但没有署名就出版了。
圣母院在维克多·雨果浩如烟海的作品中占有重要地位。它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。
这部小说以15世纪路易·Xi的巴黎为背景。作品开始时，巴黎人民热烈庆祝愚人节和主显节。人们举着火把，演奏着奇怪声音的乐器，和新选出的“愚人之王”——圣母院敲钟人和丑八怪卡西莫多一起游行取乐。然后是吉普赛女人埃斯梅拉达，她带着小山羊跳着优美动人的异国舞蹈。在热烈的欢呼声中，罗森副主教和巴黎圣母院的克劳德神父阴沉的声音混杂在一起:“这里有邪恶的方法！”“这是亵渎神明的！”他被爱斯梅拉达的美貌迷住了，并试图据为己有。于是他命令养子、圣母院敲钟人卡西莫多在夜间拦路抢劫。女孩大声呼救，被皇家卫队队长弗比斯救下。她一见钟情，爱上了这个勇敢的军官。卡西莫多被捕并被判处公开鞭刑。他在烈日下又热又渴又疼，喊着要水喝。市民们以辱骂和取笑回应，但爱斯梅拉达以善意回应，给他水喝，这让可怜的敲钟人感动得流下了人生中的第一滴眼泪。
不久，加劳德发现爱斯梅拉达另有所爱，于是化爱为恨，躲在姑娘和福玻斯幽会的旅馆里，伺机刺死情敌福玻斯，并与朝廷勾结，反对爱斯梅拉达勾结妖僧用魔法谋杀军官。她被迫认罪并被判绞刑。行刑那天，卡西莫多一拳打死了刽子手，把吉普赛女郎带进了巴黎圣母院，这是军警不能随便进去抓人的“圣地”。国王路易·Xi决定派兵捉拿她，并命令她在三天内被绞死。巴黎的流浪乞讨人员闻讯后，连夜围攻圣母院，营救自己的姐妹。克劳德趁乱，把埃斯梅拉达骗了出来，带她上了绞刑架，强迫她做出选择:要么被绞死，要么臣服于他。克劳德被拒绝了，也就是把她交给了正在追捕她的官兵，然后她回到了圣母院的顶楼，给了埃斯梅拉达一个脖子上套着绞索的恶魔般的露齿一笑。卡西莫多怒不可遏，将他从顶楼推下，活活摔死。他也冲向坟墓，抱着一个吉普赛女孩的尸体死去。
小说通过女主人公埃斯梅拉达的悲惨遭遇，愤怒地揭露了封建教会的黑暗和专制政权的残酷。谴责牧师、法官和国王的虚伪和残忍；赞扬了下层平民的正直、善良和反抗精神。
巴黎圣母院副主教加劳德是一个受人尊敬、衣冠楚楚的伪君子，但他的灵魂肮脏、有毒，如同毒蛇和蝎子。表面上，他笃信宗教，禁欲，远离女性，厌恶一切物质享受和生活乐趣。骨子里是自私、贪婪、阴险、冷酷的。他像幽灵一样出现在圣母院内外，蓄意图谋维护宗教秩序，镇压人民反抗。他一方面诅咒吉普赛女人肮脏堕落，另一方面又好色，企图占有埃斯梅拉达。为此，他使出各种卑劣的招数:派人劫持、刺伤情敌、诬陷女生。在监狱里，在圣母院，在绞刑架前，更是以死相威胁，或者以泪洗面，甜言蜜语诱惑。当软硬兼施都失败后，他恶毒地与政府勾结，处决了这个善良的女孩。害人者必害己。加洛德之死表明了作者对这个教会代表的深深仇恨。
小说通过审理卡西莫多抢劫少女案的场景，勾画了一场聋哑法官审判聋哑人的闹剧，讽刺了聋哑法官装聋作哑、任意审案的丑恶状态和司法制度的腐败。埃斯梅拉达“谋杀”案的审理，是封建统治阶级对平民的公开迫害。这个无辜的女孩在法庭上被指控为凶手，但真正的凶手加洛德却高高地坐在审判席上；法官对这个女孩提出了莫须有的指控，通过酷刑迫使她承认“阴谋杀人”，并判处她死刑。作者愤怒地称这次庭审为诗人甘果·瓦的“法官吃人肉”。
雨果从资产阶级民主思想出发，揭露了封建王朝上层阶级人民的丑恶，同时用浪漫主义的手法虚构了一个乞丐王国，描写和歌颂了下层人民的高尚品格。
女主角埃斯梅拉达美丽、可爱、纯洁、善良。当诗人甘果·瓦深夜误入一个无家可归的地区，即将被绞死时，她公开宣布她愿意嫁给这位诗人，做他名义上的妻子，挽救他的生命。爱斯梅拉达热情天真，性格坚定。一旦爱上了Fabi队长，他认为爱情“就是两个人的结合。那是一男一女合成的天使。那就是天堂。”所以她一直保持着热烈的爱情，从不怀疑军官会抛弃她。面对加洛德的威胁和诱惑，她坚定不移，宁死不屈，表现了吉普赛姑娘的高尚情操。
