雕塑的起源是什么时候？
浮雕的空间结构可以是三维形状或平面形状；它可以依附于载体，也可以相对独立存在。一般来说，为了满足特定角度观赏或装饰的需要，浮雕与圆雕相比的突出特点是形体压缩后的二维或平面特征。浮雕和圆雕的区别在于它的相对平面性和立体感。它的空间形态是介于绘画的二维虚拟空间和圆形雕刻的三维立体空间之间的所谓压缩空间。被压缩的空间限制了减压空间的自由发展。在平面背景的支撑下，弱化了圆形雕塑的立体感，更多的采用和利用绘画和透视中的虚与幻，达到表现的目的。与圆雕相比，浮雕大多是根据绘画原理来处理空间与形式的关系。但在反映审美意象的中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致的，不同形式的技法表现出来的只是一些外观特征。浮雕作为雕塑艺术的类型之一，首先表现出雕塑艺术的一般特征，即其审美效果不仅涉及视觉，还涉及触觉。同时可以充分发挥绘画艺术在构图、题材、空间处理上的优势，表现出圆雕所不能表现的内容和对象，如事件和人物的背景和环境、叙事情节的连续性和转折性、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。在平面上雕刻和塑造，使浮雕融合了雕塑和绘画的技术优势，保持了技法的多样性和多样化。二维空间中的透视减少，主体形象的背景被刻画或虚拟，使得浮雕的造型语言比其他雕塑尤其是圆形雕塑更具叙事性，同时又不失普通雕塑的表现性。空间不同程度的压缩形成了两种基本的浮雕形式——高浮雕和低浮雕。高浮雕高浮雕的起始位置更高，高度更厚，压缩更少，所以它的空间结构和造型特征更接近圆雕，甚至一些局部的处理也完全用圆雕来处理。高浮雕往往利用立体造型的空间波动或夸张，形成集中的空间纵深感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对形象塑造具有特殊的表现力和魅力。法国巴黎凯旋门上著名的建筑浮雕“出发1792”是高浮雕的杰作。艺术家成功地将圆雕和浮雕的技法结合在一起，充分展现了人物重叠起伏的复杂层次关系，给人以强烈的视觉冲击。浅浮雕的浅浮雕起始位置更低，形体压缩更大，平面感更强，更大程度上接近绘画形式。它主要不是依靠物理空间来营造空间效果，而是更多地运用绘画手法或透视、错觉等处理方式来营造更为抽象的压缩空间，有利于强化适合载体的浮雕的依赖性。美索不达米亚的古代亚述人可能是最擅长用这种手段进行艺术表达的艺术家。在一系列“亚述人狩猎图”中，他们善用浅浮雕技法，展现了富有节奏感和节奏感的生机勃勃的艺术形象，以复杂的动态表现了人和动物的内心感受。减轻
在选择浮雕空间的压缩程度时，通常会考虑对象的功能、主题、环境位置、光线等因素，其中环境和光线因素起着决定性的作用。优秀的雕塑家总能处理好这些关系，使作品达到良好的视觉效果。在充分表达审美思想感情的基本创作原则下，不同形式的浮雕在艺术品格或表达的适应性上各有侧重。总的来说，高浮雕的深邃空间感和极强的可塑性，赋予其情感表达以庄重、冷静、严肃、浑厚的效果和壮阔的气势；浅浮雕以流畅的线条和多角度切入的平面构图，传达出轻音乐般的平和心境和抒情诗般的浪漫柔情。随着雕塑艺术的发展，圆形雕塑的相对独立性日益加强。相比之下，浮雕虽然更依赖于“平面”或“墙面”，但其独特的表现特征和丰富的雕塑造型方法，仍然是其他艺术形式无法替代的。而且在现代艺术革命的推动下，其审美特征也日益强化了其相对独立性。对固定“墙”的依赖和适应，不再像现代浮雕中的古典浮雕那样强烈、僵硬、不可动摇。对于现代浮雕来说，作为载体或环境的“墙”是自由的、可选择的，因此具有广阔的自由发展空间。
编辑此段落的目的
在充分表达审美思想感情的基本创作原则下，不同形式的浮雕在艺术品格或表达的适应性上各有侧重。总的来说，高浮雕的深邃空间感和极强的可塑性，赋予其情感表达以庄重、冷静、严肃、浑厚的效果和壮阔的气势；浅浮雕以流畅的线条和多角度切入的平面构图，传达出轻音乐般的平和心境和抒情诗般的浪漫柔情。随着雕塑艺术的发展，圆形雕塑的相对独立性日益加强。相比之下，浮雕虽然更依赖于“平面”或“墙面”，但其独特的表现特征和丰富的雕塑造型方法，仍然是其他艺术形式无法替代的。而且在现代艺术革命的推动下，其审美特征也日益强化了其相对独立性。对固定“墙”的依赖和适应，不再像现代浮雕中的古典浮雕那样强烈、僵硬、不可动摇。对于现代浮雕来说，作为载体或环境的“墙”是自由的、可选择的。立体照片
