法国历史城堡
地理坐标:北纬48° 51 ' 40 ' '，东经2° 20 ' 09 ' '(地标指向卢浮宫前的金字塔)。
[编辑此段]展厅概况
卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸)，始建于1204，经过700多年的扩建和改建，达到了今天的规模。卢浮宫占地约45公顷(含草坪)，建筑面积4.8公顷。总长680米。它的整体建筑呈U型，分为两部分:旧的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时期。宫殿前的金字塔形玻璃入口由中国建筑师贝聿铭设计。同时，卢浮宫也是法国历史上最古老的宫殿。
藏品包括被誉为世界三大珍宝的维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画和胜利女神石雕，以及大量来自希腊、罗马、埃及和东方的古董，还有来自法国和意大利的古代遗物。展览面积55000平方米，藏品25000件。
卢浮宫建于13世纪，是当时法国王室的城堡，作为国库和档案馆使用。但在1546年，建筑师Pierre Lesco在国王的委托下重建了卢浮宫，使宫殿具有了文艺复兴时期的风格。之后，它经历了多次王室授权的扩建，在法国大革命的动荡之后，卢浮宫的整体建设在抵达拿破仑三世时已经完成。
在“好国王查理”建造了重要的图书馆并名声大噪后，16世纪的弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品。到路易十三世和路易十四时代，卢浮宫的收藏已经非常丰富。到路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为绘画和雕塑经常展出的地方。
8月1793，10，卢浮宫美术馆正式对外开放，成为博物馆。从那以后，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑从那些被征服的国家征用的艺术贡品了。简而言之，博物馆的收藏目录中记录的艺术品有40万件，分为很多类别，从古埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品到东方国家的艺术品；有中世纪到现代的雕塑；还有数量惊人的皇家珍宝和绘画。迄今为止，卢浮宫已经成为世界闻名的艺术殿堂。
[编辑此段]历史概述
卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，与巴黎乃至法兰西的历史交织在一起。人们来这里是为了亲眼看看举世闻名的艺术瑰宝，也是为了看看卢浮宫本身，因为它不仅是伟大的艺术杰作，也是法兰西过去千年历史的见证。曾经有50位法国国王和王后住在这里，许多著名的艺术家也住在这里。
卢浮宫建于1190年，当时它只是菲利普奥古斯特二世皇宫的城堡。十字军东征时，为了保卫北岸的巴黎地区，腓力二世于1200年在这里修建了一座通往塞纳河的城堡，主要用来存放皇家档案和珍宝，以及他的狗和战俘。当时，它被称为卢浮宫。在查理五世时期，卢浮宫被用作宫殿，这使它成为一个完全不同的建筑。在接下来的350年里，随着皇室贵族对享乐的要求越来越高，他们不断增添华丽的塔楼和独特的房间。然而，在整个150年期间，卢浮宫没有国王居住。16世纪中叶，弗兰茨一世继承王位后，拆毁了这座宫殿。他命令建筑师皮埃尔·莱斯科(Pierre Leiskow)在原有城堡的基础上重建一座宫殿。弗朗西斯还请当时的著名画家为他画肖像。他崇拜意大利画家，买了当时意大利最著名的画家费罗的画。包括蒙娜丽莎和其他珍宝。弗兰茨一世的儿子亨利二世登上王位后，他重建了他父亲所摧毁的一切。亨利喜欢法国文艺复兴时期建筑的装饰，但对意大利建筑不感兴趣。他沿袭了父亲的爱好，却没有和父亲一样的审美观。
在亨利四世统治时期，他花了13年建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊。这是一条300米长的华丽走廊，很长。亨利在这里种树，养鸟养狗，甚至骑着马在走廊里追狐狸。路易十四是法国历史上著名的国王。他被称为太阳之王。他登基时只有5岁，而他已经在卢浮宫当了72年的国王——这是法国历史上最长的一段时期。路易十四将卢浮宫建成方形庭院，并在庭院外修建了宏伟的画廊。他从各种欧洲画派购买画作，包括卡什戴、伦勃朗和其他人的作品。他一生痴迷于艺术和建筑，使得法国的国库空虚。路易十六统治时期，爆发了著名的1789大革命，法国大革命的第一个断头台就建立在卢浮宫“竞技场”的院子里。1792年5月27日，国民议会宣布卢浮宫将属于公众，成为公共博物馆。这种情况持续了六年，直到拿破仑一世搬进卢浮宫。
