Xi、易俗社、易俗社戏剧文化品牌的价值认知
从这一期开始，本刊将陆续刊登这一系列的一些章节，以引起读者的注意。
易俗社是陕西戏剧的金字招牌。
易俗社，成立于1912，走过了近百年的春秋，是迄今为止中国最古老的剧社。是20世纪初中国最具影响力、最具创造力、最经典的倡导戏剧改良的团体之一。其明显的文化价值在于广大公众的广泛认同，“易俗社”一词已深入人心。提起它，人们自然会联想到秦腔的改良、文化人、传统、古今剧社等等。其隐藏的价值在于这一百年来新秦腔社对秦人潜移默化的精神影响。它的自然联想产生了一种传统的文化魅力。易俗社用自己的戏剧作品(产品)在高层次上满足了观众(消费者)，在一个物质极度匮乏的时代获得了情感的慰藉和精神的寄托，具有精神家园的特殊作用。这种在消费者(观众)心中形成的潜在文化认同和情感依恋，是通过近百年的品牌建设来完成的。作为人类特定时代的精神文化产物，易俗社戏剧文化的烙印是不可再生的。因此，重新认识品牌价值这一无形财富是非常重要的。
一、易俗社品牌的价值内涵
品牌要用产品说话。易俗社品牌的产品是戏剧作品，其品牌价值内涵在于该机构创作的数百部作品。似三滴血，柜子边，软玉屏，双锦衣，字狱>；“袁”等。，或者情节离奇曲折，让人欲罢不能；或者人物生动有趣，评论重复；或者委婉的歌声回响令人耳目一新；或者爱国志气高，众望所归等等。，这些都能抓住观众的欣赏需求，从而产生庞大的观众群。影响力遍及西北五省乃至全国。不久前，吃羊肉泡馍、看大雁塔、听易俗社的秦腔，还是外地人来xi安必去的三件事。
易俗社是一个具有浓郁现代戏剧特色的秦腔剧社。其创始人李、、孙、、王伯明等都是“地方文人”。他们以中国旧知识分子和资产阶级同盟成员的双重身份，基于近代中国社会的救赎需要，利用秦腔这一群众喜闻乐见的艺术形式，编创新剧，培养新人才，试图用文艺介入社会生活，实现知识分子的政治愿望和社会理想。他们以“移风易俗、资助社会教育、启迪民智”为宗旨，编写了500余部宣扬民主、普及科学或抨击时弊的大小剧本，契合了广大民众的欣赏需求和心理需求，收到了良好的社会效果。据记载，范紫东的作品《软玉屏》具有强烈的法制意识和生活平等意识，演出后获得了巨大的社会反响。范先生曾回忆说:“此剧于民国六年十月初演。第二年春天，在曲江春天，有警部三科科长俞越说:‘你们剪辑的《软玉屏》演出结束后，我就忙了。’于越:“这出戏跟你有什么关系？”科长笑着说，‘在过去的三四个月里，本科接到的案件中，有三分之一是关于虐待女佣的。我把丫环打发到案前，问他有没有见过软玉屏。大部分看过，也有没看过的。我说，你先看完戏再处理吧。关于老人被勒令结婚，年轻人要酌情处置。先生，这部剧受益匪浅。于越:“对不起，我亲爱的朋友。”微笑。从这段记载中可以看出，“软玉屏”的表演对当时人们的家庭生活产生了很大的影响，特别是对社会文明进步和妇女解放起到了一定的推动作用。他的戏剧能起到这样的社会作用，这正是他们在创立易俗社时所期望的。
易俗社开创了一个文化人，即“地方士大夫”创作和表演秦腔，在秦腔史上具有里程碑意义。文化人带着自己的审美理想和社会责任写出秦腔剧本，然后交给老艺术家(教练)进行二次创作，再由他们共同培养的学生上台表演。在这个完整的艺术生产链条中，由文化人主导，有老艺术家和学生参与的创作，完全不同于以往普通江湖班社的运作模式。首先，文化人参与秦腔戏剧创作，提高了戏剧的文学性和审美品格。作为教练(导演)，身怀绝技的名老艺术家使文人的剧目得以搬上舞台，秦腔的导演制度自此建立。此外，易俗社学生将学习文化与学习表现相结合，文化的支持对他们准确塑造性格起着重要作用。就这样，进步的思想、离奇曲折的故事、婀娜多姿的人物、经久不衰的唱功、个性鲜明的人物，形成了易俗社秦腔的核心价值体系。流行是合理的，这是易俗社文化品牌形成的决定性因素。
