设计色彩创意图形插画——插画是怎么画出来的，

插图的概念及其演变

插图的应用

插图的功能和作用

插图的美学特征

插图的形式

插图的分类

插图现状

在现代设计领域，插画设计可以说是最具表现力的，它与绘画艺术有着密切的联系，插画艺术的很多表现手法都借鉴了绘画艺术的表现手法，插画艺术与绘画艺术的联姻，使得前者无论是在表现手法的多样性探索上，还是在设计主题表现的深度和广度上都有了很大的进步，表现出更独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上说，绘画成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围是不断扩大的。尤其是在信息高速发展的今天，人们的日常生活中充斥着各种商业信息，插画设计已经成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此，我们研究的目的就是如何深入学习、思考和研究现代插画知识，更好地服务于社会。

[编辑本段]插图的概念和演变

插图定义

《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这个解释主要是针对书籍插图的定义，是一个狭义的定义。

随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。

插图的历史演变

插图艺术的发展有着悠久的历史。在你我看来平凡简单的插画，却有着巨大的内涵。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代最早始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。中国早期插图形式

中国最早的插图是以版画的形式出现的，随着佛教文化的传入，他们在经书中使用“伪装”的插图来宣传教义。目前，中国最早的版画作品记载在史料中，即唐肃宗出版的《达拉尼咒》。唐懿宗咸通九年(868)出版的《金刚般若经》扉页画就是确切的日期。到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书书籍等书籍，彩色套印插图已经出现。明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻行业。不同的地区形成了不同的风格。插图的形式有:卷首附图、正文插图、上图或下图、内页或扉页绘画、卡片。

中国古代插图的历史演变可以看作是版画的发展史。同时也是民间年画的历史。只是民间年画独立成为商品的时间更早，是商业插画的前身。

欧洲的插画历史和中国类似，最早用于宗教书籍。后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍和经典作家文集。

随着当今社会的发展，插图被广泛应用于社会的各个领域。插画艺术不仅开阔了我们的视野，丰富了我们的思想，给了我们无限的想象力，开阔了我们的胸怀。随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插图对经济发展起着巨大的推动作用。插图的概念已经远远超出了传统法规的范畴。纵观当今的插画界，画家不再局限于某一种风格。他们往往打破以往只使用一种材料的方式，广泛运用各种手段来达到预期的效果，使插画艺术的发展获得了更广阔的空间和无限的可能性。在中国，插画虽然发展较晚，但却源远流长。经过解放后的黑板报、版画、海报版式的发展，以及80年代后对国际流行样式的借鉴，随着90年代中后期电脑技术的普及，涌现出更多使用电脑进行插画设计的新锐作者。

插图从母书的诞生就找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步和社会的需求不断涌现。

[编辑本段]插图的应用

插图的应用范围

出版物:

书籍封面、内页、外套和目录中使用的插图。

包括报纸、杂志和其他编辑使用的插图。

商业宣传:插图

广告DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单和电视广告中使用的插图；

商业形象设计:商品logo、企业形象(吉祥物)；

商品包装设计；

图解DD消费指南、商品说明、说明书、图表和目录。

视频多媒体:

影视剧、广告片、游戏、网络等中的角色和环境艺术设定或界面设计。

任何用于“解释”的东西都可以算作例证的范畴。

两种类型的插图应用

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。

文学插图——再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。

商业插画——为企业或产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的形象表现形式。

插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。

[编辑本段]插图的功能和作用

插图定义

现代插画不同于一般的艺术插画。它们的功能、表现形式和媒介都有所不同。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求将所承载的信息准确、清晰地传达给受众，并期望人们正确地接收和把握这些信息，在采取行动的同时让受众感到美好，所以说它是为商业活动服务的。

艺术插图通常有三个功能和目的:

第一，作为正文的补充；

第二，让人得到感性认识的满足；

第三，展现艺术家的审美观念、表演技巧，甚至展现艺术家的世界观和人生观。

现代插画的功能很强，背离视觉传达目的的纯艺术往往会削弱现代插画的功能。所以设计不要让插画的主题模棱两可。必须建立在清晰、简单和准确的基础上。

现代插画的感染力

现代插画的基本诉求功能是将信息最简洁、最清晰、最明确地传达给受众，引起他们的兴趣，试图说服他们所传达的内容，在审美过程中欣然接受宣传内容，诱导他们采取最终行动。

(1)展示生动具体的产品和服务形象，直观传达信息。

(2)激发消费者的兴趣。

(3)增强广告的说服力。

(4)加强商品的吸引力，激发消费者的欲望。

[编辑本段]插图的美学特征

插画设计作为视觉艺术的一种形式，特别是作为实用艺术的一部分，有其自身的审美特征。其中，最明显的如下:

目的和制约因素

第二，实用性和普及性

第三，可视化和直觉

第四，审美和趣味

五创造力和艺术想象力

6.多元化和多样化

由于媒介、内容、表现方式、诉求对象的多样性，现代插画的审美标准也是多元化、多样化的。说明

[编辑本段]插图的形式

现代插画有多种形式，可以按媒介或功能分类。按照媒体的分类，基本分为两部分，即平面媒体和影视媒体。平面媒体包括海报广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传资料插画等。影视媒体包括电影、电视和电脑屏幕。

海报广告插画:又称海报、海报。在广告主要依靠印刷媒体传递信息的时代，可以说在广告中处于主导地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围缩小了。

报纸插图:报纸是信息传递的最佳媒体之一。它最受欢迎，成本低，发行量大，传播广，速度快，制作周期短。

杂志书籍插图:包括封面和封底的设计以及文字的插图，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、儿童书籍、科技书籍等。这种插画逐渐没落。在未来，它仍然会大量存在于电子书籍和报纸中。