拿破仑在建筑外围修建了更多的房屋，加固了宫殿的两翼，并在竞技场院子里修建了拱门。拱门上第一批雕刻的马取自威尼斯的圣凯尔教堂。拿破仑以前所未有的方式装饰了卢浮宫。他把其他欧洲国家能提供的最好的艺术品搬到了卢浮宫。拿破仑不断向外扩张，称霸欧洲，于是成千上万吨的艺术品从所有被征服国家的大厅、图书馆、天主教堂运到巴黎。拿破仑将卢浮宫博物馆改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也堆满了他掠夺的艺术品。在卢浮宫，拿破仑的辉煌持续了12年，直到滑铁卢战役的惨败。对拿破仑来说，每一件天才的作品都必须属于法国。这种观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人无法接受的。拿破仑下台后，他们来到了卢浮宫，大约5000件艺术品物归原主。然而，由于法国的外交手段和法国人的劝说，他掠夺的许多艺术品仍然留在卢浮宫。拿破仑三世是一个雄心勃勃的皇帝。他是卢浮宫建成以来投资最多的“建筑师”。五年内建的楼比前人700年建的楼都多。三个世纪前的宏伟设计思想留给了拿破仑三世去完成。完工后，卢浮宫成为皇家庆典的场所。华丽是拿破仑三世建造的任何东西的特点。就这样，直到拿破仑三世，卢浮宫整个宏伟的建筑群才得以完成，历时近600年。
[编辑此段]展馆介绍
据统计，卢浮宫宫里有40多万件来自世界各地的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品按来源和种类分六个展厅展出，分别是东方艺术博物馆、古希腊罗马艺术博物馆、古埃及艺术博物馆、珍宝博物馆、绘画博物馆和雕塑博物馆。其中绘画馆展品最多，面积最大。卢浮宫地区有198个展馆，最大的展馆长达205米。显然，不可能在一两天内欣赏完所有的稀世珍宝。因此，如果你想参观卢浮宫，你必须先制定一个计划，逐一参观六个展厅，所以不要走马观花。如果你有足够的时间，可以细细品味；如果时间紧张，可以选择有代表性的艺术展品观看。
1.东方美术馆:东方美术馆建于1881，24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚北非，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品来自非常久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石雕、公元前2000年烧制的泥塑等。其中最著名的是雄伟的长着翅膀的公牛脸雕像(公元前8世纪)。它曾经守卫着亚述国王萨尔贡二世在杜尔沙鲁金(今伊拉克赫尔沙巴德)的宫殿大门。这些巨大的狮身人面像来到法国，经历了曲折的历史。1843年，法国人保罗-埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种风险将它们运到了巴黎。其中两尊雕像于1847年在卢浮宫的世界第一亚述博物馆展出，第三尊雕像在浅水盐湖的沉船中幸存，并于1856年被运往巴黎。第四尊雕像沉入湖底，取而代之的是一尊石膏雕像。第五尊雕像是唯一一只把头转向游客的公牛。在东方古代文学博物馆的第四展厅里，有一件我们熟悉的文物:《汉谟拉比法典》，它来自公元前2000年左右的巴比伦，有282条，刻在一块黑色的玄武岩上，上面有之字形的文字。玄武岩高2.5米，中间有282法。上半部分的人物就像坐着的正义之神给站立的汉谟拉比国王颁布法律，国王用右手致谢，以示对上帝所颁布法律的尊重。