主要有神龛、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空等几种形式。
不同建筑物上的浮雕(14)1。中国古代石窟雕塑可分为神龛雕塑，根据造型手法的不同可分为写实、装饰和抽象。2.薄浮雕以线为主，面为辅，线面结合。2 ~ 5毫米深。薄而立体，衬以疏而密，刀洗练；3.阴雕一般雕刻在盒、柜、床、柜的表面。不用画稿，用刀代替笔，用活泼的刀法刻出文胤图案；3.高浮雕是指一种减压、大波动、接近圆形雕刻甚至半圆形雕刻的形式。此浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；4.浅浮雕压缩大，起伏小，既保持了一种建筑的平直，又有一定的体量感和起伏感；5.线刻是绘画和雕塑的结合，由光影产生，以光为鬼，甚至有些微妙的起伏，给人一种飘逸灵动的感觉；6.镂空雕刻就是去掉所谓的浮雕底板，从而创造出一个多变的负空间，让负空间和正空间的轮廓线有一种相互转化的节奏。这种技术以前用在门窗栏杆家具上，有的可以两面看。
编辑本段的由来和发展
自人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中不可或缺的一部分。由于原始先民不能正确解释自然现象，产生了原始宗教，他们以各种方式表达对自然和神灵的崇拜。随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也发展成为一种祭祀信仰和崇拜观念的表现或表达。洞穴中原始的岩画和雕塑最初揭示了浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活往往影响精神表现。在古代，原始人类用颜色和线条来表现与狩猎和采集生活接触的自然物体，并把它们描绘成平面绘画，以表达人们对这些事物的关注。当人们发明了线刻术，并打算用岩石等坚硬的材料来固定和保存这些图像时，最初的浮雕就产生了。随着实践经验的积累，人们发现了阴影的表现方法，并逐渐从画平面形状走向注重形象体积。这种关注和利用各种材料实现体量表达的造型实践促进了圆雕的初步发展。
原始时代
原始时代的岩画和线雕，无论是模拟自然的写实图像，还是装饰图案，无论是描绘方法还是造型模式都大同小异。在尼罗河流域和地中海东部，洞穴中发现的线雕方法是先勾勒出外部的轮廓，然后描绘，再雕刻成线条。随着制作工具的发展，浅浮雕性质的石雕也相应得到了推广。中国北方的原始游牧民族在绵延数千里的阴山山脉留下了大量记录他们生活历史的石刻(或岩画)。这一带的岩画特点是写实性强，以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野生动物和家畜为题材；原始艺术家把图形画在致密光滑的黑色石头上，然后用经过特殊打磨的锋利坚硬的石头雕刻图形，这就成了石像浮雕艺术的早期表现形式。
新石器时代
在新石器时代，人类发明了陶器。与陶器相关的造型技术和装饰技术进一步促进了雕塑形式的发展。除了绘画线条，不断进步的陶器装饰还发展出了具有雕塑感的装饰形式，包括立体印刷、划线、雕刻和堆叠，甚至相对独立的陶瓷圆雕、浮雕或通雕。考古资料表明，包括泥塑在内的陶塑连同石雕，在尼罗河流域、两河流域、地中海、中欧和西欧、中国等广大文明地区都有不同程度的发展。原始社会解体后，浮雕艺术逐渐繁荣起来。在许多古代文明中，为祈求死后永生而建造的陵墓，为祭拜祖先神灵而建造的庙宇，为庆祝帝王成就而建造的纪念碑，都是宏伟壮丽的。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，在很大程度上适应了古代的社会生活和精神取向。它为表达人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天堂理想，记录现实生活中的重要事件，提供了有力的途径和广阔的天地。
公元前25世纪
公元前25世纪，埃及已经成为一个强大的中央集权的奴隶国家，伟大的纳兰姆辛吉公纪念碑就建在这里。
