黄梅戏的特点

黄梅戏概述

黄梅戏，原名“黄梅调”，是18世纪后期形成于安徽、湖北、江西三省安庆地区的一种民间剧种。在其漫长的过程中，不断吸收青羊戏、徽剧等地方民歌和其他剧种的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语演唱，唱腔简单流畅，明快抒情，表现力丰富；黄梅戏的表演简单细致，以真实生动著称。黄梅戏，来自民间，雅俗共赏，其乐融融。它以其浓郁的生活气息和清新的乡土气息感染着观众。

早期的黄梅戏，大多是老艺术家自编自演的小戏，反映底层民间生活。20世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子投身于黄梅戏的探索和再创作。他们的加入极大地丰富了黄梅戏的表现形式，增强了它的文学性，发展了它的唱腔和伴奏，使它原有的民间性和普及性得到了质的升华，旋律更加优美，影响更加扩大。黄梅戏真正迎来了百花齐放、推陈出新的艺术春天。即这一时期出现了、、、等一大批杰出的表演人才，《仙女下凡》、《女人徐》、《罗帕的故事》就是这一时期产生的代表作品。随着许多优秀剧目的不断推出，国内外观众对黄梅戏的认可和接受，使黄梅戏从农村的草台班子上升到城市的高雅殿堂，最终成为享誉海内外的名剧。我剧院的剧目和演员屡获殊荣，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾省、美国、澳大利亚等国家和地区演出，赢得广泛赞誉，被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。

骄傲和荣耀已成为历史，新的世纪打开了希望之门。如今，安徽黄梅戏中涌现出许多新人，如马兰、黄新德等。面向新世纪，我们希望黄梅戏的继承者们继往开来，用青春、美丽和智慧创造新的辉煌...

黄梅戏的发展史

黄梅戏是安徽省的主要地方戏。湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港都有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。黄梅戏，原名黄梅调，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区形成的民间剧种。其中一支逐渐东移至安徽安庆，以怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展历史大致可以分为三个阶段:

第一阶段，从清末到辛亥革命。起源并流传到安徽、湖北、江西一带的采茶调、江西调、桐城调、凤阳调等，受地方戏曲(青阳调、徽州调)表演的影响，并与莲乡、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小剧种。进一步发展，它吸收了民间艺术形式“罗汉庄”和庆阳调、徽调的表演内容和表现形式，从而产生了一个完整的故事。还有一种从小戏到这种戏的过渡形式，被老艺术家称为“串戏”。所谓“串戏”，就是一组既独立又相互联系的小戏，有的是被物“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老角色需要由郑丹、老盛和老丑来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。

第二阶段是从辛亥革命到1949。这一阶段，黄梅戏逐渐走向职业化，从农村的草台班子走上了城市舞台。黄梅戏入城后，与京剧结合，在上海受到来自北方的越剧、阳剧、淮剧、评剧的影响，无论是内容还是形式都发生了很大的变化。编排和移植了一批新剧目，包括连续剧《文》、《红碧园》、《华丽苑》和《蜜蜂的故事》。在音乐方面，对传统唱法进行了改革，减少了旧腔中的空话，使之明快流畅，使听众易于理解演唱的内容。取消帮助，试着陪伴胡琴。在表演方面，吸收和融合了京剧和其他兄弟剧种的程序化动作，丰富了表现手段。其他的，比如服装、化妆、舞台设置等，也比农村有所发展。

第三阶段是1949。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》《蓝桥会》等剧目在上海演出。几十年来，培养了一大批演员。除了严凤英、王少舫等老一辈艺术家在黄梅戏唱腔艺术上取得突出成就外，马兰、韩再芬等中青年演员也相继在舞台、荧屏、电视荧屏上展现了自己的英雄角色，吸引了观众的眼球。严凤英和王绍航合作主演的《天作之合》曾两次被拍成电影，在国内外引起轰动。

黄梅戏的艺术特色

剧目方面，号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。

解放后，先后改编了《仙女下凡》、《马旭》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《历史剧》、《现代戏》、《春暖花开》等一批神剧。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏主要有花腔和评弹。花腔主要演小戏，充满生活气息和民谣气息。原剧中的主要唱腔平词，往往是大段描写、抒情，韵味丰富，如行云流水。

