请介绍一下明清两代的代表人物、作品及特点。
文章来源:中国书法家网发布:2004-01-11。
鸦片战争前，明清(1368 -1840)是中国封建社会的后期。虽然文化趋于保守，但在绘画领域却出现了许多各具特色、个性鲜明的流派和画家，各领风骚，编织着绘画世界。
【明】陈洪绶《荷花鸳鸯图》
明初，崇尚宋代画风的画家遍布朝廷和民间。明代中期，文人画在苏州复兴，后期文人画发展到表达自己的精神，以画为乐，以送为礼。
【明】董其昌秋色八景之一。
明清改革并没有割裂绘画传统。到了清代，画派还是很多的，模仿过去，创新自己的方式。文人画和西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人依然以画为生，以画泄愤，金石学书法的蓬勃之风也融入了绘画。民间绘画更加世俗化、商业化；作为中国古代绘画最后的辉煌，清代绘画呈现出超常变化的趋势，为现代中国画的变革做好了准备。
【明】陈洪绶品茶图
“华山派”与明代画院绘画
明太祖朱元璋武功高强，文治不佳。他在位期间，实行文化专制主义，摧残艺术和文学，画坛一片萧条。还有吕望(1332-？)幸免于难。他在山水上创作，不顾前人的方法，主张深入自然，向自然学习，从真实的山水中吸取创作素材。
【明】吕望《华山图册》之一
有一本《华山图集》存世，画陕西华山小景40幅，赋诗一首，抒发享受自然风光的情怀。山用小斧劈，山势险峻，树木云雾杂生；笔墨苍劲、灵动、传神。后人把他的自然山水画风称为“华山派”。
【明】吕望《华山图册》之一
虽然明朝的开国皇帝朱迪也实行文化专制，但他的手法与乃夫不同，但他把文人画家带进宫中为他服务。王弼、谢晋等人是推荐画家。在弘熙、宣德、成化、弘治年间，宫廷画家曾一度兴盛，如边敬昭、梁麟、吕纪等著名画家。他们的作品善于用兼职写作，色彩丰富，题材吉祥，如象征长寿的松鹤、象征富贵的兰花和竹子、象征富贵的金鸡、象征幸福的喜鹊等等。吕纪的花鸟画也含有劝皇帝实行善政的意思，如“三思”，画三只爱情鸟，表示凡事要三思；
[明]陆机《三思》
在鹰与白鹭的画面中，一只鹰转身猛扑，荷塘中的白鹭和飞鸟惊慌失措，不知所措，以此警告皇帝不要滥用武功。在开明的政治气候下，绘画显然得到了进一步的发展。
【明】陆机《残荷鹰与白鹭》
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“浙派”创始人戴进
戴进(1377 -1462)，钱塘(今浙江杭州)人，明初大画家，功力深厚。宣德年间被举荐入宫，但被禁止回乡卖画为生。死后葬于西湖附近的洪春桥旁。
[明]戴进《关山行旅图》
戴进的技法全面，擅长人物、山水、花卉，容貌也有多方面的变化。山水画采用了宋代的刚健派，并融入了元代的水墨画传统。他豪放泼辣，文笔厚重，粗犷有力，气势十足。人物集工与意于一身，面部刻画精细，表情生动，服装线条粗放顿挫，风格独特。花鸟画可以用工笔，也可以用写意。
[明]戴进《西塘诗画》
戴进的直系继承人有儿子戴权、女婿王、弟子、夏至等。都是浙江人，所以他的学校叫“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟把笔墨放得更垂直，被称为“江夏派”。在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的绘画风格趋向于粗笔、水墨画，以直、豪放取胜，盛行百余年，直至沈周、为首的“吴派”崛起衰落。
【明】吴为《灞桥雪图》
