喊(价值高达十亿美金的名画)详情。
画的主体是在血红色的背景下极度痛苦的表情。在当时的蒙克眼里，奥斯陆峡湾充满了颤抖和血红色的幻觉，让人感到恐惧，甚至恶心。在《呐喊》这幅画中，蒙克使用的色彩虽然与自然色彩的真实性一致，但表现方式却极其夸张，表现了他自己的感受。画中的线条扭曲与厚重笔直的桥形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑、孤独的感觉表现到了极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作。
2012年5月3日，纽约苏富比印象派及现代艺术拍卖会上，1895创作的版本(第三版)以1.199亿美元成交。
基本介绍中文名:喊mbth:(挪威语)Skrik；(英)呐喊类:蛋彩画、油画、粉彩画、纸基画收藏地:蛋彩画、蜡笔，收藏于挪威国家美术馆收藏地:画在木板上的粉彩画，拍卖给私人收藏地:粉彩画，收藏于奥斯陆僧侣博物馆:蛋彩画结合油画，僧侣博物馆规格:竖:91cm；；横:73.5cm作者:爱德华·蒙克(edvard munch)绘画内容、创作背景、艺术鉴赏、题材、艺术特色、名家点评、后世影响、历史传承、重要展览、作者简介、绘画内容《呐喊》1893版本、挪威奥斯陆国家美术馆收藏的作品《呐喊》共有四个版本:第一个版本创作于65438年。1893画的第二版是蜡笔；第三版，在木板上画鸡蛋色和油，是粉彩木刻画，创作于1895；第四版是蛋清木油画。《呐喊》的纸质作品在奥斯陆的蒙克博物馆(83.5 x 66cm)；《呐喊》为蛋彩画、油画、粉彩、纸质作品，在挪威国家美术馆(91x 73.5cm)；第四版写于1910，第三版写于1895，由彼得·奥尔森收藏。《呐喊》的主体是在血红色的背景下极度痛苦的表情。第一版收藏在奥斯陆的蒙克博物馆；第二版是作者为第一版所做的手稿，由和尚博物馆收藏。第三版是原图框的作品，蒙克手绘，背面有蒙克在1892写的一首诗。背景中有两个人影，其中一个人斜靠在栏杆上，面对着远处的城市风景，与其他三个版本不同。第四版在和尚博物馆。创作背景:65438+90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期。他全身心地投入到“生活”组画的构思和创作中。此时，他的作品充满了哲理和时代感，艺术思想趋于成熟。生命的脆弱，家庭的衰败，孤独，恐慌，绝望，长期困扰着蒙克的内心。他受了很多别人感受不到的苦，他想呐喊。画作《呐喊》中的地点是俯瞰埃克伯格山的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克和两个朋友走在海边的人行道上。路的一边是城市，另一边是峡湾。又累又病，作者停下来眺望峡湾。日落时，云被染成了血红色。和尚停在栏杆上，疲惫不堪，难以言喻。朋友们继续往前走，他落在后面，他感到一声刺耳的尖叫响彻天地；作者似乎能听到尖叫声。蒙克停在那里，焦虑得发抖。这样的恐怖和绝望，终于爆发成一种孤独可怕的生命的呐喊。艺术欣赏作品中题为《呐喊》的画作以讴歌“生、爱、死”为主题，通过象征和隐喻的方式，揭示了人类在世纪末的焦虑和恐惧。在这幅画中，没有具体的物体暗示了引起这一尖叫的恐怖。图片中央的图像令人毛骨悚然。他似乎从人们身边走过，会转向伸向远方的栏杆。捂着耳朵，他几乎听不见远处两个行人的脚步声，也看不见远处的两只船和教堂尖塔；不然整个紧紧缠绕在他身上的孤独感可能会稍微减轻一些。这个孤独的人，完全与现实隔绝，似乎已经完全被自己深深的恐惧征服了。这个形象高度夸张，畸形扭曲的尖叫脸完全是漫画。那双大眼睛和凹陷的脸颊让人想起与死亡有关的骨骼。这简直就是鬼叫。蒙克把极度的孤独和绝望艺术地、生动地、和谐地呈现给人们。“天空如滚滚血火，触目惊心，惨不忍睹”，似乎整个天空都在流血燃烧，目不转睛地看着天空，流着泪。这幅画成功地表达了蒙克自己的经历和他在生活中所遭受的痛苦和磨难，以至于他对时代的敌意和他对自己内心弱点与现代社会理性和科学取向不匹配的斗争表达了他的绝望和解脱。