张国荣被骗拍戏，倪萍嫁给陈红，68岁的陈凯歌终于登陆。目前情况如何？
65438到0988，制片人徐枫拿着李碧华的小说《霸王别姬》找到导演陈凯歌，希望他把它改编成电影。陈凯歌请来了当时著名的编剧里德来讨论剧本。
看完小说，里德直言不讳地告诉陈凯歌，《霸王别姬》是二流小说。内容无非是男女之爱，没多少内涵。陈凯歌听了，却认为芦苇的评价高；在他看来，《霸王别姬》是三流小说。
芦苇
1991陈凯歌新作《边走边唱》改编自史铁生小说《人生如弦》，里德和李碧华去看了。
电影结束后，里德私下对李碧华说，我一边看一边想，这部电影讲述了什么故事？直到电影结束我才明白。李碧华笑着回答:“我边看边睡。”。
从此以后，里德对陈凯歌有了一个结论:当导演可以，但不要让他当编剧。
导演和编剧确定了，电影的选角又难了。陈凯歌想让张国荣扮演程蝶衣。然而，张国荣作为香港顶级的咖啡制造商，岂是那么容易讨好的？
通过预约，陈凯歌和张国荣在文华酒店的咖啡厅见面。拿着未完成的初稿，陈凯歌不知道张国荣能理解多少，一谈就是几个小时。
听完之后，张国荣完全被陈凯歌的热情感染了，站起来握着陈凯歌的手说:“谢谢你给我讲故事，我是程蝶衣”。
此后，巩俐、葛优等人受邀为影片助阵，顾长卫也拍过照。电影制作过程相当顺利。
当时中国电影界最优秀的一群人以最好的状态聚集在一起，意味着电影从成立的那一刻起就注定是一座巅峰。
《霸王别姬》有多优秀，无需赘述。经过近30年的沉淀，它已经成为中国电影圈的一面旗帜，陈凯歌也凭借它一炮而红。
然而可悲的是，在那之后，陈凯歌导演的电影开始走下坡路。从《无极》到《道士下山》《妖猫传奇》，口碑一落千丈。陈主任怎么了？
第二，电影离得太远，诗歌离得太近。
陈凯歌想都没想过考北影。
1977年，高考正式恢复，陈凯歌进入北大中文系。原因很简单——陈凯歌觉得自己的作文不错。
当年高考也没有现在好。那是一座千军万马的独木桥。不出所料，陈凯歌没有被录取。
第二年，一个同学和陈凯歌说:“你作文不错，不如考北影。”。那里不需要数学和物理。陈凯歌欣然返回。因为他知道自己的数学和物理水平如何。
高考恢复前，他没有书读。先是当了五年兵，后回到北京，在一家电影厂做印刷。这么多年过去了，你还记得多少知识？
然而理想很丰满，现实却很骨感。今年高考，陈凯歌又落榜了。但陈凯歌给考官留下了深刻的印象——他口才如此之好。
当时考官一上来就问了陈凯歌一个难题:电影节奏是什么？
陈凯歌不知道，但是没关系，他可以拉。所以即使有猜测，天各一方的胡侃吃了一顿饭，但最终，不出所料，他还是被刷掉了。
或许，不知何故，这是天意，但陈凯歌的大学梦并没有在这里破碎。
当时，文化部部长黄镇发布命令，要电影学院扩大招生，要求振兴电影产业。落榜的陈凯歌被北京电影学院误录取。
一个怀揣文人梦的年轻人，与电影结下了不解之缘。
1978注定是中国电影史上的一年。那一年，北方电影学院聚集了未来中国各地的优秀导演和演员:
张艺谋、陈凯歌、顾长卫、张丰毅、葛建军...四十年，中国电影一举被推向新的高度。
与张艺谋对电影的热情不同，陈凯歌曾经对电影没有好感，甚至怨恨。而这种情感的源头就是陈凯歌的父亲:陈怀皑。
作为中国第三代导演，陈怀皑在陈凯歌年轻的时候就四处奔波拍摄电影。在陈凯歌的记忆中，他和父亲陈怀皑之间最多的交流方式是书信。
其实在那个通讯不发达的年代，信件并不是什么大事，但最让陈凯歌感到无所适从的是，他每次发出一条长长的信息，收到的回复也只有寥寥数语。
甚至有一年陈凯歌欢天喜地给父亲寄成绩单的时候，陈的父亲在回信里只写了四个字“你要变得更好”。
即使有些戏是在北京拍的，陈凯歌也是冲到院子里等父亲，却得不到父亲的爱。
陈怀皑
因为拍摄的准备过程很长，往往要两三个小时才能准备好，作为导演，陈怀皑必须把工作放在第一位。
每次都是心血来潮，失望而归的陈凯歌，实在受不了这个墨迹，对电影失去了最后的好感。