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非常书生气的“吴派”
明代中期，随着经济生活的繁荣，素有“天府之国、丝绸之路”之称的苏州涌现出一批杰出的画家，其中以沈周、、唐寅、最为著名，被称为“吴派”。他们的作品大多表现了江南文人优雅闲适的生活情趣。
[明]文徵明《四旬斋真赏》(部分)
“吴派”四大家各有千秋。其创始人沈周，功力深厚，不慕功名，最是文人。他有多种文化修养，书法丰富朴实，山水、花鸟、人物皆有作品。他的中年画严谨细腻，用笔沉稳有力，以力取胜。晚年的他，笔墨质朴大方，气势雄浑。他是明代文人画复兴的先驱，因为他表达了纵逸之意，包含了狂逸之趣。
[明]沈周《庐山高图》
沈周的弟子文徵明，曾经被李璐所驱使，举荐他进京为翰林圣旨。后不满足，辞归李，字画而亡。他的书画功底也很全面，散文飘逸，笔法含蓄，格调高雅。文徵明长命百岁，勤奋好学，传世作品众多，子侄弟子源源不断，一直到清初都没有变化，因此成为“吴派”中最有影响的人物。
[明]文徵明笔下的曲刚归舟图
文徵明的好朋友唐寅有一种不正常的理解。年轻时参加考试，考上了天府(今南京)分封元朝。后来他进京尝试，因诈骗入狱。盛怒之下，他拒绝做官，以抒发情感、诗词书画为生。
[明]唐寅《舒梦宫妓图》
唐寅的作品以工笔为主，有文人的笔墨，充满诗意的意境；书法飘逸苍劲，风格洒脱，雅俗共赏，很受欢迎。也是一位集人物、山水、花鸟于一身的画家，因其跌宕起伏、生活无拘无束而成为江南知名的才子。
【明】唐寅《古木幽火图》
文与唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真细致。他画的人物和山水，精确具体，色彩之美，构图之密，意境之深，典雅严谨，匠心独运，都是别人所不及的。因此赢得了画坛的尊重，成为“吴派”四大流派之一。
[明]秋英的《桃源仙境》
“吴派”是一个兼有文人画家、职业画家和画家的群体。它的出现不仅振兴了文人画，也规范了“浙派”的粗陋习气，促进了明代绘画的深入发展。
【明】唐寅落霞孤图。
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陈淳和徐渭的写意花鸟画
在“吴派”复兴文人画浪潮的影响下，随着思想家强调主观能动性的“心学”的兴起，明代中期绘画更加热闹，技法上有很多突破，表现在花鸟画的创作上。水墨写意的大家应运而生，他们就是白洋山的陈淳(1483 -1544)。
陈淳的花鸟画家沈周，是一位用笔随性、自由、洒脱，充满生活气息的大师。他的水墨画往往是一朵花有几片叶子，疏疏斜斜，比沈周的作品更有生气。
[明]陈淳的花书之一
许巍比陈淳更放纵。擅长泼墨和写意花鸟。他不想看起来像一首生存之韵。他的笔触令人兴奋而凝重，就像感情的流露。这和他的失意经历有很大关系。他的才华在仕途中受阻，但在诗词书画中得到充分发挥。比如“墨葡萄图”的轴和几个无线条，都是泼墨泼水而成，但墨分五色，造型生动，浓淡分明；野性的精神足以让人骄傲。
[明]徐渭《墨葡萄图》
徐渭的人物画也很精彩，只有寥寥几笔，即见精神，如《驴背上的诗》。
[明]徐渭《驴背上的诗》
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董其昌的绘画风格
董其昌(1555 -1636)是明末画坛的中心人物。他出生在松江，一个经济发达的城市，是继赵萌和钪在元朝的礼部部长。뭴뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴 뭴?摇一摇？
