电影是什么时候发明的？
早在19世纪初，人们就开始探索和研究电影的发明，直到1895年卢米埃尔兄弟在公开场合放映这部电影，电影才诞生。
[电影的发明]
电影是什么时候发明的？有很多说法。有些人把视觉化视为电影的起源，从中国的灯影、皮影戏到幻灯放映。有的甚至可以追溯到公元前5世纪，把中国哲学家墨子在《莫箐》一书中提出的“光到景终”等光学判断，以及光影的产生、关系、反射原理等，都当成了自己的看法作为电影发明的先驱。这一切都有些道理。
到19世纪初，随着摄影术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影离诞生越来越近。许多人开始尝试电影放映，有些是英国人、俄罗斯人和美国人，有些在实验室，有些没有公开放映。但都比不上法国卢米埃尔兄弟发明“移动电影机器”的成就。因此，目前根据法国路易·吕米埃兄弟于1895年2月28日在巴黎卡佩辛路14号的大咖啡店“印度沙龙”放映电影的史实，一致认定1895将是12。换句话说，从技术上讲，拍摄和展示动态图像是可能的。电影正式诞生。
当天放映了《工厂的大门》、《火车进站》、《被浇灌的园丁》、《墙》等几部短片，引起了极大的兴趣。事实上，从19世纪开始，电影的发明就进入了探索和实验阶段。1825年，英国的费东博士和巴黎博士发明了“魔术盘”，1832年，比利时的约瑟夫和奥地利的斯塔普弗同时发明了“魔术盘”，1834年，英国的哈尔纳发明了“行走盘”。这些东西类似于中国传统的“旋转木马”，可以旋转。利用人眼的“视觉暂留”原理，将旋转的单幅图像变成连续的动态图像。
然后1839年发明了摄影技术，1840年发明了缩短曝光的技术，摄影技术有了突破。1877年，法国人雷诺制造了“移动的镜子”，然后1888年，他又创造了自己的“光学胶片机”，类似于现代动画技术。1882年，法国生理学家马利发明了“摄影枪”，解决了连续摄影的问题。
几乎与此同时，美国的爱迪生创造了每帧有四组孔的35毫米胶片，并发明了“白热灯”。同时，他在马累用连续摄影的方式做了一个“电影镜”。这是一个能装50英尺胶片的大柜子。胶片首尾相连成一个环，由电机驱动，然后循环放映。里面有一个放大镜，人们可以靠在窥视孔上看到放大的电影画面。中国人称之为“西洋镜”。爱迪生的“电影镜子”传入法国后，立即被路易·琉米爱尔和奥古斯特·卢米埃尔采用，并进行了改革。采用马尔蒂的十字轮结构后，解决了胶片间歇运动的问题。最终在1894年底研制出第一台完美的电影放映机，成功将影像投射到银幕上，解决了多人观看的问题。从而成为世界电影的真正发明者。
电影的发明(作者:法国-乔治·萨杜尔)
在我们眼前以每秒24帧(以前是16帧)的速度旋转的电影，能给我们运动的错觉，是因为反射在我们眼罩上的影像不会马上消失。我们眼睛的这个特点——或者说这个缺点——就是眼膜上的影像滞留，可以让一根燃烧的木炭在挥动的时候变成火带。这种现象在古代就已经被人们发现了。在17世纪和18世纪，牛顿和闫芸芸爵士在这方面做了一些研究。然而，电影之路的开启仍然需要瑞士出生的英国人彼得·马克·罗杰的研究。1830年，英国一位著名的物理学家根据他的研究做出了物理教科书上的“法拉第轮”。同时，约翰·赫歇尔在设计一个新的有趣的物理实验时，还制作了第一个由图片构成的视觉玩具。1825年，费东博士和巴黎博士发明的“ThauCmatrope”是一个硬纸盘，两面都有图片。当硬纸盘快速旋转时，我们可以看到两张图片似乎是结合在一起的。
年轻的比利时物理学家约瑟夫·柏拉图和奥地利大学教授斯坦·普弗尔在1832年同时发明了“戏法盘”。
(Phénakistiscope，镜子里看是一种锯齿状的圆盘)利用法拉第轮的原理和“魔盘”的画面制作而成。
