中国画树技法

宜先观察树的整体特征，再观察树枝。下面我为大家整理了国画树的技法，希望对大家有所帮助！

画树在山水画中也叫树，在传统山水画中占有非常重要的地位。哪怕只画树，也能成为完整的作品。宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因为树的种类很多，树枝的生态也不尽相同。初学者冬天要从枯树或落叶树上练习。没有叶子的树枝结构清晰，姿态分明，很容易理解各种树木的生长规律和基本结构。

(1)分支机构的结构大致可分为三类。一种是向上生长型，传统画论中称之为鹿角。这种类型最常见，如柳树、洋槐、樟树。第二种是向下弯曲型，叫蟹爪分支，如龙爪。第三种是平横枝类型，可称为长臂枝，如松树、杉树、木棉等。以上两三种之间也有形式。在画树枝之前，把树的四个边围起来，仔细观察，选择最漂亮的树干和最合适的角度。先勾住树干的粗枝，再加上细枝。作画时，首先要注意树分为四枝的原则，即树干分前后左右各个方向，以免像鱼刺一样，成双成对，缺少散风。其次，注意密度和动量的安排，可以略作选择。其实小树枝、树梢都可以大胆舍弃，从艺术角度选择符合美的原则的来写生。另外，要用笔，而且要挺拔。每根树枝都要与树干或粗枝相连，不能长在空中。树枝越长越细。不允许在尾部写粗或写粗干的枝条，这是违背植物生态的。

(2)树皮，树根的面貌、性格、特征，有时可以从树皮的纹理上分辨出来。每一种树皮都有不同的纹理，如鳞状纹的松树皮、斜人字形的柳树皮、水平纹的樱桃杏树皮、扭曲纹的博树皮，还有很多纹理难以用语言描述，需要在写生前仔细观察。画树干的时候，除了要注意树皮的纹理，还是要画出立体感。画树皮时，靠近两边的纹理要密而窄(或用墨较浓)，靠近树中心的纹理可以加宽(或用墨较淡)，符合透视原理。画完树枝，再画树根。至于要不要拔根，要看土石方的多少或者树的种类。平时石头多，土少。在土多石少的情况下，根系多为隐藏式，榕树根系多为裸露式。但是画的时候可以根据画面的需要来决定是藏根还是露根，但是要画出从土里升起来的特性，坚韧稳定，不能画得像插在土里推下去一样。

(3)叶和叶的排列方式和结构也因物种而异。无论画什么树，都要先仔细看树叶的形状和排列原理，再从远处看整体的姿态和感觉。下图的十二种叶子在台湾省很常见。自然界的树的数量是最好的绘画谱，变化无穷。我们应该多观察，多写生。古代人用剪叶的方法画树，最早被广泛使用。每片叶子都用两条以上的线勾住，然后涂上颜色。水墨画繁荣后，夹叶逐渐减少，单叶(指叶法)逐渐增多。一笔简化为象征一片叶子或一组叶子，按其形状有椒点、字体点、梅花点、鼠脚点、挂藤点、松叶点、竹叶点、...而很多不同的符号，然而这些符号都是前人对自然的观察提炼出来的，既有总结性又有现实性，并非凭空捏造。松、竹、柳、梧桐等具有鲜明形象特征的树叶除外。，那些特征不太明显的一般称为杂木。点叶的时候要注意，树顶的叶子比较多，靠近树干的叶子通常比较稀疏。

(4)松树画松树象征着人类的绅士风度和长寿。古人爱画松树，表现挺拔、刚健、百折不挠的精神。松树皮有鳞。画松树皮要苍劲有毛，切忌排列太规整。松叶呈针状，有多种不同的画法，如半圆、圆、马尾、之字形等。松叶干而直，生于石缝时弯曲。

(五)柳画古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画就出丑。杨柳妩媚，斜倚水边。柳乾古老，柳条娇嫩。画柳条要略粗，不要尖锐，笔触轻柔，柔中有刚，如柳叶，蓬松多变。

(六)竹林画山水中的竹子多以竹林(丛林)的形态出现，树叶又可分为挂竹叶和上翘竹叶(青林新泻)两大形态。画的时候可以先画竹茎，树枝略呈弧形。注意密度和点缀。竹叶的排列不要整齐，要考虑整体趣味、现实和远近的关系。

(七)山水画中经常出现一丛丛树木的笔法，很难处理。宋元画家从素描上描绘一丛丛的树木，更加写实。例如，马林的《方春雨图》成功地处理了交错的树枝、阴影、主客、距离和气氛。王秋林地图是一个以有叶子的树为主的丛林，树和枝叶的关系有点乱。画一丛丛的树，切忌单调呆板的并排。树有客人和主人。作画时，从主树开始，互相遮挡，树叶成荫。成排的树要上下错落，高低不一。

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