唐诗、宋词、元曲是怎么起源的？

古体诗可以分为两类，一类叫古风，一类叫近体诗，也就是所谓的格律诗。所谓古风，是针对现代诗的。诗歌的起源非常古老。其实无论是诗歌、文字还是音乐，都和音乐有直接关系。光说文字只是一部分。

最早的诗集是《诗经》，可以用音乐来唱。所以史书上说“诗言志，歌常讲，声永恒，法和谐。”意思是，把你想到的写下来，给他配乐，然后唱。(注:作曲前记住写作的顺序很重要。这种唱法被后人称为“雅乐”。那时候所有的诗都会唱，所以还是叫诗。可惜先秦两汉以后就彻底失传了。简单说一下这个吧。本与题目无关，但有迹可循。

汉武帝时期，乐府开始设置。所以，会唱歌的叫歌，不会唱歌的叫诗。于是，“诗”成了没有音乐的光棍。诗与歌的决裂，始于这一代。对了，汉哀帝被乐府废黜的时候，估计这位同学是因为耳聋生气了。后人一般把这一时期写的东西称为“汉魏乐府”。而这首《乐府》，它的音乐方式，也是先写作，后作曲，它的演唱方式，叫做“纯音乐”，和《诗经》里的“雅乐”有很大的不同。

南北朝时期，南朝浙江人沈约、周青、谢舒发现了汉语的四声，即“上横入”。因此，沈约写了《四声谱》，创立了“四声八病”理论，这就是音律理论的起源。但是，当时并不是所有人都知道这个理论，包括从小接受高等教育的皇帝。例如，喜欢出家的梁武帝·萧炎不知道四声是什么。哦，我猜你问他佛经，他应该知道，呵呵。有一次，他问周舍(周青的儿子):“你写字的时候注意四声。什么事？”周晓磕头说:“天子是圣人”。这四个字只是四声，但老小光想在同泰寺出家，问了也懒得知道。

很早就有人说有四声八病，而这些都是唐代现代诗歌的源头。从南朝开始，音律论开始兴起，到了初唐，随着杜、沈全起、宋等人的不断完善，一种讲究平衡对仗的新诗体正式出现，后人称之为近体诗，或称格律诗。它把平仄分为四个声调，平仄为平仄，其他三个为平仄。其基本规律是“一句之内，平仄相间；两个句子中，level和level是相对的；两联之间，层次感人。”并对尴尬句、孤独、拯救、对抗等做了详细的规定。为了区别那些在现代诗之前不太注重格律的诗，称之为古风。后来朝廷将五言律诗纳入科举，称为“试帖诗”。可想而知，现代诗一定是因为出名才流行的。(当然，唐诗的兴起也不完全是因为名气。这里有一些随意的笑话。)对了，杜可能大家都不知道，但他的孙子大家一定都很熟悉，那就是大名鼎鼎的老人杜甫。杜甫教儿子做诗“诗是我家的”，这是真的，不是他吹嘘的。因为现代诗是他爷爷创作的。

唐诗也是，先有词后有乐，这也是诗歌的特点，或者说是国内韵文的特点。既然有国货，就一定有“洋货”。这个“船”的东西就是大家熟悉的宋词，但这个船是沙漠之舟——骆驼。哦，不知道“慈”当时是不是骑骆驼来中原的。下面就把宋词拆了吧。

据说从南北朝末期开始，一些以琵琶为主要乐器的西域乐队开始像中原一样从印度、中亚等地经新疆、河西走廊“流浪”，与中原音乐少量融合后，于隋唐时期定居中原。这群乐队最早是有乐谱的，只是音乐太单调了，就按照音乐的高低旋律来唱，给这些音乐加了一些词，丰富了很多。这群人，为了发展，经常去各大酒席。所以大家都把这种新兴的音乐叫做“燕乐”，这是一个通用词，意思是“宴席”。说白了就是酒席上的音乐。

因为这个新生事物在文字之前就有了音乐，所以叫做“歌词”或者“依音填词”。歌词其实是按照旋律写的，而不是按照什么层次写的。为了配合旋律，据说隋代就出现了长短不齐的文字。后来，文人逐渐介入这种新的音乐，晚唐的文和韦庄是早期最著名的词人。文、魏以后，到南唐的朱尔、冯延巳、宋代的晏殊、欧阳修，才逐渐雅化。其中，柳永是一位致力于长调的诗人。西夏使者说“凡有井者，柳永之词也。”但由于他的许多词俗，不为晏殊所欣赏，说明到了晏、柳时期，词基本上已经完全雅化了。

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