阿德勒曾经说过，“幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年”。相比父亲的冷漠，在陈凯歌的记忆中，母亲的存在才是陈凯歌前进的最大动力。
在陈凯歌的自传《青春之歌》中，有一段对慕辰的长篇描述:
母亲常常穿着一件雅致的果味绿绸睡衣，手里拿着一卷《千家诗》。我轻倚在院子里的藤椅上，吟诵着“在清晨纯净的早晨，在古老的寺庙附近，那里早期的阳光指向树梢”；黄昏时分，他面对“双瓦雀书案，小花放入砚池。”
对于陈凯歌来说，电影太远，诗歌太近。
第三，夜空中最耀眼的星星
北影毕业后，陈凯歌开始电影创作。1985年，陈凯歌导演首部电影《黄土地》上映，正式宣布陈导演开始导演生涯。
此时，改革开放的春风吹遍了中华大地，封闭的国门渐渐打开。东西方文化开始了激烈的碰撞。
擅长诗词意境的陈凯歌，凭借《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》等具有中国文化意境的作品，在国际电影舞台上崭露头角。曾获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖，第41届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
《黄土地》剧照
如果说英雄难过美人关，那么从1986开始，陈导的人生迎来了新的转折点。
1984年在陈凯歌拍黄土地的时候认识了洪晃。
洪晃是谁？可能很多朋友都不清楚。但说到她的家庭背景，在国内绝对是数一数二的。
祖父张，原北洋大法官兼首席教育官；洪君彦神父，北京大学美国研究中心副主任；母亲“最后的名人”张是著名的英语教师；乔·华冠，继父，是外交圈里有名的乔。
洪晃
之后金风玉露相会，笼络无数人。
但是，婚礼之后，柴米油盐怎么可能是陈凯歌骨子里有浪漫主义创作者的理想故乡呢？
正是因为陈凯歌自身的优秀，在当时吸引了无数女性。很快，一位国民女神走进了陈凯歌的生活——倪萍。
据倪萍自己说，拍《霸王别姬》的时候，她就已经开始和陈凯歌同居了。
1994年陈怀皑去世时，倪萍主持了葬礼。那时候，陈佳吉已经默认了倪萍的准儿媳妇身份。然而，陈凯歌在与洪晃离婚后，并没有选择倪萍，而是把目光投向了另一个人——陈红。
倪萍五年的同居生活没有好结果，我们这些外人很难猜测陈凯歌当时是什么样的心态。
但毫无疑问，倪萍输了，输给了更能把握陈凯歌内心世界的陈红。
与恋爱中的成功不同，陈导的导演生涯在那之后逐渐走下坡路。
第四，到时候天地都在合作，运送英雄不是免费的。
《霸王别姬》之后，陈凯歌和继续合作，执导了由叶的小说《花影》改编的《风月》。
影片中，杜可风的摄影极其优美；优秀的艺术氛围塑造，深刻的人物内心刻画，都离不开导演陈凯歌的心血。
但与《霸王别姬》相比，这部电影的故事情节要少得多，但它仍然在国内外获得了许多奖项。
此后的荆轲刺秦王和随你都继承了这个特质，就是意境美，情节弱。
如果说，在20世纪，电影作为一种追求艺术性的高雅文学活动，是可以容忍这种缺点的；但在21世纪，在信息爆炸的全民娱乐时代，曲高和寡终将被人民抛弃。
这场冲突的爆发点是2005年陈导演的《无极》的上映。
2005年，中国已经进入互联网时代。以前即使观众觉得一部电影不好，发声的渠道也不多。最多只能在家人朋友之间吐槽几句，只好忍着。
但是，互联网时代，人在叫嚣，人人都可以发声。这时，一个叫胡歌的年轻人在网上拍了一个短片《一个馒头引发的血案》。
就像一个导火索，瞬间引爆了网友的情绪。网上铺天盖地的批评指责陈凯歌，陈导演毫无防备，直接心脏爆炸，扬言要把胡歌告上法庭。
但群众的眼睛是雪亮的，《无极》的剧情伤得很重是不争的事实。大部分网友都表示支持胡歌。