[明]董其昌《访古齐静图》
他擅长山水画，崇尚“元四家”，鄙薄“吴派”，极力提倡纯粹的“文人画”。他讲究笔墨技巧，书画一致，讲究神韵，向往风神，主观抒情，追求似与非。董其昌善于总结古人的结构和技法特点，使画面在疏密、明暗、开合、虚实等方面更有规律。它富有润泽温雅、平和幸福的意趣，在稚气和质朴中有一种恬静自然的文人思想。
【明】董其昌对王蒙山水的模仿
董其昌在艺术理论方面取得了许多成就。他提出直接表现自己，模仿古人，成为古人。注重神似，克服聪明与笨拙；画家要“走万里路，读万卷书”，加强教育；用禅宗南北方的划分来概括绘画的历史。认为自唐代以来，王维的水墨画派被认为是南派，李思训的工笔画派被认为是北派。前者讲究抒情，具有文学通俗性。后者注重写实，具有工匠精神；他崇拜南方，鄙视北方。此说一出，影响甚大，文人画南宗成为画坛正宗，以至于海外称“文人画”“南画”为中国画代表。
董其昌的实践和理论得到了松江画家陈继儒和莫世龙的支持。他的弟子琳琅满目，人称“松江派”。
【明】董其昌《迷因图书》之一。
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个性鲜明的人物画家陈洪绶。
随着社会思潮的活跃，晚年的人物画有了很大的发展。伟大的画家陈洪绶(1598- 1652)就诞生在这个时期。他叫老连，浙江诸暨人。他曾去北京为故宫作画，观看禁藏，技艺大有长进。但他对明朝末年的政治腐败深感不满，很快回到南方，在明朝灭亡后变得更加愤世嫉俗。人物往往大胆夸张变形，头大耳宽，身躯庞大，外貌奇特，衣服花纹重叠，令人肃然起敬；通过装疯卖傻，否定时政，讽刺当局，表达狂野不羁的情怀。
他的《归图篆印》把陶渊明描绘得骄傲而威严，与受印小吏的谦和谦逊形成鲜明对比，凸显了陶渊明“五斗米不弯腰”的高尚品格，画风古雅奇特。再如何的《风流图》，把主人公何画成一尊尊魁梧的雕像，而心爱的纪却娇小轻盈，两人面容木然，郁郁寡欢，极不般配，以此来讽刺封建礼教。陈洪绶善于夸张人物性格特征，烘托对比，给观众留下深刻印象。在技法上，他用的是清晰圆润的线条，拙如古玺，刚开始柔和，劲大，不落俗套。
[明]陈洪绶《美女》
陈洪绶还为当时流行的小说、戏曲配插图，歌颂侠义爱情，歌颂爱国英雄，如《屈子兴诗》、《水浒叶子》、《西厢记》等，都很有名。它们不仅为清初木刻版画的发展贡献良多，而且成为反抗压迫的宣传品，不胫而走，甚至影响到清末的“海上四柱”。此外，他的山水画和花鸟画也有许多特点，简单优美，装饰丰富，高雅通俗。
[明]陈洪绶《吉雅图》卷(局部)
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明遗民的犬儒画派
明清时期，社会动荡导致许多文人为了避祸或拒绝与清政府合作而出家。有的不再考试做官，而是愿意做明朝遗民，过这种生活。其中画师为“四僧”(即石涛、八大、坤灿、弘仁)和龚贤、方以智。
石涛和八大都是明朝皇室，他们的作品往往流露出生命体验感，激情、悲凉、忧郁。石涛擅长山水，作品为花。他主张“寻其奇峰以稿”和“我为我己，我在”，广泛吸收前人之术，融会贯通，独树一帜。他的画风充满创新精神，在用墨、用色、构图上突破旧法，令人耳目一新。晚年，石涛在商业城市扬州卖画。他狂放笨拙的画风对“扬州八怪”影响很大。
【清】石涛《山水有声画》
八大也擅长山水花鸟，“墨点不多泪点多”。山水意境苍凉，花鸟怪诞冷漠，玩世不恭，对现实不满，一种压抑不屈的情绪。写出来的书法像蚯蚓一样扭曲多变，刚柔并济，在国际上被称为“蚯蚓体”。
【清】朱耷的莲花鸟