这两位研究者的发明是同时出现的，他们之间并没有相互影响。这种向前发展在英国物理学家以前的研究工作中已经看到。然而，普拉托从制造“假盘”中得出的理论似乎超越了他的竞争对手。他建立了一个理论，他的锯齿状(或有缝隙的)硬纸盒不仅可以让一系列动画卡通移动，还可以让视觉运动分解成固定的图像。所以从1833开始，无论是放映还是拍摄都产生了电影的原理。
在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离物理实验室的范畴，成为孩子们的玩具。波德莱尔在1851中详细描述了这一点，认为这种玩具太贵了，只有有钱人才买得起，后悔不已。英国人Hallner在1834年发明了“Zootrope”，使上述玩具有了新的发展。这种“走马盘”有一系列画在硬纸上的影像，预示着未来电影的雏形。
这些小玩意催生了现代漫画，尤其是奥地利将军冯·乌克提奥斯(von Uquetios)，他将耶稣会士基尔舍尔(Kirscher)在1853年创作的幻灯片结合起来，在屏幕上展示了漫画。但是，如果你想创作一部真正的电影，你也必须使用摄影。普拉托曾经在1845说过这句话，但是他因为过度劳累，当时双目失明，无法从事这项研究。事实上，即使当时人们听从了普拉托的建议，也无疑存在无法解决的技术难题。
电影其实就是“快速摄影”的意思。摄影的概念在今天非常流行，但当法国政府为了将这一最珍贵的现代发明贡献给世界，于1839年从蒙迪·达盖尔和尼塞弗尔·涅普斯的继承人手中买下摄影的专利权时，这一概念远未被当时的人们所理解。
1823年，Nieps的第一张照片《餐桌》需要14小时的曝光时间。最初的银盘摄影法只能拍静物和风景，曝光时间要30多分钟，直到1839。但人们并不奇怪需要这么长的时间，因为摄影仍然被视为一种新的绘画方法，即根据文艺复兴开始以来画家使用的暗室来固定图像的化学方法。
1840后曝光时间缩减至20分钟，首次拍摄到化妆模特的pose。这些模特一动不动地站在阳光下，汗流浃背，眼睛被太阳晒得睁不开。很快，摄影时间只需要一两分钟。但是为了通过玻璃母版打印很多照片，还需要用湿墨吗？嘿，还有这种湿的？直到1851才被广泛使用。这时候曝光时间缩短到只有几秒钟，摄影这种新的手工艺很快就成为了成千上万人的职业。
自1851年以来，在摄影家工作室(克罗伊戴、杜博斯、阿彻、惠特斯通、范哈姆和西根等)成功拍摄了第一批“动的照片”。).湿？由于复杂，这些摄影师和研究人员无法在一秒钟内拍下一个动作的十几个手势，所以他们必须采取连续拍摄。比如一个人放下手臂，先拍举起手的手势，然后把胶卷重新装入相机，再拍把手放下一点的手势，这样一个一个拍，直到手完全放下。这种方法虽然远非完美，但却使杜蒙、柯克，尤其是杜科·杜奥龙等人预言了电影的未来用途和一些技术方法(如“慢速摄影”、“快速摄影”、“天文胶片摄影”等)。)早在1870。
1872之后，英国人Curt Ritchie在旧金山做了第一个关于摄影的实验。利兰·斯坦福，一个在加州开始他的生意和铁路的富人，曾经打赌要拍摄法国学者Male在1868中描述的马的奔跑速度和姿态。这个怪人不惜重金让迈布里奇设计了如下所述的特殊设备。
沿着马儿奔跑的道路有24个暗室。这些暗房里有24个摄影师。他们只要听到一声哨响，就要赶紧放24张湿漉漉的照片。母版马上准备好，因为如果干了，几分钟后就会失去感光效果。24台摄像机全部安装好底板后，让马在跑道上奔跑，利用马蹄在跑道上踢开绳子的瞬间，把马奔跑的姿势拍进镜头。这个实验花了好几年时间(从1872到1878)，中间甚至因为绳子太结实，马不停的踢，把暗室、相机、师傅、摄影师都拖垮了。
