历史上有哪些摄影流派？

1.绘画摄影

绘画摄影是20世纪初流行于摄影领域的艺术流派，起源于19世纪中期的英国。

这一派的摄影师在创作中追求绘画的效果或“诗情画意”的境界。它经历了三个阶段:模仿阶段；崇尚优雅的舞台；艺术舞台。

2.印象派摄影

65438年至0899年，法国印象派绘画的第一次展览在英国举行。在画家罗宾逊的影响下，他提出了“软调摄影比锐调摄影更美”的审美标准，倡导“软调”摄影。这一流派是绘画印象主义在摄影领域的反映。

3.写实摄影

写实摄影是一个有着悠久历史的摄影流派，延续至今，仍然是摄影的基础和主要流派。是写实创作方法在摄影艺术领域的体现。

4.自然摄影

1899摄影师彼得·亨利·埃默森针对绘画式创作的软肋，发表了题为《自然主义摄影》的论文，抨击绘画式摄影是碎片化的摄影，倡导摄影师回归自然寻找创作灵感。他认为自然是艺术的起点和终点，只有最接近自然、最像自然的艺术才是最高的艺术，他说没有任何艺术比摄影更准确、细致、忠实地反映自然。“从情感和心理上来说，摄影爱好的效果在于感光材料记录的不加修饰的镜头场景。”该学派的另一位大师A·L·帕乔说得更清楚:“艺术应该留给艺术家。就我们摄影而言，没有什么可以依赖艺术的，要搞独立创作。”

可见，这种艺术观念是对绘画的一种反作用，促使人们将摄影从学院派的束缚中解放出来，促进了自身特点的充分发挥。这个学校的创作主题多为自然风光和社会生活。

5.纯摄影

纯摄影是摄影艺术的一个流派，成熟于二十世纪初。它的创始人是美国摄影师斯蒂·格里兹(1864-1946)。他们主张摄影应充分发挥自身的特点和表现，摆脱绘画的影响，以纯粹的摄影技术追求摄影独特的审美效果——高清晰度、丰富的色调层次、微妙的光影变化、纯粹的黑白色调、细致的纹理表现和准确的图像刻画。总之，该派摄影师刻意追求所谓的“摄影品质”:准确、直接、微妙、自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质，不借助任何其他造型艺术媒介。

6.新客观主义摄影

新客观主义摄影也被称为“主导摄影”和“新写实摄影”。是20世纪20年代出现的摄影艺术流派。

这个流派的艺术特色是在平常事物中求“美”。通过特写、特写等手段，将主体从整体中“分离”出来，突出显示主体的某一细节，准确、真实地刻画其表层结构，从而达到炫目的视觉效果。它不认为艺术的本质在于对象的本质，所以它的美学思想属于自然主义。比如摄影师帕乔在1923年用特写的手法拍摄了火车头的转轴，展现了火车头转轴在运行时的状态，由于画面舍弃了其他细节，给观众以强烈的视觉印象。

7.超现实主义摄影

超现实主义摄影是达达主义衰落时期出现在摄影艺术领域的一个流派，兴起于20世纪30年代。

这个学校有严格的艺术课程和理论。他们认为，用现实主义的创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是探索人类新的、未被探索的“精神世界”。因此，人的潜意识活动、偶然的灵感、精神变态、梦境都成了超现实主义摄影师刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义，和达达摄影师一样，以剪刀、浆糊、暗房技术为主要造型手段，在现实与幻想、具体与抽象之间，营造出一种超现实的“艺术境界”。所以效果是奇怪的，荒诞的，神秘的。

8.抽象摄影

抽象摄影是第一次世界大战后出现的摄影艺术流派。该派摄影师否认造型艺术以可观察的艺术形象反映生活、表达艺术家的审美感受，宣称摄影要“从摄影中解放出来”。

9.可比摄影

坎派摄影是第一次世界大战后兴起的反对绘画摄影的主要摄影流派。该派摄影师主张尊重摄影的特性，强调真实和自然，主张拍摄时不要对主体进行操纵或干扰，主张在自然状态下把握主体的瞬间情态。法国著名摄影师亨利·卡蒂埃·布列松说:“对我来说，摄影就是记录一个事件的意义，以及能在瞬间准确表达它的精确组织形式。”所以这个流派的艺术特点是客观、真实、自然、亲切、随意、不做作、生动、充满生活气息。

就他们的美学思想和创作倾向而言，“侃”派摄影师的处境更为复杂。虽然都提倡人性的表达，大部分从事新闻摄影，但也有自然主义者，有现实主义者。

10.“达达主义”摄影

达达主义是一战时期出现在欧洲的一种文学思潮。“达达”原本是法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的语无伦次的词汇。达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术与审美脱节，主张“抛弃绘画和一切审美要求”，崇尚虚无，这使得他们的创作近乎戏谑，所以人们把这个艺术流派称为“达达主义”。

由于达达主义的摄影作品不符合人们一般的审美趣味和要求，所以从1924开始，就逐渐受到了超现实主义艺术流派以清晰完整的艺术豆腐和方案的冲击。但在后来的现代主义摄影艺术中，仍然可以看到它的影响。

11.主观摄影

主观摄影是第二次世界大战后形成的摄影艺术流派，比抽象摄影更“抽象”，因此也被称为“战后派”。

它是存在主义哲学在摄影领域的反映。它的创始人是德国摄影师奥特·斯坦内。他认为“摄影是一个原本就有能力发挥自身作用的广阔领域，同时也具有高度的主观能动性。但目前它已经成为一种机械的现实主义。”于是他提出了“摄影艺术的主观化”的艺术主张，强烈主张摄影艺术的终极应该是提醒摄影者自己模糊的观念，表达他们不可言说的内心状态和潜意识活动。“主观摄影是个性化和个性化的摄影。这是这所学校的艺术节目。主观摄影艺术家非常强调自己的创作个性，蔑视一切现有的艺术规则和审美标准。这个学派的理论家公开表示“主观摄影不仅是一种实验性的影像艺术，而且是一种自由的、不受限制的创作艺术”，“我们可以利用技术随意创作照片。"