这部作品中的人物有一种特殊的寄托，表现出特定的心理和思维状态，所以作者塑造的人物并不是现实的原貌。"和尚描述的是现实中充满情感内涵、充满活力的状态."为了实现这一目标，蒙克竭尽全力构思、分析、推敲，追求作品的表现特征。正是“通过创作”，蒙克打开了自己幽闭冻结的情感通道，不自觉地流露了自己的内心感受，宣泄了沉积在内心的巨大精神能量。从绘画的整体分析来看，蒙克从具体真实的描写转向整体的、主观的、情感的把握，以自己的角度来描写生命、死亡、爱情和苦难。这部作品的中心是内心的情感，是灵魂的呼唤，是生命的呐喊，是灵魂的印记，是生命与现实的顽强抗争。艺术特写《呐喊》常被认为是蒙克的第一幅表现主义绘画，也是蒙克所写的“灵魂”概念的最初体现。绘画的表现更多取决于创作时的感受。红、黄、蓝、绿等强烈色彩的构成和轻重、轻重、粗细不同的粗犷扭曲的线条令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。呼喊的人物浑身颤抖，脸色苍白发黄，惊恐的眼神透露出种种失落和迷茫。血红色的背景，动荡而快速变化的线条，不能取自现实，它来自于蒙克孤独而恐惧的人生经历。这个作品超越了感官，表达了最深层的东西。就像画家坚定的理想一样。在这幅画中，蒙克使用的颜色在一定程度上与自然有关。虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空都是夸张和富有表现力的，但它们并没有失去其颜色的一般真实性。整幅画的色彩令人压抑:浓浓的血红色挂在地平线之上，给人一种不祥的预感。它与大海黑暗中的紫色相冲突；这种紫色越来越灰暗，因为它向远处延伸。同样的紫色，重复在孤独的衣服里。他的手和头都是苍白的，可怜的棕灰色。画中没有一处不是充满了湍流。天空和水流扭曲的曲线与大桥厚重笔直的对角线形式形成了鲜明的对比。整个构图在动态的旋转中充满了粗犷而强烈的节奏感。所有的形式元素似乎都在传达那种刺耳的尖叫。在这里，作者用视觉符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成可见的振动。这种将声波形象化的表现手法。在这里，蒙克将尖叫引起的极度内心焦虑转化为令人信服的抽象形象。就这样，他几乎把自己屏幕上的情感表达推向了极致。著名评论家作家玛莎·泰德斯基说:“《呐喊》这部作品，弹指一挥间就能把它的表达意义传达给观众，让从名人到普通人都能感同身受。”在受后世影响的画作《呐喊》中，害怕变形的脸和强烈碰撞的色彩一直被认为是现代人压抑精神的象征，这幅作品成为20世纪经典的“表情”。蒙克的画揭开了欧洲表现主义艺术的帷幕。它影响了包括马蒂斯和毕加索在内的艺术家。《呐喊》(第3版)拍卖再创新高。2012年5月3日上午，蒙克的一件作品作为第20件拍品出现在纽约苏富比印象派和现代艺术拍卖会上，最终以107万美元的价格落槌，加上1199万美元的佣金，创造了一个蒙克创作了四个版本的《呐喊》，拍卖作品都是蒙克在1895年创作的版本。苏富比拍卖的《呐喊》历史遗产是1994。两个小偷潜入挪威国家美术馆偷走了《呐喊》的1893版，并在1995中完好无损地找回。2004年，蒙面枪手从奥斯陆的蒙克博物馆抢走了《呐喊》的1910版，两年后失而复得。重要展览2012 10 10月24日,《呐喊》在纽约现代艺术博物馆展出,《呐喊* * *》一共有四个版本，其中三个版本保存在挪威博物馆，剩下的一个是在本次展览中为1895创作的，被私人收藏。2012年5月，在纽约苏富比以近120万美元(约合人民币7.55亿元)成交。纽约现代艺术博物馆是从私人收藏家手中租来的，向公众展出六个月。爱德华·蒙克(1863 —1944)是20世纪表现主义艺术的先驱。他出生在挪威，小时候父母就去世了。1879年，蒙克就读于一所工科学校，却因病退学。1881年考入奥斯陆皇家艺术设计学院。1885，去了巴黎。1892年，蒙克接受邀请参加柏林艺术家联盟的画展，他的画作成为激烈争论的对象，形成了具有自己风格的综合原画风格。爱德华·蒙克