大量的浮雕被用来装饰坟墓、寺庙和纪念碑。埃及人创造性地使用了三种典型的姿势(①全部正面；②绝对侧；(3)俯视顶部)塑造浮雕人物，力求营造宁静、神秘、凝重的氛围。“纳米尔石板”的浮雕风格标志着具有持久影响的埃及艺术项目的形成。其简洁明了的曲线造型和几何因素在埃及古王国时期已经日臻完善。强有力的线性造型使浮雕具有了与题款、铭文描述相同的意义。在这里，硬直的凹版线条强调了具有精神象征意义的“动势”，不再局限于再现一个现实的形象和场景。西亚两河流域孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的各个王国呈现出不同的风格，亚述王国的浮雕无疑达到了顶峰。亚述浮雕遵循叙事原则，构图宏大，描写细腻，铭记历代君王的丰功伟绩和王国的兴衰。《纳兰姆辛吉公碑》写实风格古朴庄重，构图巧妙，人物安排得当，对国王、侍从、敌人都做了出色的描写；对体量感的强调和肌肉的夸张表现赋予了浮雕一种有力而含蓄的张力。受伤的狮子也是亚述浮雕的杰作。以生动准确的线条，巧妙地把握了感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻画形象、渲染气氛的高超能力。新巴比伦时期的釉陶浮雕也取得了很大的艺术成就。不同于亚述王国的平面处理，它以高浮雕的形式塑造形象，再进行釉彩装饰，使造型题材更加生动逼真。新巴比伦的釉陶浮雕在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。
希腊古典雕塑
希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范。古希腊是一个泛神论的国家。大规模的庙宇是出于对神灵的崇拜而建造的，这些庙宇成为浮雕的主要载体。公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始大量使用浮雕装饰城市和建筑。帕台农神庙上的浮雕艺术，包括三角形过梁墙的雕塑、浮雕隔断和缎带浮雕，无疑是希腊古典雕塑遗迹中最伟大的作品。门楣墙上雕刻的高浮雕接近一个圆形雕塑；蕾丝的长方形空间被大量浮雕隔断占据，刻画了鳞翅目与康托尔、神与巨人、希腊人与亚马逊人的战斗场景。这些显然出自不同流派艺术家之手的浮雕隔断，虽然雕刻风格和技法各不相同，但却能在特定的平面空间内，巧妙而恰当地安排多样而丰富的内容，毫无吃力不讨好之嫌。带状浮雕和隔断浮雕一样，沿着建筑向四面八方延伸，规模很大。游行队伍中的骑手对透视缩短的理解更加完美，其表现手法也达到了新的深度，如适当缩小图像最远的部分，同时保持突出部分的高度一致；图像相互穿插、依偎、重叠，不断传达浮雕的深浅，从而造成人的错觉。这种表现幻觉深度的成熟技巧在佩加蒙的宙斯和雅典娜的祭坛浮雕缎带《诸神对抗巨人》中达到了极致。类似圆雕的高浮雕手法和后退的人物大小交错，最大限度地暗示了空间的深度，整个构图形式给观者以强烈的运动感和冲击力。希腊浮雕艺术以优秀的写实主义为基础，人物造型结构严谨，解剖精确，显示了希腊人在写实造型方面的高超技艺。希腊人有讲究“逻辑”和“求真”的传统，他们的艺术家也逐渐找到了通过观察自然来描述自然的方法。在早期的希腊雕塑中，衣服通常用凹线来表现。随着求真的发展，这些衣线变成了凸造型线，传统的二维空间被三维空间取代。古希腊浮雕为西方艺术创造了美好的典范，达到了西方艺术史上不可企及的高度。
奴隶社会
中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰的形式在礼器上取得了突出的成就。特别值得一提的是，商周青铜器上的浮雕装饰纹样“以奇形怪状的英雄线条和深邃的铸雕，反映出一种无限的、原始的、原始的宗教感情、观念和理想，是无法用概念语言表达的。”(李泽厚)“饕餮”图案是中国古代青铜器上最具特色的浮雕装饰风格。作为平面的动物脸图案，以鼻子为中心向两侧展开，形象很有图案感。雕塑技术的运用使其在平面上呈现出一种雄浑凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣主要体现在汉代画像石、画像砖以及魏晋以后的佛教造像和陵墓建筑上。大量汉代画像砖是中国特有的浮雕艺术风格。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的造型，生动地描绘了当时的社会风俗、生产生活场景和神话故事。其造型手法写实，但构图和空间处理采用了中国画的散点透视法，所以在对对象的把握上表现出高度的自由度。画像砖中最常用的技法和表现形式是“平面浅浮雕”。