黄梅戏的优秀剧目有《神仙眷侣》、《牛郎织女》、《淮阴故事》、《女徐》、《看灯夫妇》、《打猪草》、《柳井子》、《蓝桥社》、《陆羽》等。

黄梅戏的名称和来源(引自著名黄梅戏理论家吴先生的研究文章)

黄梅戏有两个大腔系统——花腔系统和平词系统。花腔体系脱胎于民歌，属于曲牌风格。平辞的体系起源于高腔、弹词、罗汉庄、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属于板腔。这两大腔系根植于安庆地区的腔土。黄梅戏的表演形式在借鉴昆曲、京剧、徽剧的基础上，逐渐形成了自己的风格。

在早期的黄梅戏从业者中，有成就、有史料记载的老黄梅戏艺人多来自安庆地区。比如蔡忠贤(已知最早的黄梅戏女演员，1821出生于望江县)、胡普亚(最早的黄梅戏女演员，1821出生于太湖县)、洪海波(出生于潜山县)、叶炳池(。

建国前，黄梅戏是在没有文人干预的情况下进行的，大部分于本号的传统剧目被移植到青羊戏、越西高腔、京剧、徽剧中。

通过以上对黄梅戏声腔的形成、剧目积累的追溯、演员师承关系的追溯、黄梅戏历史演变发展的整体把握的论述，对黄梅戏的发展有了更清晰的认识。黄梅戏发源于安庆地区，在安庆地区诞生、成长、繁荣。声腔系统是一部戏剧的重要标志。任何一部戏剧的形成和属于这部戏剧的声腔系统，都有一个不断吸收、借鉴、融合、扬弃、转化、循环，不断适应观众审美需求，艰难而复杂的积累和创造的过程。在这个不断成熟的过程中，必然有一种或几种与本剧相关的文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等音乐素材，是本剧的重要养分，从而加速本剧的形成。如果把一部剧比作一条河，那么孕育这部剧成熟的音乐素材或素材，只能算是那条河一路上的支流。黄梅戏和黄梅采茶调的关系，就像河流和支流的关系。黄梅采茶调是促进黄梅戏成熟的重要因素，但绝不是黄梅戏的源头。

黄梅戏起源的史籍陆先生在《黄梅戏起源》一书中，列举了几个关于黄梅戏起源的传说。

图注:“黄梅戏是在怀宁戏的基础上发展起来的。.....每当春种秋收的时候，农民们都习惯于唱‘淮调民歌’来庆祝他们劳动的丰收。这种民间优美抒情的民歌小调统称为‘怀宁调’。”

图例2:"...黄梅戏起源于安徽安庆。过去，每到黄梅季节，经常会被洪水淹没，四乡的农民都会在此时举行拜神大会，以祈求丰收。会上出现了各种歌舞表演，以这种歌舞表演为基础的一种戏曲形式被命名为‘黄梅调’，因为它与黄梅季节有关。”

传说三:“黄梅戏源于湖北省黄梅县的山歌调，即黄梅采茶调。”

以上三个传说，我觉得前两个传说更符合历史真相，后一个似乎有些牵强。很多人倾向于认同黄梅戏起源于黄梅县，是因为黄梅戏与黄梅县谐音。当然，也有专家从音乐、剧目、老师传承等方面分析推断黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论点和论据并不具有说服力，也承认由于缺乏参考资料，无法形成定论。至于黄梅戏起源于何处，很少有人有兴趣去探究。这不仅是因为历史久远，文字资料缺乏，也因为一些了解情况的老艺术家相继去世，没有资金支持。也与人们普遍对黄梅戏的起源漠不关心有关。

在我看来，黄梅戏经过一代又一代人的艰苦创作和发展，从一个名不见经传的民间剧种跃升为全国著名剧种，并且在戏曲整体衰落的形势下依然保持着良好的发展态势，这得益于黄梅戏的艺术品格和与时俱进的创新精神的普及和推广。我们不能只把目光放在今天的成就上，而忽视黄梅戏的艰辛历程。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人都分不清黄梅戏的出处，岂不是有忘祖之嫌？再者，理清戏曲源头，找到我们的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，铲除根源，进一步潜心开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的可持续发展。