坤灿的山水粗犷凌乱，笔墨淋漓，善于干湿互动，层次丰富，深邃复杂，寄托了遁禅避世远离世俗的情怀；它与屏幕上的草书诗相得益彰，给人一种旷达旷达、忘我世界的感觉。
【清】坤参《雨洗山根》
而洪仁，笔墨简单，线条稀疏，山水干净挺拔。他爱画家乡黄山的奇松怪石，雄伟险峻，以其孤傲清高的情怀成为清初“黄山画派”的领军人物。
【清】五祖弘忍大满禅师《天都峰图》
龚贤是“金陵八派”的代表，他是一位像“四僧”一样骄傲狂放的死忠画家。他的山水讲究浓墨重彩，善用积墨的方法表现山水的阴阳，非常丰富深刻。
【清】龚贤《西山隐居图》
生活在江西的哲学家方以智，画的是简单的画，却蕴含着思想。例如，骑驴地图暗示了三个数字的统一和自知。图中的骑驴人是一幅“非佛非儒非道，亦佛亦儒亦道”的自画像，表现了知识分子在社会变革时期不忘文化传统的乐观精神。四僧及明遗民的画派因其民族气节和艺术独创性，在清初被称为“野逸派”。
[清]方以智《骑驴》
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清代四大天王的绘画风格
清初“正统派”重要画家有四位，分别是太仓(今江苏)的王世民、王鉴，常熟的王毅，王世民的孙子王。他们受董其昌的影响，发展了晚明文人画的抽象特征，特别注重笔墨和纯粹意象的表现。不是描绘真实的风景，而是以表现笔墨和线条为主的半抽象画。
“四大天王”的画作常被冠以“仿宋元名家”的称号，如、黄、等。其实都是自己画的，脸也不一样。王世民的笔空灵飘逸，王建的墨浓绿。
[清]王建《昌松仙堂》
[清]王世民《仙山亭图》
[清]王逸《水格友人图》
王的画风苍劲秀丽，他喜欢用干笔。曾在北京任书画会长，弟子满堂，故有“娄东画派”之称。
【清】王的《仿大笨山水》
四大天王和同时代画家的区别在于画面布局不求奇遇，讲究笔墨，所以脸一看就是一样的。如果没有变化，变化其实在于笔墨的旋律，而不是形象的安排。他们对古人的模仿，尽管有很大的局限性，缺乏创新，但通过总结和继承前人的技法，保持了传统，影响了被视为“正统学派”的清廷绘画艺术。受他们影响的还有唐岱、董邦达、金扬、宋和“小四王”(王羽、王肃、王晨、王久)等等，他们的作品虽然也很高雅，但太公式化，没有生气。
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“西洋画”对高校体育绘画的影响
清朝重修宫廷画院，康熙、雍正、乾隆三朝达到顶峰。当时，西方传教士络绎不绝地来到中国。意大利的郎世宁，法国的王志成，捷克的伊格内修斯·西切尔巴特等。，带来了西洋画的凹凸暗部和透视，在宫中为皇帝操劳，以精细逼真的艺术效果受到欢迎。
[清]胡玫《鹦鹉戏碟图》
【清】(法)王志成“十马”之一
同时，中国的水墨画和散点透视技法也被西方画家所采用，如王志成的《十匹马》，它兼有中西之长。
在西洋画的影响下，清代的画家如焦秉贞、冷梅、丁等也将西方的方法考虑在内，在绘画中注重凹凸和黑暗的光影效果，笔法更为纤细写实。
[清]焦秉贞《美女》
清代宫廷画的题材主要有人物肖像、宫廷生活画和历史纪实画，以宣传皇帝的文武，为皇帝服务。花鸟画与历朝相似，一路延续“黄氏富贵”，也参于无骨画，略显豪放传神。著名画家有邹一贵、蒋廷锡等。山水画大致是“四王”派；界面更加宏大，美观，装饰性更强。著名的画家有袁江和姚远。这种情况非常符合大清帝国以文化粉饰太平的专制政策。
【清】袁江《海上三山》
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直抒胸臆的“扬州八怪”。