1878之后，在加州拍的照片被到处公布。它们引起了科学研究者的热烈欢迎和保守艺术家的愤怒，他们认为照片不能正确反映事物的真相。
生理学家马利二十年来一直使用用针尖标记黑烟灰的方法来研究动物的运动速度。直到1882年迈布里奇去欧洲旅行，马利才决定用照片做实验。当时市场上有一种涂有胶体溴的照相底版，这为他的实验工作提供了便利。从此以后，你就可以用准备好的药轻松开发出快照大师，而且可以保留大师很多年。
马累创造了“照相枪”——一种基于天文学家强森在1876年制造的“旋转照相机”的改进装置。后来继续研究“定置负片连续相机”(发明于1882)。这种相机后来成为“Chrono Photography à Plaque Mobile”，因为它采用了最近在市场上销售的柯达胶卷。188810，马莱第一次把用这种胶片拍摄的照片赠送给法国科学院。事实上，就在那时，他发明了现代照相机和摄影术。
马莱的成功促进了法国的隆德和德国的安克斯的努力。在生理学家将自己的原始照片提交给法国科学院后不久，英国的Le Plance和Fries Green也取得了同样的结果(1888-1890)。他们成功地在实验室放映了这部电影(有时是公开放映)，就像马利本人和他的合作者迪米尼后来所做的那样。Le Plance和Fries Green的胶片都是打孔的，是放映时使图像固定不跳的必不可少的装置。同时，动画的创始人雷诺也采用了这种钻孔的方法。
雷诺是一个天才的自学成才的技术专家。他的父亲是雕刻徽章的专家，母亲是一名教师。他在1877中改进了霍尔纳的“走”方法。建造了一个由几面鼓状镜子组成的“望远镜”。当这个简单的机器逐渐完善后，雷诺在1888年创造了他的“ThéaAtreoptique”。从1892开始，他经常在巴黎格罗夫蜡人博物馆展出世界上最早的漫画，时间长达近十年。显示的节目由一些图片组成，每个图片可以显示大约10到15分钟。在制作这些电影时，雷诺利用了现代卡通的主要技术(例如，将运动图像与风景分开，在透明纸上画连环画，特技摄影，圆周运动等。).
与此同时，爱迪生创作了一部35 mm的四组孔的现代电影，使电影达到了接近完成的阶段。这位著名的发明家在工业制造白炽灯成功后，开始实现第一次大规模输电。结果他最终在摩根银行的支持下，通过“通用电气公司”这个机构成立了世界电气信托。
1887年，做完最后一项工作的爱迪生，想把活动的照片联系起来改进他的留声机(这种留声机是过去他在研究电话的时候做的)。经过两三次无果的实验后，他转向了男性“连续相机”的方法。在爱迪生指导下学习的英国人狄克逊在这方面做了一些改进，主要是在胶片上钻孔，使用柯达公司特制的50英尺长的胶体胶片。
爱迪生拒绝公开放映他的电影。他认为这无异于“杀鸡取卵”，因为在他看来，人们永远不会对无声电影感兴趣。因为他在会说话的电影的研究中失败了，他无法展示真人大小的人物，所以在1894，他决定将他的“电影镜子”公之于众。这种“电影镜”的形状像一个带放大镜的大钱箱，可以容纳50英尺打孔的电影。
很快，全世界几十个发明家都想在屏幕上放映电影。为此，他们要解决一个理论上很简单的问题，就是用老式的机械零件(如麦穗十字轮、偏心盘、传动轮等。)让影片在幻灯片放映中动起来。在放映时，他们要么用市场上买的爱迪生电影的拷贝，要么用它们模仿马利的“连续相机”，拍摄爱迪生类型的电影。
在这次发明竞赛中，获胜者必须是在公开售票和放映中获得成功的人。因为从1888开始，实验室里的筛选或者非生产性的公开筛选已经举行了很多次了。