二、易俗社品牌的情感内涵
品牌的情感价值是指消费者(观者)对产品(艺术品)的情感依恋，是通过长期使用或反复欣赏而形成的心理依赖。
就易俗社而言，除了现实主义戏剧对当时观众产生的精神震撼和情感愉悦的批判略重之外，许多具有较高艺术价值的作品都给观众留下了深刻的印象。它不仅展现了戏剧整体风格的另一面，更重要的是，由于它不是一部针对时事的政治剧，所以产生了持久的舞台生命力，尤其是以孙先生的充满浓郁生活气息的地方剧和先生的话剧为代表。比如《柜中缘》《三转》《看女人》《白先生看病》《卜筮欺骗》《教》《三滴血》《软玉屏》《莫寒缘》等。，这些作品以幽默的方式布局情节，以和谐的方式寓教于乐，在中国农村社会、家庭生活、社会生活的人们之间带来了幽默有趣的喜剧元素。
《柜边》是孙先生的代表作，塑造了少女徐翠莲的可爱形象。透过徐翠莲，我们可以看到20世纪初中国农村女孩独特的美丽气息，可谓是易俗社剧作中典型的女性群体形象之一。该剧的核心就在普通的“柜子”上，因其而生，因“柜子”的开合而生，带来无限乐趣。该剧的喜剧性充满冲突，舞台充满张力，观众的观看心理得到了充分的调动，达到了前所未有的快感。该剧自1915年3月在易俗社首演以来，一直活跃在戏曲舞台上，并被京剧、川剧等剧种移植演出。仅在，他的唱功就超过了刘、、、宋、、肖巧敏等一代演员。”许翠莲羞得无地自容，她不该在门外做针线活。相公进来，有人看到他，以后难免会说闲话。如果说路漫漫其修远兮，谁来和我争论？这是“莫逗手红，蚕自缚”的唱段...》，生动地展现了身处困境，满腹委屈，又怕解释不清的徐翠莲的简单可爱形象。该剧是因年幼子女之间难以忍受的误会而传世的名剧。它所承载的特殊历史背景中的人文因素非常典型和有趣，这也是牢牢吸引观众的原因。
提到易俗社就不能不提范紫东先生和他的剧作《三滴血》、《软玉屏》、《莫寒元》、《玉镜台》、《三个知己》。范紫东的戏剧题材广泛，思想细腻，古今中外都有体现。他的戏，一般都是双线交织，所谓“变化离奇，人不知其意，结果突然奇妙。”而且每部戏都有精彩的“折子戏”。比如三滴血的虎口缘和误会，软玉屏的强强组合，莫寒的缘的凄美浪漫，玉镜台的泣过新亭，三个红颜知己的死与殉难等等。，都是经常上演的经典“存折戏”。
《三滴血》是范紫东的代表作，写于1918，近百年来一直在播放。65438年至0958年三秦班在京演出期间，戏剧名人梅兰芳、马、等对该剧赞不绝口，曹禺先生甚至认为先生的《三滴血》中的“错认”一幕可与莎翁剧作媲美。。1960年，《三滴血》被Xi安电影制片厂拍成电影，并作为秦腔经典剧目在国内外播出，影响深远。
从孙的喜剧作品，到在《三滴血》中对人物的成功刻画，再到冯至莫的爱国主义作品等等，的戏剧创作无论在艺术性、观赏性还是思想性上都写下了秦腔史上最耀眼的一笔。以及易俗社作品中的很多唱腔，比如《三滴血》？周天佑在虎口边的唱段《我祖籍陕西韩城县，杏花村有个家》成为老陕西乃至西北家喻户晓的著名歌手。每次唱这首歌，陕西人都会热血沸腾，情绪激昂，身心仿佛回到了久违的家园，亲切、温暖，充满了乡愁...而这里的“杏花村”早已化为梦境。这恐怕是基于易俗社价值内涵的情感内涵的真正含义。
第三，易俗社品牌的不可再生性
易俗社品牌经过近百年的历史形成，其背景、历史因素、人文因素是另一个时代无法复制的。易俗社文化可以延续，但它的品牌是不可再生的。所以保护它，传承它，就成了历史的责任，否则就是历史的罪人。
