中国现存最早的山水画是什么？

《游春图》为隋代画家詹子谦所作，是现存最早的绘画作品。这幅画历史悠久，大多收藏在皇宫里。它是用丝绸和绿松石绘制的，并有宋徽宗题写的“詹子谦有春图”字样。目前收藏在北京故宫博物院的绘画馆。

游春图的历史传承；

《游春图》经宋徽宗署名后，大约在宋朝南迁之时发行，后归南宋奸臣贾思道所有。宋亡后，之妹鲁长公主得之，命冯子珍、赵琰、张珏等文人作诗。明朝初年，《游春图》卷归明朝内廷，后归权臣严嵩。万历年间，这幅画卷被苏州收藏家韩收藏。入清后，由梁庆彪、安琪等人归还清政府。1924 10，清朝被迁出紫禁城，末代皇帝溥仪被驱逐出宫。故宫的大量珍宝被溥仪带到天津，再带到“伪满洲国”的首都长春。1945年8月日本投降后，溥仪仓皇出逃，许多字画珍品散落在东北民间。很快，这些宝贝陆续出现在北京，包括游春图。一天，爱国民主人士张伯驹得知著名的农民马吉川得到了《游春图》，准备通过上海商人卖给外国人。他心急火燎地去找马济川，决定自己买下来，防止这笔宝藏流向国外。为了防止《游春图》落入外国人手中，张伯驹急忙赶到故宫博物院，向院长马恒汇报，并建议医院购买这幅画。马恒回应称，由于资金不足，医院无法收购。张伯驹别无选择，只好卖掉自己的私房和妻子的珠宝，最后买下了《游春图》。买下《游春图》后，张伯驹很快将自己的住所改名为“展春园”。后来他还自称“春游大师”。1952年，张伯驹夫妇将詹子谦的《游春图》和唐伯虎的三幅美图连同几幅清代山水画一起移交故宫博物院。？

尤春图的影响；

现存于故宫博物院的《游春图》是詹子谦唯一传世的杰作，也是世界上最早的画卷。它的存在在中国乃至世界绘画艺术史上有着极其重要的作用。在游春图出现之前，中国早期的山水画通常是“人比山多，水不能淹”。也就是说，画中的人物比山大，但对于水彩画来说，永远不会有波光粼粼的形态，而会像一潭死水一样停留在画布上。可见，詹子谦之前的山水画，尤其是南北朝时期的山水画，仍有许多不足之处。这些画家通常无法把握山水与人物的比例关系，无法完美生动地表现山水的飘逸感。然而，尤春图的出现后，这种限制被打破了。整幅画处处表现出一种空间美，人和风景的安排非常恰当，表现了自然的交替、交换和重叠。《游春图》能成为中国山水画的代表作，不仅是因为画面呈现的内容，更是因为它不同于前人的创作技法和审美取向，呈现出一寸展现千里的艺术特色。《游春图》构图瑰丽宁静，色彩斑斓，装饰意味丰富，体现了承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟阶段。他在山水画方面的成就和绘画方法直接开创了唐代李思训、李昭道画金碧山水画的先河。1980年5月27日，华国锋对日本进行正式访问时，送给日本天皇的礼物中有一幅是由中国一位现代女画家临摹的《游春图》。

《游春图》的艺术特色:

1，布局。早期的山水画通常呈现出一种“人比山水多，树舒展”的状态，这说明早期的山水画还不成熟，在构图上表现出幼稚的特点。《游春图》的布局突破了以往画风的束缚，形成了非常有特色的构图方法，具有相当鲜明的结构层次。其画面右上部分主要是对山的表现，画了大量的山，呈现出一种高低起伏、峰回路转的形状。如果是以前，这张图可能算是整个景观背景的塑造。然而，詹子谦并没有就此止步。在画面的右下方，他画了一条山路，由低矮的树木和草地组成。弯弯曲曲的小路安静而美丽，成了右上方巍峨山峰的延伸。这样，山就成了山路的背景，山路就成了山的细节的铺垫和展示。这使得整个画面比之前的山水画更加全面、沉稳、丰富。在画面的左侧，观者可以看到詹子谦在这里画了一座低矮的小山。这座小山可以和右边上方的山形成鲜明的对比。画面中间有大河，形成波光粼粼的护城河，与湖光天色融为一体，使整个画面同时形成了湖光天色、山川河流的意象。值得一提的是，画面除了以山川为主，还有细节上的点缀:河中有船，船上有三四个人，表情姿势各异，将人声与山川融合在一起，通过山川、船只、人物的意象，构造出整个画面的画面比例。深入研究整幅《游春图》可以发现，画中以山川为主体，人、古寺、船、阁楼融入山川之中，成为画面中的重要景观。这些景观相互配合，用它们形象的客观物象来表达大小、高低、远近等关系。合理地处理画面之间的关系，使詹子谦对画面的比例和深度有着非常准确的把握，并根据其特点进行处理和变化。正是由于这种非常合理的处理和变化，山水画的结构才能变得更加写实，使绘画变得“超然”的穿插构图，形成了隋代山水画的新格局，使中国山水人物画的表现形式和审美取向更加成熟。

2.素描。成熟的笔，独特的性能。詹子谦在绘画创作上非常大胆创新，尤其擅长细节用笔。当观众欣赏《游春图》时，不难发现它处处点缀着代表生机的绿色。例如，图中有许多树没有完全被树枝和嫩芽覆盖。这些树枝和嫩芽是由詹子谦独特的写生技法，即绿填技法形成的。这种技法不仅使他的创作“精致优美”，而且使他的创作方法成为中国山水画的重要技法之一。在画山川、河流、石头和树木时，詹子谦善于利用细节，并用细笔勾勒出它们的轮廓。用青绿色和其他明亮的颜色显示图片。比如他在描绘《游春图》中的岩石和树木时，善于改变岩石和树木的线条而不刻意改变粗细和明度，它们在不刻意添加皱纹的情况下仍能体现出古朴、朝气、俊朗、英武的形象。在刻画人物时，詹子谦也习惯用细节来表现人物的造型和表情。虽然画面中的人物变化不大，但人物的表情可以各有特色，每个人的衣着都很优雅流畅，也让观者有“以小见大”的感觉。此外，他还善于用“点花”的方法勾勒细节，比如对树枝和花蕾的处理，他还会用粉红色的小点来构成萌芽的形象。在画人物时，作者也用了这种点画的方法，让小如豆子的人，各种形状都能看得见。

3.使用颜色。绿色和沉重的颜色，精致的做工。隋代以前，魏晋山水画不仅构图、造型、用笔简单，而且整幅画面的色彩也很简单。隋代詹子谦的《游春图》中，其造型不仅充满变化，而且色彩也更加丰富、大胆。为了改变以往单调简单的色彩填充方式，詹子谦将自己大胆的想象力和细致的技法运用到画面中。《游春图》以绿松石为主调，并在此基础上形成细致的设色方法。比如在画面的右上方，作者开始用绿松石着色来表现初春山林间的生机。而在右下部分，作者在表现山道时，用了泥金来表现，表现了春寒犹在的林中山景。这两种颜色让整个画面的表现力更加丰富。同时，在画树的时候，詹子谦更注重细节的描写。在给树叶上色时，不仅用填色或上色，还用点画的形式，表现出春天含苞待放的迷人状态。《游春图》不仅对画面中的不同物体使用了鲜明的色彩，还在着色中加入了晕染等多种方法，使得不同的物体在色彩表达上显得更加统一和完美。画家在描绘松树时，并没有用松针来表现，而是用深绿色的笔触。在表现其他花草树木时，画家用粉色和粉红色来表现，形成了简单而丰富，简单而华丽的形象。所以，纵观整个游春图，画面呈现出新绿浓淡的特点，花开花落，水天一色，深浅难分。在刻画人物的过程中，詹子谦用山后的白云来表现人物的背景，能衬托出人物春游时的心情。至于人物本身的形象，詹子谦也善于运用粉色和白色，让整个画面更加细腻、轻松、生动。