对于其他下层平民，作者也充满了深切的同情和热情的赞美。敲钟人卡西莫多心地善良，感情纯洁，爱恨分明；流浪汉和乞丐互相帮助，英勇斗争，公开蔑视神权和政权，聚集起来攻击反动堡垒圣母院。正是因为雨果看到了群众的力量，作品才始终保持乐观向上的氛围和昂扬向上的风格。即使到了小说的结尾，流浪军被镇压，吉普赛女郎被处决，依然充满乐观积极的气氛。当然，小说也宣扬了用博爱和善良改造人性的理想主义思想。
巴黎圣母院是一幅壮丽的浪漫主义艺术画卷。作者充分利用了《克伦威尔序》中提出的浪漫主义的美丑对比，对善与恶、美与丑、崇高与卑微进行了描写，并在环境、事件、情节安排、人物塑造等方面夸大了一些特征，造成了强烈的对比。卡西莫多相貌丑陋，身体畸形，五官不清，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与外表虚伪，内心卑劣的副主教加劳德形成鲜明对比。卡西莫多曾经爱上了吉普赛女孩，他真诚忠贞，最后抱着女孩的尸体自杀了；看起来勇敢优雅的法比上尉不仅抛弃了爱斯梅拉达，娶了另一位贵族小姐，还成为了带兵搜捕吉普赛少女的凶手。
雨果谈到巴黎圣母院时说:“如果这本书有什么优点的话，那就是想象力、多样性和幻想。”丰富的想象力、怪诞的情节、奇特的结构成为这部小说的重要特色。在巴黎市中心，其实有一个军警难以进入的“乞丐王国”；当爱斯梅拉达愿意嫁给诗人甘果·瓦特时，乞丐王国的埃及公爵让诗人把一个陶瓶丢在地上，一旦陶瓶碎成四块，他就命令他们结婚四年。小说以“卡西莫多的婚姻”这个标题结尾，这就更加传奇了。埃斯梅·哈尔达死后两年，人们看到一个没有断脖子的男人的尸体，一条腿长一条腿短，紧紧拥抱着一个女人的尸体，骨头一拉开就化为尘土。这些不仅突出了卡西莫多对吉普赛女孩的忠诚，也满足了读者的愿望，大大增强了作品的感染力。
《巴黎圣母院》采用浪漫主义手法，以古老的历史题材反映现实生活。它以中世纪封建制度鼎盛时期的巴黎为背景，刻画了丰富多彩、千奇百怪的画面，从熙熙攘攘的景象中揭示了吉普赛少女被迫害致死的悲惨故事。小说对中世纪的巴黎，尤其是高耸入云的圣母院进行了精妙的描述，指出它是中世纪巴黎的心脏，是封建国家权威的象征，是情节中一切矛盾的交汇点。作者还将圣母院和皇帝祠中的人兽浮雕拟人化，作为人生沧桑的见证者，增加了小说的浪漫气氛。
巴黎圣母院的美学思考。
首先，作者没有从世俗的角度去观察，而是从特定的艺术角度冷静思考美与丑。本文所刻画的四个人物，爱斯梅拉达、卡西莫多、副主教加洛德和年轻的军官，首先，作者提出了传统美，即爱斯梅拉达之美。这是一个长得像仙女的女人，每个人都被她迷住了。更重要的是，她有一颗无比纯洁的心，这体现在她的内在价值上。作者安排了一只山羊作为陪衬。然而，正是因为年轻姑娘埃斯梅拉达的美貌，所以有三个人在看，一个是年轻的军官，一个是牧师，还有一个是卡西莫多。首先是年轻军官，和我们大众一样的丑陋典型。他外表干净，但内心丑陋。即使他已经有了未婚妻，但当他看到爱斯梅拉达的时候，还是按捺不住内心的欲望，欺骗引诱他，试图实现对爱斯梅拉达的占有。第二个是加罗德，他披着圣洁的外衣，内心却有一颗无比丑陋的心。他威胁埃斯梅拉达，陷害他等等。第三个人是卡西莫多。他的外表是如此的可怕，以至于所有的人都称他为野兽，但正是因为这个野兽包含着一颗圣洁纯洁的心。具体表现为:一是父亲对牧师的爱，二是对埃斯梅拉达的爱，再就是对自己职业或上帝的虔诚(他每天为教堂敲钟)都凸显了他极其高尚的灵魂。
卡西莫多，这是一个完美女人引起的对美的反思。故事结尾安排了爱斯梅拉达和卡西莫多的死亡，证明了作者的思想是对世俗之美的一种深度思考和反思，卡西莫多把神父从圣母院楼上扔下来，这是内在的美德价值。这部小说影响了一代又一代人。原因就在于，世界的变化中总会有不同的审美和价值取向，总会有不同的美的价值观。然而，美总是来自于人的内在美。这样的美，不仅仅是对生命的思考，更是对生命和世间万物的意义的思考。