1895，早期电影的放映非常火爆。放映员之间往往没有联系，这在后来的电影发明问题上引起了很大的争议。在“电影之镜”最早发售的美国，首批放映的有:阿克梅·勒洛(Akme Le Loe)、欧仁·劳斯特(Eugè ne Lauste)(两人都是在今年2月开始单独公开放映，但没有引起观众的注意)、迪克逊、莱瑟姆父子(该片于同年5月在纽约放映了一段时间，但由于不受观众欢迎而被叫停)、阿尔马特和詹金斯(。不久之后，在德国也有安祖兹的放映(5438年6月+10月在柏林举行了几次单独的放映)和马克斯·斯堪斯基的放映(5438年6月+10月在一个大型游乐园放映了多次，虽然放映的电影质量不好，也很短，但可以持续几周)。
但所有这些放映都无法与琉米爱尔的“电影机器”的成功相比。放映于2月1895至65438+28日在巴黎加巴纳路的“大咖啡馆”举行。
路易斯·琉米爱尔曾和他的父亲和兄弟在里昂经营一家制造摄影器材的大工厂。爱迪生的“电影镜”刚进口法国时(1894)，他就已经开始了电影机的研究工作。在他的实验中，他曾经用“亨伯·罗欧偏心轮”和里昂制造的爱迪生胶卷制作了一台“连续照相机”。在从3月65438日到3月0895日的多次公开表演之后，琉米爱尔要求卡宾·提尔的工厂制造他的“电影机器”——一台既是照相机又是放映机和打印机的机器。就这样，他终于发明了一台超越所有其他竞争对手的机器。这部机器技术的完美和它制作的电影主题的新颖使琉米爱尔赢得了世界性的胜利。
琉米爱尔培养的几十名摄影师尽力向全世界推广这种机器。于是，“会动的电影机器”这个名词以及由此衍生出的Cinéma、Ciné、Kino等名词流传到了地球的大部分地区，成为代表这个新生事物的名词。俄国的沙皇，英国的国王，奥地利的皇室，还有其他国家的首脑都想看看这个新机器，从而推广它。
“可移动的电影机器”首次在美国演出，是在爱迪生的“Vitacopes”上映后不久，但法国机器的成功远远超过了爱迪生制造的机器。但半年后，这一成功在美国和欧洲遭遇了Biograph的竞争，Biograph是由劳斯特和迪克森设计，并由麦金利总统的哥哥参与的一家大财阀公司运营的。在英国，威廉·保罗最初的几场演出仅次于琉米爱尔，但后来他成了电影机器制造商，然后成了电影导演。在法国，梅·李艾一开始就使用威廉·保罗的电影机，而莱昂·高蒙曾经出售过迪米尼连续放映机。查尔斯，EMI要求亨利乔利，使原来的电影机器。
到1896结束，影片已经完全脱离实验阶段，与观众见面。拥有专利权的胶片机有100多种。美国的琉米爱尔、梅·李艾、百代、Gomon、Edison和Bevograf，伦敦的威廉·保罗都在电影企业打下了基础，每天晚上都有成千上万的观众挤在漆黑的电影院。
以上，我们简单描述了胶片机发明的过程，因为本书的主要目的是描述一部艺术的历史，也就是“电影艺术史”。我们首先要研究活动图像，因为它是电影最早的祖先，就像一种新语言的初始发音一样。
1825发明的“魔法圆盘”，它最早的形状是一个纸板圆盘，一边是一只鸟，另一边是一个鸟笼。当圆盘旋转时，鸟好像被关在鸟笼里。这里其实没有什么动人之处，只是利用重叠的印象让人看起来有道理而已。它的主题也很简单。这种玩具曾经风靡一时，人们把简单的主题印成漂亮的彩色石版画。于是，在伦敦、巴黎和维也纳的市场上，出现了这样一些主题的“魔法光盘”:骑师和他的马、被砍头的人、一个家庭中的一对夫妇、一句话的两个部分、舞蹈家和她的舞伴、猎人和他的猎物等等。这样的主题旋转后会组合成一张图片。
维也纳几何学教授斯坦福从法拉第轮发现了牛顿圆盘产生的彩色扇形像。这位奥地利教授首先让一些玫瑰形、齿轮形和各种圆形物体在他的频闪观测仪中运动。这个发明可以说是科学教育片的最初萌芽。
后来，斯坦·普弗尔和普拉托分别在维也纳和列日从事使人物活动的研究。它们让人物在固体表面上移动，从而给人一种浮雕感，这是在“立体镜”(Stéréoscope)发明前几年的事情。普拉托让他的朋友马杜画第一幅画，画的是一个随从像吟游诗人一样用脚后跟旋转。斯坦·普弗尔画的一幅画是一个翻筋斗的艺人。