2.古埃及文物:古埃及艺术博物馆成立于1826，早于东方艺术博物馆，有23个展厅，350件珍贵文物。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、饰品、玩具和乐器。还有公元前2600年古埃及神庙的断壁残垣、门道、木乃伊和头像。古希腊罗马艺术博物馆建成较早，大约1800向公众展出，藏品较多，约7000件。古希腊罗马美术馆的藏品都是以法国王室的藏品为基础的。在意大利获胜后，拿破仑率领的法国军队抢劫了许多意大利古代艺术品，并运回法国，充实了卢浮宫。后来法国从各方面不断丰富藏品。雕塑在博物馆中占据主导地位，包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马的美术馆里，有两件最令人瞩目的不朽作品为世人所称道，一件是“萨姆特拉斯的胜利女神”，另一件是爱神维纳斯。
“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，矗立在高3.28米的石墩上。它是一座无头无手的雕像，上面有古埃及亭阁的图画，是1863年从萨姆特拉斯岛上的神庙废墟中发掘出来的。雕像虽然失去了双手和头颅，但可以看到她在风中展翅，昂着头，向世界宣告一场战争的胜利。据研究，它是由雕塑家为纪念希腊罗德岛的一次成功海战而制作的。胜利女神在风中微微前倾，结实的胸膛披着薄薄的长袍。她结实轻盈，富有质感。女神虽然失去了头和手臂，但在人们眼中依然完整完美。现在，胜利女神每天都受到成千上万人的关注，成为已知雕像中最完美的展现热情和动态的作品。金星更为人们所熟悉。她身高2.02米，创作于2世纪。她是希腊的美丽女神，不知道倾倒了多少崇拜者。每天，她的周围都挤满了观众。她半裸，极其端庄自然，被认为是表现女性美最杰出的作品。
在卢浮宫能收集到金星是非常偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖掘时发现了一位美丽的神。消息传出时，恰好有一艘法国军舰停泊在米洛港。队长闻讯后，立即赶到现场，想要购买，但是没有现金。结果，维纳斯被一个希腊商人买下，准备运往君士坦丁堡。眼看财宝就要丢失，法国人不甘心，马上驾船阻止。双方发生扭打，导致宝物受损，雕像手臂折断。双方发生争执后，米洛地方当局出面解决，法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到了法国，在当时立刻引起了轰动。
3.画廊:卢浮宫博物馆画廊中的绘画作品的全面性和珍贵性是世界上任何一个画廊都无法比拟的。画馆有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家。展出14至19世纪各画派的作品。杰出的作品有:福柯的《查理七世的形象》(15世纪)、达芬奇的《岩石圣母》(16世纪)、拉斐尔的《美丽的园丁》(16世纪)、雷南的《农民》(17世纪)。路易·大卫(19世纪)在巴黎圣母院举行的拿破仑一世加冕典礼，德拉克洛瓦(19世纪)的肖邦，安赫尔(19世纪)的哈曼等。在所有的画作中，最杰出和引人注目的是达芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被放置在卢浮宫二楼中间的一个大厅里，上面覆盖着玻璃，这显然是一种特殊保护。玻璃盖周围发出的柔和光线足以让观众看清画面的所有细节。《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》，被认为是西欧绘画史上第一部注重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄英俊，脸上带着深沉温柔的微笑。那笑容有时会让你觉得温柔而醉人；有时似乎包含悲伤，似乎是悲伤；有时候有点调侃，虽然很美很感人，但是有点不可接近...更棒的是，在这幅名画前，无论你从哪个角度看，她温柔的眼神总是带着微笑看着你，生动而不一般，仿佛就在你身边。
4.雕塑馆:雕塑馆成立于1817，有27个展厅，1000多件展品，大部分是表现宗教题材的作品，也有一些是表现人体和动物的作品。在这里可以看到彩绘木刻《基督受难之首》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利雕塑《圣母与孩子》、17世纪童年时期的路易十四、18世纪的名人画像伏尔泰、19世纪的群雕。珍宝馆珍宝馆原本是雕像馆的一部分。后来由于珍藏品的增多，从65438到0893形成了独立的展厅。起初，珍宝馆的展品主要是大革命时期从皇室没收的珍宝。后来博物馆组织人到处购买，加上捐款，展品大大丰富，现在有6000多件展品。其中有重达137克拉的大钻石、镶满宝石的皇冠、镀金的圣母玛利亚雕像、历代王室的家具和装饰用具等。