它的一般做法是在印象深刻的凸而细腻的平面画面上刻一条阴线，勾勒出人像的细节，并穿插面和线，使造型形象丰富生动。对于中国的浮雕艺术来说，大量使用“线”作为造型语言的特点是富有审美表现力和民族气质。除了汉代画像砖，西汉的石雕艺术，如陕西霍去病墓石雕，也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线条比实体块更加灵活和流畅。通过刻线的运用，浮雕和圆雕融为一体，给人以很大的力量感、运动感和扩张感。东汉墓葬中的石雕艺术突出反映了这一时期中国浮雕艺术的基本特征。其内容虽无明显变化，但其雕刻手法或技法有多处变化，如削地平刻阴，或削地浮雕阳线，十分注重线条的凹凸处理，体现了中国人独特的审美和聪明才智。
古印度
在古印度，雕塑是最重要和最有影响力的艺术形式。浮雕形式已成为寺庙雕刻的主要装饰手段。作为印度早期的佛教艺术，巴尔胡扎杜波的栅栏浮雕是这一时期的重要作品。以线刻为主的浅浮雕，内容丰富的图像中穿插画面，呈现出独特的饱满感和独特的构图处理。密集紧凑的填充构图，一图几景的连续构图，在一定程度上突破了现实中的时空限制，获得了艺术表现的自由。作为一种神圣的象征，理想的人体形状被印度和古希腊人所认可。不同的是，印度人强调人体的肉感，坦率地接受和赞美人体的存在。约克的西方形象以其优美的S形曲线体现了符合印度审美规范和艺术程序标准的女性身体美。像所有代表印度教或佛教信仰的神灵一样，作品也表现出吸引人的注意力和目的性的特点。这些构成并赋予了印度浮雕独特的艺术魅力。总的来说，柬埔寨浮雕艺术比它的印度原型更强调抽象。他们更喜欢对称的线条而不是有机的线条，他们的形状以近乎几何对立为特征，这似乎暗示了他们的思想和信仰不同于其他宗教体系的神秘和玄妙。柬埔寨的浮雕艺术少了印度式的物理现实，似乎更注重超越世俗的神圣力量。在东南亚，吴哥的浮雕表现出高超的技艺和艺术倾向，可以说是独树一帜。以墨西哥为中心，遍布中美洲的玛雅文化早已闻名遐迩，那里的浮雕以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。玛雅装饰浮雕在墙板、楼梯、过梁和方柱上展示了政治变革、宗教事件和日常生活的复杂场景。与世界其他地方的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕作品有一种方形的厚重和庄重感，经过切割技术处理的造型使玛雅艺术非常独特。佛教艺术的传入为中国浮雕艺术注入了新鲜血液，石窟造像的兴起为中国浮雕艺术的发展提供了广阔的舞台。天妃形象的出现和演变显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其优雅的气势和富有节奏的飘带，体现了中国浮雕以线为主的风格。三维空间中独特的体量感和重量感，显示了这一时期浮雕增强表现深度、营造凝重氛围的优势。魏晋时期的飞雕形式初步显示了对深度的探索。魏晋浮雕艺术最重要的突破是将过去近乎平面的线雕形式发展为突出主体的全浮雕。这里透露出来的对“卷”的兴趣，出于显示统治者威严和佛的庄严的需要，使得天王和力士的造像在后来大为兴盛。多置于石窟外墙的火红色风格，始终处于光影的变化中，所以浅浮雕显然并不比近乎圆形的高浮雕装饰更合适。图拉真纪念柱
在欧洲，强大的罗马帝国与中国的秦汉王朝遥相呼应。凭借他们的政治和军事天赋，罗马人建立了一个庞大的帝国。作为希腊文明的传承者和传播者，他们讲求实际，从希腊文明中取其所好，然后随意使用。罗马浮雕艺术延续了东方和希腊的古典规则。他们建造凯旋门和纪念碑来庆祝胜利，并把它们散布在浮雕彩带上。对于罗马人来说，奥古斯都的和平祭坛、图拉真纪念柱等最具罗马特色的浮雕作品无疑充分满足了他们讲述帝国故事的爱好和热情。为纪念图拉真皇帝的功绩而建造的图拉真雕像，高27米，宽1米，周围环绕浮雕丝带23圈，完整讲述了图拉真征服达西人的故事。雕塑家在这些记录功勋的作品中使用了希腊艺术数百年的技术和成就，但罗马人强调清晰的叙述和所有细节的准确表达，以将他们的功绩留给后代。艺术的本质变了，它的主要目标不再是和谐、美和戏剧。和纪念柱一样出名的和平祭坛，在浮雕的手法上略有突破。罗马艺术家在处理空间和深度方面比希腊古典艺术家有所进步，比如祭坛浮雕。他们处理人物背景扁平化的柔和，技术上更到位。他们几乎把后面的人物都消失在背景中，使得前面人物的浮雕层次更高。