当玩具制造商对最初技术发展的兴趣消失后，主题的选择就成了他们关注的对象。这种玩具的发展范围本来就很有限。只要能让画面简单移动，充其量只需要像今天漫画专家说的那样循环旋转。
那时候常见的一些题材有:跳马、聪明的狗、体操老师、跳绳女、芭蕾舞女、一对华尔兹搭档、走绳人、拳拳家族、摔跤手、决斗家、酒鬼、两个带泵的消防员、牙疼病人的搞笑脸、锯木头的木匠、宪兵和小偷、打铁干活的铁匠、理发师、母鸡啄。
1877年，雷诺在他的《移动的镜子》中采用了“走在马盘上”的大部分传统主题，并对这些主题进行了改进，使其更加完善，之后他才发明了新的主题。像斯坦·普弗尔和普拉托一样，他也使用了“深层观点”。(1)但斯坦·普弗尔和普拉托只能让一个人或两个人在一个地方旋转，而雷诺可以让几组华尔兹舞者、溜冰者、小学生、小丑演员等。，移远移近。他还模仿前人，运用“特写”。最后，他还从穆布里奇和马利的摄影作品中找到了正确的表达跑马的方式。
①“深景”的运用是导演使人物由前向后或由后向前移动的手法，不限于一个场景。“场景”是指相机的拍摄范围。
雷诺为自己的“电影机器”拍摄的第一部动画电影《小丑和他的狗》，再次采用了普拉托以来的“跑马”这一老套题材。在这幅画中，他用更复杂的动作代替了快速和无休止的旋转。但他最初的实验只是真正筛选的一种“前兆”。
他的第二部动画片《啤酒好喝》也是以邹的《醉了》为主题，但动作要复杂得多。显然，他受到了当时流行的小丑入场或哑剧的影响，用一种喜剧的形式表达了这个简单的主题——我们也可以称之为“小品”。
漫画《可怜的皮埃特罗》已经脱离了原来的状态。它的情节是:比耶罗向科隆比纳求爱，却遭到阿尔甘的嘲讽和攻击。这张图可以表演十二分钟，里面有歌词。这是一出喜剧，或者说是葛兰素史克广告中所说的“光明的哑剧”。
更衣室旁边的漫画是雷诺最丰富最复杂的作品。在这15分钟的连续表演中，场景和画面几乎像“镜头组合”一样出现。
画的开头用了海水浴者的喜剧来表现海边的气氛，由于海鸥不停地来回飞翔，这种气氛变得更加强烈。鸟的飞翔是一个很新颖的场景，在剧中是从来没有过的，所以也成为吸引观众的原因之一。然后是一个简单却生动幽默的情节:一对来自巴黎的情侣来到海边；一个“花花公子”向帕里斯夫人献殷勤；我因为在更衣室看她脱衣服被踢了屁股；巴黎夫妇在海里游泳；“浪漫号”被锁在更衣室里。经过一段时间的战斗，出现了一艘风帆船，风帆上写着“戏终”二字，结束了故事。
《更衣室旁边》这部动画片具备了现代动画片的所有特征，如一定的放映时间、巧妙的剧情、典型的人物、噱头、特技摄影、紧凑生动的故事情节、同步的音乐、优美的风景、动人的色彩。
除了以上特点，雷诺还在这部漫画中完成了他的很多继任者都无法做到的事情，那就是他塑造的人物和真人一模一样，而不是漫画中的某些人物或者时装展览中那些冷门的木偶。他赋予他的人物讽刺和幽默，但没有过分夸张。他的《帕里斯夫人》和《情人》具有真实的人性，与迪士尼笔下怪诞的《米老鼠》、《唐老鸭》或毫无生气的《白雪公主》、《美丽王子》完全不同。
我的炉边梦展示了记忆、梦想和回顾。据我们所知，这部漫画远没有《更衣室旁边》那么完美。雷诺用相机拍的片子没什么值得一提的。但在加里波主演的电影《最早的雪茄》中，他大概是为了更清晰地表现演员的面部表情而使用了近景。
追溯是一种切断事件时间顺序的叙事方式。
雷诺的《皮影戏》首映后不久，迪米尼的“唱机示波器”——一台在实验室普及马利实验的机器——第一次展示了一个能说“法国万岁”和“我爱你”的男人形象。这个生动的特写镜头(持续约一秒钟)是一个新的创造，甚至爱迪生也注意到了它。