此外，还有:5。工艺品6。伊斯兰艺术7。字画雕刻艺术。中世纪卢浮宫和卢浮宫的历史。非洲、亚洲、大洋洲和美洲艺术。
[编辑此段]收藏历史
卢浮宫建于13世纪，是当时法国王室的城堡，作为国库和档案馆使用。但在1546年，建筑师Pierre Lesco在国王的委托下重建了卢浮宫，使宫殿具有了文艺复兴时期的风格。之后，它经历了多次王室授权的扩建，在法国大革命的动荡之后，卢浮宫的整体建设在抵达拿破仑三世时已经完成。
在“好国王查理”建造了重要的图书馆并名声大噪后，16世纪的弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品。到路易十三世和路易十四时代，卢浮宫的收藏已经非常丰富。到路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为绘画和雕塑经常展出的地方。
8月1793，10，卢浮宫美术馆正式对外开放，成为博物馆。从那以后，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑从那些被征服的国家征用的艺术贡品了。简而言之，博物馆的收藏目录中记录的艺术品有40万件，分为很多类别，从古埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品到东方国家的艺术品；有中世纪到现代的雕塑；还有数量惊人的皇家珍宝和绘画。迄今为止，卢浮宫已经成为世界闻名的艺术殿堂。
巴黎卢浮宫与列宁格勒博物馆和梵蒂冈博物馆并称为世界三大博物馆。如今，卢浮宫拥有40万件藏品，由古埃及艺术、古代东方艺术、古希腊古罗马艺术、中世纪文艺复兴雕塑艺术、现代雕塑艺术、工艺美术和绘画艺术七大部分组成，卢浮宫虽然藏品丰富，但游客很难看到庐山的真面目。因为它的六个展馆基本上只在周一和周三开放，其余四天轮流开放，周日只开放一半。而且现在的展品只占全部藏品的1/3。比如它的藏品只有65，438+05，000幅，但通常只有2，000多幅用于展览，所以很少有人有幸目睹卢浮宫的全部藏品。在40万件艺术珍品的包围下，无论是谁，都会思考艺术本身的沉积，或者其中隐含的历史情感——这也是卢浮宫的魅力所在。
卢浮宫的展览分为七个部门:伊斯兰艺术、古代东方文物、古埃及文物、古希腊罗马文物、手工艺品、绘画和雕塑，以及负责策划短期和长期展览的平面艺术部门，分布在从地下夹层到三楼的黎塞留馆、徐丽馆和德农馆三个展馆。每层细分为10个小区域，每个区域的展厅按照参观方向进行编号。当我到达卢浮宫时，因为时间紧，我只根据导游的介绍做了一个粗略的游览。卢浮宫市政厅的三宝——米罗岛上的维纳斯、萨莫库拉克的胜利女神和蒙娜丽莎的画像——都是其中的极品。达芬奇的《蒙娜丽莎》，天龙阁第六厅，无论你站在哪里，画中一双缺少瞳孔的眼睛都会平静而深刻地看着你。米洛的维纳斯，12馆，徐丽7号馆一楼，失去的双臂和未知的位置让人遐想，让本已矜持的美丽更加难以接近。胜利女神的雕像在天龙8楼和2楼的大儒楼梯平台上。约公元前190年，在爱琴海的萨摩塔斯岛出土。
[编辑本段]收藏功能
卢浮宫是一座文艺复兴风格的宏伟宫殿。从16世纪开始，弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品，后来的皇帝们延续了这一传统，丰富了卢浮宫的收藏。如今，博物馆已经收藏了40万件艺术品，包括雕塑、绘画、工艺美术、古代东方、古埃及、古希腊和罗马。其中最重要的镇宫三宝为世人所熟知:维纳斯、达芬奇的蒙娜丽莎和萨莫特拉的胜利女神。
迄今为止，卢浮宫已经成为世界闻名的艺术殿堂。卢浮宫入口处有一座透明的金字塔形建筑，它的设计者是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