易俗社出生在近代中国特殊的历史背景下。当时，一大批怀着“资助社会教化、移风易俗”野心的“地方士大夫”选择秦腔作为载体进行艺术创作，是因为他们看到了秦腔巨大的潜在市场和社会影响力，也只有在20世纪初，秦腔才会有这样的吸引力和感染力。从这个角度看，无论是李和孙之于秦腔，还是秦腔之于李和孙，都获得了双赢。
就秦腔艺术本身而言，清末民初陕西虽有众多的戏班，但大多唱的是“野戏”，剧目或表演节目或俗或不俗。没有潜移默化的进步教育，反而越来越无知。李和孙清楚地看到了这些弊端，如何“开民智，去旧存新”，让有影响的秦腔发挥进步性和“教育性”的作用，是他们考虑的首要问题。正是因为他们的参与，秦腔在近代发生了革命性的变化。易俗社源于中国戏剧传统，立足于中国传统戏剧自身改革发展的要求，对秦腔进行了改良，成为现代秦腔的标志。
就许多参与秦腔改良活动的学者、老艺术家和学生而言，他们一生都在从事秦腔的创作和演出，创始人李及其两个儿子李月之和参与了创作。创始人孙在创作了自己的作品，并以全新的剧目赢得观众。一个月后，他写了《新女性顶嘴》，主张女性绽放。这是秦腔历史上第一部由正规专业剧团编写和演出的剧目。同年10月，他写了剧本《和合将军》，在国难面前要以“和”为主题。据记载，这两部剧初演时，“观众如潮，挤不进去。如果剧院在市场上，月亮会永远存在。”打响的第一枪为赢得了崇高的声誉，也激励着孙孜孜不倦地工作。20年来，他写了160多部戏，其中36部戏，其余都是小戏，极大地丰富了易俗社的剧目，加上传世佳作《柜子边》，秦腔堪比其他小戏。由于过度劳累，先生于1934年早逝，享年62岁。出殡那天，从伊稀路到南门，很多地方都有路祭，全城肃然起敬，都在哀悼孙先生的早逝。它的风景让人感触良多。不止是孙中山，教头陈，还有为秦腔事业奉献一生的前期领军人物刘，都在解放前早逝，留下了他们在秦腔舞台上挥之不去的歌声。而这些都是当今社会无法复制的。
易俗社的运作模式值得关注。其内部组织机构采用校长负责制的方式，下设导演部、鉴定部、编辑部、学校部和培训部。主要负责人由会员选举产生，并规定任期。这种借用资产阶级民主选举负责人的方法，强化了责任感、竞争意识以及由此产生的忧患意识。可想而知，易俗社的同事们竞争进取，在不同的内外条件下(解放前37年)，都能以自己的表现顽强地生存下来。这些具体的内容，使易俗社在前37年的历史中，创作了500多部作品，培养了13名学生，对西北五省乃至全国产生了深远的影响。所谓“四民以来山东、保定、江苏均有回应新闻”就是证明。
易俗社的运作模式保证了剧社的巨大成功，大量改良秦腔的诞生和演出不断考验和完善其内部组织。这种良性互动使得剧社的影响力与日俱增，最终这个剧社历经百年积淀成了中国剧坛的“百年品牌”。这些都是研究易俗社戏剧文化品牌的注脚。
第四，易俗社戏剧文化品牌亟待保护。
易俗社的文化品牌是历史积淀的结果。没有前37年的辉煌，解放后的辉煌无从谈起。那么，易俗社的品牌保护现状如何呢？易俗社“百年品牌”模式自2005年转企以来的延续性和失落性如何？这个“百年社会”如何存在，才能最大化其品牌的作用，还有待研究。
文化品牌是无形资产。对于易俗社、三益舍等“百年老字号”来说，重要的是通过“培育”而不是“倾倒”包袱，确保品牌在新时代不会丢失或贬值。因为像易俗社这样的戏剧文化品牌，作为一种无形资产，是不可再生的，据我所知，易俗社吃了不少苦头。这个所谓的品牌已经或即将成为Xi人的美好记忆。
包括三一社这样的“百年品牌”在内的易俗社将何去何从？如果易俗社仍然按照过去的模式运作，在当前文化多元化的现实背景下，这个传统的旧社会能否通过市场表演养活自己？这是一个需要深入调查研究的关键课题。