产品包装插画:产品包装使得插画的应用更加广泛。产品包装设计包括三个要素:标志、图形和文字。它有两个使命:一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点就是介于平面和立体设计之间。

企业形象宣传资料插图:是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统中。

影视媒体中的影视插画:指出现在电影、电视中的插画。一般在广告中出现的比较多。电影和电视插图也包括电脑屏幕。现在电脑屏幕已经成为商业插画的表现空间，很多图形库动画、游戏程序、图形表都成为了商业插画的一员。

插图的表现形式

数字，自由形式，现实技术，黑白，彩色，使用材料，照片和计算机生成...只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。

矢量

[编辑本段]插图的分类

根据目前的市场定位:矢量时尚漫画、低幼写实、维美韩插画概念设定等。

按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

按插画风格分:日本漫画插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。因为现在款式太多样了，我只是简单分类。

另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。

[编辑本段]插图现状

插画最发达的地方:美国是一个插画市场非常发达的国家，欣赏插画已经成为社会的一种习惯。一方面，大量的独立插画产品在终端市场销售，如插画书籍、杂志、插画贺卡等。另一方面，插画作为视觉传达系统(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛应用于平面广告、海报、封面等设计内容中。美国的插画市场也非常专业化，分为儿童类、运动类、科幻类、美食类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等专业类型，每个类型都有专门的插画师。整个插画市场非常规范，竞争非常激烈，因为插画师的平均收入水平是普通美国人的三倍。

日本、韩国、港台地区插画:众所周知，日本商业动画拥有庞大的市场和运营团队。动画是插画行业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和制作)进入插画领域之前，手绘动画在日本已经成为朝阳产业。今天的年轻一代越来越倾向于使用计算机数字技术。

在韩国，随着近年来游戏产业攀升至国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计的游戏角色也随着韩国游戏在中国的流行赢得了更大的市场空间。

与此同时，港台省插画师虽然作品带有明显的向日本学习的痕迹，但仍在寻找自己的产业之路。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校近两年都开设了插画或插画相关专业，但教学内容往往只包括出版物插画而非完整意义上的商业插画。

但是在国外，插画教育和市场的结合非常紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座老师，他们给学校带来了最时尚最前沿的商业意识。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡。

平面设计中插画的种类和作用有哪些？插画在国内俗称插画，延伸到当前网络和手机平台上的虚拟物体及相关视觉应用。所以今天，青藤边肖将告诉你平面设计插画的类型和作用。

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。文学插图——再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。商业插画——为企业或产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的形象表现形式。插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。

现代插画的基本诉求功能是将信息最简洁、最清晰、最明确地传达给受众，引起他们的兴趣，试图说服他们所传达的内容，在审美过程中欣然接受宣传内容，诱导他们采取最终行动。展示生动具体的产品和服务形象，直观传达信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。加强商品的吸引力，激发消费者的欲望。

立体插画是海报广告中运用的一种极具表现力的插画形式，在国内并不多见，但从世界海报广告的发展来看，这是一种必然趋势。其制作方法是:根据广告创意，先对作品进行立体构图，然后拍照用于海报广告画面。这就要求海报设计师和插画师不仅要有良好的平面设计能力，还要有扎实的立体基础。立体插画的另一种方法是通过绘画来表现立体的形象，是在二维纸上产生三维空间的错觉。总之，现代插画已经不再局限于二维表现空间的范围，单纯的二维表现手法已经不能满足现代插画设计的要求。

以上是环球青藤边肖关于平面设计中插画的种类和作用的相关分享。希望对你学设计的朋友有帮助。如果你想了解更多的平面设计知识，欢迎关注本平台。

插图是怎么画的？这座寺庙叫什么名字？为什么要学软件？很难吗？

插画画在纸上，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是图形平板插画，或者板画插画，也就是在电脑上画一幅插画。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。

板画通俗的理解就是在电子设备图形平板上作画，作画效果会在电脑上呈现，用ps软件和sai软件代替传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。

两个_ _安的眼睛在晒辣椒，但是很难知道软件的设计思路。

很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用同样的调料，厨师做的菜比我们做的菜更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。

为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):第一个是w9，最后一个是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。

人生的成功不是无缘无故的成功，天上也没有成功。只有不断学习，不断给自己加油，补充能量，才能真正拨开云雾见天日。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。

三_常用的三种电脑插画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。画家能使用的功能其实只占它功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。第一，很多操作必须结合键盘快捷键，大量操作需要离开键盘后重新输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。

2.SAI2:

注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。

3.CSP:

是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人，也提高了工作效率。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)

(SAI2的优势在于画赛璐珞的插画，线条流畅，色彩清晰。赛2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说，漫画家肯定选了他。

四_仍然只铣S屏。

IPADiOS系统上最好的两个app:Procreate和ArtstudioPro。

Procreate简单易学，布局简洁，对初学者非常友好。目前iPad上最好的app之一，我认识的朋友都默认使用这个软件。最大的问题是它无法导入第三方画笔，所以习惯了PS和SAI的老鸟们难免会有些许挫败感。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，在布局设计和功能布局上非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和笔刷预设导入APP，默认分组很酸。就连这款产品的防抖也完美继承了PS的鸡肋，只是它的变形工具没有PS那么有想象力，大刷的延迟其实比PS好。如果不是英文，这款产品无疑是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说ArtstudioPro中文版马上就要上线了，Procreate已经哭晕在厕所了。据说满血不阉割的PS也会登录IPAD，IPAD IPAD上所有的绘画app都会一起哭晕在厕所里。