甚至有人开玩笑说:陈导演三亿巨制，拿了个雨果奖。一时间，《无极》成为全国人民的笑柄，陈凯歌也从此被扣上了“烂片导演”的帽子。
之后可以看到陈凯歌转型期的痛苦，力求将故事的商业性与艺术性结合起来。但是，结果往往是画虎不画狗。
从《赵氏孤儿》到《道士下山》和《妖猫传说》，都是极具争议性的作品。
承诺的剧照
五、不同的选择，不同的结局
归根结底是陈导自身价值与现实利益的冲突。
陈凯歌出生在一个书香门第的电影家庭，他的成长带有精英主义的特征。底层民众基础知识匮乏，却喜欢赶鸭子上架。
在去年的国庆献礼片《吾人吾国》中，陈凯歌亲自执导的《白色流星》将上述特点表现得淋漓尽致。
如果两个年轻人从少管所出来，却留着长发？不是寸头？这不符合基本的社会常识。在随后的剧情设定中，有着典型的脱离现实的疏离感和虚无感。
白天流星的照片
以陈凯歌的导演水平，这绝不是粗心导致的BUG。只有在上下级严重脱节，我不知道，不理解，甚至不在乎的情况下，我才会拍出这样的作品。
同样是78届毕业生，以视觉效果著称的张艺谋，比陈凯歌走得更远。
《英雄》与陈的荆轲《刺秦王》主题相近，更注重民族意义的内核而非艺术造诣:
家国与天下，普通人与传统文化——往往只有这些亲民的东西才能更有吸引力，更能激起观众的心理* * *。
一战，2008年北京奥运会开幕式，奠定了“国师”的名号。
2008年北京奥运会开幕式现场照片
如果说张艺谋是陈凯歌的正面参照物，那么姜文就是他的反面。
在姜文的电影里，虽然我们很难理解，但也不是看不懂。甚至可以说，一旦了解了他们，就能在茫茫人海中找到每一个人。
《让子弹飞》中张麻子、黄世让乃至鹅城百姓的角色刻画，代表了某一类人，每个人都有自己的特点和目的。随着马车长长的汽笛声，许多人的梦被唤醒。
这是反精英主义，给观众最好的精神礼物。
《让子弹飞》剧照
毕竟时势造英雄。不可否认，包括陈凯歌在内的第五代导演，在整体环境下开始暗淡。
就连张艺谋2016上映的《长城》也饱受诟病。就连综艺节目的转型也提上了日程。
但是，在国家声誉方面，陈凯歌找到了一条新路。他温文尔雅，业务素质极高。他知道如何和演员打交道。从幕后到台前，陈凯歌在2019完成了最成功的蜕变。
6.中国电影的出路在哪里？
陈凯歌与第五代导演在商业化大潮面前的错位，其实是两者共同面临的尴尬。
不是说中国拍不出好电影。
2019年，《流浪地球》的一场大火引爆了中国的影院市场。观众用脚投票，指明了中国电影的方向——工业化，一部具有中国文化认知的大众电影。
曾经“好莱坞”在中国电影界是一个贬义词。20世纪末，在导演中国的心目中，好莱坞都是没有内涵的纯商业片。
然而，时代的车轮正在缓慢前行。随着好莱坞电影在中国市场的崛起，中国导演被迫接受这样一个事实:好莱坞真的很强大，很能赚钱。
好莱坞电影制作的关键点在于其工业化生产。
从选角、剧本到策划、拍摄、包装、宣传，他们都有详细的产业化流程，不同于中国电影的小作坊生产。
每一个步骤和流程都严格按照流水线模式进行。全方位的产业支持，保证了影片的质量下限不会特别低。
但是好莱坞体制下的电影有形式僵化的特点。近年来，有很多烂片。以中国市场票房暴跌为标志的《独立日2》代表了改变好莱坞模式的迫切需要。
这是一场危机——美国的“危险”，中国的“机遇”。
常规的剧情，闭着眼睛都能猜到结局的故事，中国社会的飞速发展，人们认知的显著提高，都让你对美国的“个人英雄主义”不那么感兴趣了。
中国观众迫切需要的是用好莱坞的先进模式讲述中国自己的故事，传播中国自己的价值观。
《流浪地球》很好地将两者结合起来，并因此取得了很多成就和声誉。
电影作为人类第七大艺术，自1895年法国诞生以来，历经百年雕琢。
无数电影人借着时代的东风站上了艺术殿堂的塔尖，却又黯然退却。
因为真正被历史铭记的，不是某一个人的某一件作品，只有与时俱进、贴近人民的创作者，才称得上真正的“艺术大师”。
毕竟，人民是历史的创造者。