这个大特写又一次用在了迪克森早期电影之一《弗雷德·奥托打喷嚏》中。
狄克逊的电影可以说是最早的电影，片长不超过30秒；它们可以循环往复，就像“走马盘”的图片一样。观众通过“电影镜”上的放大镜观看这部比明信片还小的电影。
爱迪生曾经说过:“我发明电影镜子的想法来自一台叫做‘走马锅’的小机器...我的机器只是一个展示我现阶段研究成果的小模型。”
爱迪生早期用于“电影镜”的50部电影都应用了“可移动视频光盘”上的程序。舞蹈家、演员、体操老师、走绳者、跳跃狗、聪明的猫、拳击家、摔跤手、酒鬼、牙医、理发师等等，都被狄克逊重新收养了。他只是把“邹”上原来的24张照片改成了500多张照片。《邹图》中只有一些道具，没有布景。爱迪生的电影也是如此(几乎都是在绰号“囚车”的世界第一摄影棚拍摄的)。在漆黑的背景上，只能看到一些白色的影子在移动。他们的形象更像木偶而不是人。这种片子可以和中国的皮影戏相提并论，只是黑白的对立面。
但是狄克逊的几部作品是例外的，它们是未来电影的先驱。在这些影片中，“走”的主题被他以不同的风格处理。大特写的运用，足以让我们看到的形象不是木偶，而是真人。比如近距离拍摄的《圣多教授》。当他展示肌肉的时候，因为他的脸和身体占据了画面的很大面积，所以深色的背景完全消失了，所以我们看到的是一张真实的移动照片。
(1)“特写”只是一个人的脸；“前景”指胸部以上拍摄；《中近景》拍了半身像；《中景》拍的是一个人的全身；《预见》把场景中的人都带走了。
在电影《消防员救火》中，黑暗背景上出现的梯子和遮蔽画面的烟雾是营造动人景色的好方法。同样，在拔牙(最早的写实电影)，以及观众掩盖背景的拳击电影中，加入道具或群众演员也是营造活动背景的一种方式。电影《理发店》和《新酒吧》中，都有真实的室内场景，可以说早就设定好了。这些电影是“电影镜子”电影中最成功的。
狄克逊用爱迪生的留声机记录声音，并邀请一些游乐园的演员在他的电影中表演。这些演员的名气对“电影镜子”起到了很大的推动作用。同时，这种做法也为明星制的出现开辟了道路。这些电影大多记录了游乐园演员经常表演的节目，因此狄克逊是拍摄舞台纪录片的第一人，为后来的梅李艾电影开了先河。
狄克逊经常召集许多临时演员在他工作室的舞台上表演。比如他现在的讽刺剧《霍伊特的乳白色旗帜》的最后一场，就出现了34个身着戏服的群众演员。但由于“电影镜”中的形象很小，这些群众场景让人感觉很混乱，所以这种大量使用群众演员的尝试并没有取得太大的成功。
自从离开“囚车”工作室到纽约的另一个工作室工作后，迪克森的技术有了很大的进步。此时，他制作的《抽鸦片的人》和《中国洗衣店里的争吵》已经具备了梅几个月后创作的早期故事片的一切特征，如布景、演员、服装、化妆、剧本等。但是迪克森的剧本仍然非常简单。
接替狄克逊从事爱迪生工作的埃德蒙·库恩是一名专业摄影师。他抛弃了所有“一目十行”的习惯，全身心投入到动图中。但由于爱迪生的相机非常笨重复杂，库恩只能在摄影棚里拍摄电影。直到琉米爱尔的早期电影获得成功，库恩才开始摆脱工作室。
库恩导演了两部著名的电影。一个是《玛丽·斯图亚特之死》，描绘了刽子手在众人面前砍下玛丽女王的头，展示给众人看。另一部电影是《梅·欧文和约翰·赖斯之吻》，用特写镜头拍摄了一部非常受欢迎的戏剧中的一集。《接吻》并不是第一部使用特写镜头的电影，但却是第一部成功使用特写镜头的电影。这种幼稚的色情表演开启了许多以大团圆结局告终的电影。
《接吻》大获成功，因为“电影镜”只能一个人独自观看。人们还为“电影镜子”拍摄了一些电影，如扭曲下半身跳舞、舞者只穿一条内裤和淫荡的舞蹈，吸引了许多男性顾客。这种只能一个人一个人看的电影，因为这些“特殊题材”一直保留到现在。