世界著名的艺术殿堂卢浮宫建于12年底。它是当时法国王室的城堡，被用作国库和档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮，逐渐成为一座具有文艺复兴风格的宏伟宫殿。从16世纪开始，弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品，后来的皇帝们延续了这一传统，丰富了卢浮宫的收藏。8月1793日，卢浮宫美术馆正式对外开放，成为博物馆。如今，博物馆已经收藏了40万件艺术品，包括雕塑、绘画、工艺美术、古代东方、古埃及、古希腊和罗马。1981年，法国政府对这座精美的建筑进行了大规模的修缮，卢浮宫从此成为了一座专业的博物馆。其艺术藏品种类丰富，品位高，堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝为世人所熟知:维纳斯、达芬奇的蒙娜丽莎和萨莫特拉的胜利女神。迄今为止，卢浮宫已经成为世界闻名的艺术殿堂。卢浮宫入口处有一座透明的金字塔形建筑，它的设计者是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
巴黎塞纳河北岸的卢浮宫庄严而优雅。路易十四昔日的繁华似乎永远不会随着时间的流逝而褪色，100多根文艺复兴风格的圆柱骄傲地撑起长长的走廊。自1793年法国大革命以来，它从一个法国皇家收藏艺术珍品的宝库，变成了一个对市民开放的艺术博物馆。此后，艺术爱好者和普通民众络绎不绝地来到这里参观。
1832年的一天，一个年轻人来到了卢浮宫。他大部分时间都在大师级艺术家的画作前度过。鲁本斯充满激情的缤纷色彩，委拉斯开兹作品中人物的优雅气质，戈雅奔放的笔触描绘出的人体之美，都是他观察了很久的对象。连续六年，这个年轻人成了卢浮宫的常客。连门卫都熟悉他优雅的身材。
25年后的1863年，两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》在法国艺术界引起广泛争议。画面中的女性裸体同样女性化，却以冷嘲热讽的方式透露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者是马奈，一个连续六年在卢浮宫观看大师们杰作的年轻人。现在他已经成为一名创新的画家。十多年后，马奈的《奥林匹亚》甚至被列入卢浮宫，作为收藏品公开展示给人们欣赏。
卢浮宫就是这种情况，它培养了许多世界著名的艺术家。当然，更多的普通游客把这里当成了观看世界美术的殿堂，它占地三公顷，收藏了40多万件艺术品，包括16世纪法国国王弗兰茨一世收藏的文艺复兴时期的绘画和雕塑，以及拿破仑一世远征东西方时从世界各地掠夺的艺术珍品。如记录两河流域文明的雕塑《汉谟拉比法典》，古希腊的雕塑《卡尼，胜利女神》等等。除了法国名画，还有意大利、荷兰、西班牙艺术家的世界名作，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗基罗的《奴隶》等。卢浮宫博物馆分为六个部分:古埃及、古希腊、罗马和古代东方。一些著名的画派和画家设立专门的工作室来展示他们的作品。二战期间，纳粹德国入侵法国巴黎之前，卢浮宫的许多杰作散落在法国各地。希特勒的法西斯分子多次试图将他们带走，但最终一无所获。
1981年，法兰西实施了“大卢浮宫”计划。著名建筑师贝聿铭设计了一座玻璃金字塔作为卢浮宫的正门，与古典宫殿形成鲜明对比。目前，每年有150万游客来到这里。著名的欧洲艺术博物馆包括圣彼得堡的艾尔米泰姬陵博物馆。
[编辑本段]建筑结构
卢浮宫博物馆闻名于世，不仅在于其展厅的一角，还在于其宏伟产品的丰富和珍贵，更重要的是博物馆本身就是一座杰出的艺术建筑。据统计，卢浮宫博物馆占地19公顷，包括庭院。它从东到西位于塞纳河的右岸，两岸长690米。整个建筑非常宏伟。数百个用来展示珍宝的宽敞大厅气势恢宏，大厅四壁和顶部都有精美的壁画和精美的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，令人叹为观止。参观这座艺术殿堂也是一种难忘的享受。在数百年的历史发展过程中，卢浮宫起初一直是一个相对分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。
这种情况在1981年后发生了改变。1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选法兰西共和国总统后的一次新闻发布会上承诺“将卢浮宫恢复原貌”，意在让财政部搬出“黎塞留翼”。“黎塞留翼”建于1852至1857之间，长195米，宽80米。它是卢浮宫的一部分，自1871以来一直由财政部占有。1989年7月，时任财政部长的杜尔·巴拉杜尔(douard balladur)在再三请求下，离开了这个令人愉悦的地方。“黎塞留之翼”的收回和开放，一下子使卢浮宫的展览面积增加了21.5万平方米，增加了三个院落和1.65个新展厅，* * *展出了1.2万件艺术品，其中3000件是从储藏室取出的，从而大大增加了卢浮宫博物馆的展品。