清中叶，在商贾云集、思想活跃的扬州，聚集了一批以卖画为生的重要文人画家，被称为“扬州八怪”。之所以叫奇怪，是因为，第一，字画都透露着强烈的个性；二是与当时的社会风尚相悖，大部分人并不势利傲慢。扬州人视之为奇奇怪怪，方言称之为“八怪”。主要画家有郑燮、金农、黄慎、李、王、高翔、、、高、闵振、边守民。
“扬州八怪”都是失意文人。他们继承了明代画家的叛逆精神，反对模仿。他们表现个性，用我的方法，专攻写意，重视神似。他们既在一定程度上脱离了朝廷提倡的正统，又相对摒弃了雅俗共赏的“书生气”，形成了重视感情、抒发精神、适合商业需要的写意风格。多一些开放，少一些虚伪，不均匀的发泄，清新狂野。
郑燮的《竹石图》刚健、孤直，有一种倔强不羁的精神，但也寄托着对人民疾苦的同情。
[清]郑燮《朱墨地图》
在金农的“佛像画”中，佛像看起来安全优雅，背后的背景是用其独特的书法完成的。新颖的构图和浑厚的笔法得益于作者深厚的碑刻功底。
黄慎的《花鸟蚱蜢虫书》生动别致，充满了乡土气息。
【清】金农《佛像》【清】黄慎《花鸟虫》之一
再比如罗聘的《醉钟馗图》，用漫画的方式描绘了一个扑朔迷离、简单诡异、光怪陆离的鬼世界，以此来讽刺社会现实。有人把这幅图比作蒲松龄的《聊斋志异》，说都是用“以鬼比人”的方法讽刺世界。
“扬州八怪”精神打破了清中叶画坛的沉寂，给人们以有力的启示，其艺术也对后世水墨写意的发展起到了积极的推动作用。
[清]罗聘《醉钟馗图》(局部)
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多元化的民间风俗画
明清民间风俗画内容复杂，题材丰富，涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等。如明代四川蓬溪宝梵寺的佛教壁画、北京西郊法海寺、云南丽江大保吉寺的小乘佛教壁画、西藏哲蚌寺的藏传佛教壁画、山西新疆集义寺的道教壁画；清代南京、绍兴、金华的太平天国绘画；明代苏州桃花坞、天津杨柳青的年画，清代山东潍坊、山西临汾、广东佛山、福建泉州、四川绵竹的木刻年画、戏曲年画；明代的徽州以西厢记、元曲插图和十幅竹画而闻名。
[明]北京法海寺壁画《韦陀香》
这些民间风俗画的一个最大特点是，既美观又具象，生动活泼，富有装饰趣味；二是贴近生活，通俗悦目，含有劝恶向善、吉祥喜庆的内容，如“莲花生贵子”、“鱼跃龙门”、“一年有余”、“一家和睦”。连同宫廷画、文人画、卷轴画等。、* * *同构成多样的明清绘画，对繁荣文化、活跃思想、丰富生活起到了积极的、不可低估的作用。
[清]年画《和谐图》
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具有民族特色的“唐卡”绘画
明清时期，西藏、青海、甘肃、四川藏区雪域的绘画，除了寺庙壁画外，最受欢迎的是具有民族特色的绘画。唐卡，也称为“唐卡”，是藏语，指的是用布或丝绸制成的画卷。内容多为佛像、菩萨像、护法神等。这些作品具有浓厚的宗教特色，规范严谨，尤其是曼陀罗唐卡，是绘有佛或神的宫殿，圆中有方，方中有圆，层层排列，紧密有序。
【清】的《降妖解》
相对而言，一些表现圣人传说、佛祖诞生故事和神话传说的作品，往往表现的是世俗生活的场景，比如山水、花鸟等，更加生动。
唐卡的绘画技法细致，线条柔和委婉，色彩对比强烈，构图严谨，既有热烈活泼、和谐统一的装饰意趣，又有图案感和神秘感，颇具特色。这种宗教画，以其独特的美感，一直受到藏族同胞的喜爱，从未衰减。
【清】唐卡《释迦牟尼传》。