卢浮宫金字塔
密特朗总统对卢浮宫博物馆的另一项贡献是邀请了著名的美籍华人建筑师贝聿铭为博物馆设计了一个新入口。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出了建造“金字塔”的计划。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆和巴黎增添了新的光彩。有了这个“金字塔”，观众的参观路线更加合理。在这里，观众可以直接去自己喜欢的展厅，而不是像过去一样去一个展厅，还要经过其他几个展厅，有时甚至要绕七八百米。在一个现代化的博物馆中，物流服务设施一般占总面积的一半。过去，卢浮宫博物馆只有20%用于物流。有了这个“金字塔”，博物馆就有了足够的服务空间，包括接待厅、办公室、储藏室、售票处、邮局、食堂、更衣室、休息室等。，卢浮宫博物馆的服务功能将更加完善。
[编辑此段]镇馆之宝
1.维纳斯:维纳斯是罗马神话中爱与美的神，也是象征生育的女神。在古希腊神话中，它被称为阿芙罗狄蒂。阿芙罗狄蒂是爱与美的女神。维纳斯在罗马神话中被称为。她掌管着人类的爱情、婚姻、生育甚至所有动植物的生长繁殖。它生于海中，以美丽著称。传说她出生在海洋的泡沫中，在三位时间女神和三位女神的陪伴下，来到奥林匹斯山。众神被她美丽的外表所吸引，纷纷向她求爱。在被宙斯拒绝后，他把她嫁给了又丑又跛的火神赫菲斯托斯，但她却爱上了阿瑞斯，生下了小爱神厄洛斯。后来，她帮助特洛伊王子帕里斯绑架了斯巴达王墨涅拉俄斯的妻子，希腊最美丽的女人海伦。导致希腊远征特洛伊的十年战争。
断臂维纳斯已经成为世界上众所周知的青春美丽女神雕像。大理石，高204厘米。相传是公元前150年至前50年古希腊亚历山大大帝所雕。它的雕像于2月1820号在爱琴海希腊米洛斯岛的一个古墓遗址旁边被发现。这是一个断臂的大理石雕塑。是一张半裸全身像，面容清秀，身材匀称。衣服滑落到臀部，右臂残缺。依然表现出女性特有的曲线美，显得端庄迷人。法国重金购买，陈列在卢浮宫的一个专门展厅里，以其无与伦比的魅力震惊了世界。从此，“断臂维纳斯”闻名于世，成为爱与美的象征。
胜利女神2。胜利女神:女神的形象表现了古典希腊女性的典型特征:鹅蛋脸，直鼻梁，前额丰满，嘴角微上翘，下巴润滑。神情端庄，娴静，端庄，修长，左腿微微弯曲，呈现出起伏的曲线。她丰满圣洁，柔媚质朴，典雅高贵，充满青春与生命的情趣，是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐统一，是上帝与人的自然统一，是人类美的宇宙，是人类追求女性美的理想化象征。法国雕塑家罗丹称赞道:“这是真正的肌肉。你摸摸她就能感觉到你的体温！”！
胜利女神的头和手臂已经丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作。无论从哪个角度，观众都能看到和感受到胜利女神展翅的雄姿。她上半身微微前倾，健壮婀娜的身躯和有力而巨大的展翅高飞，充分体现了胜利者的雄姿和凯旋的激情。海风仿佛从她面前吹来，单薄的衣服隐约透露出女神丰满而富有弹性的身体。裙子的质感和褶皱的雕刻都很惊艳。向后飞的裙摆和展开的翅膀形成极其流畅的线条，腿和翅膀的波浪线形成钝角三角形，加强了向前的趋势。
3.蒙娜丽莎:达芬奇油画，77X53。蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义崛起时期一个城市的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受与优美的造型巧妙地结合起来。对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等，他还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，以达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有千古神秘的魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。