浅析中国宋代艺术的特点。

宋朝时期，中国从经济实力到文化繁荣，在全世界都处于领先地位。在隋唐五代的基础上，宋代中国的工艺美术有了很大的发展。特别是北宋的建立，结束了五代十国之争，统一了中原。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期。在这一时期，各种形式如山水画，花鸟画，文人画等。异彩纷呈，各成体系，构成了宋代绘画的繁荣面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。

宋代绘画繁荣的原因是多方面的。首先，宋朝在我国历史上是一个统一的中央集权国家。政治稳定促进了经济发展，同时也导致了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展促进了使团阶层的壮大，导致了人们文化生活需求的多样化，为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；此外，绘画作为一种文学形式的自身发展，隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等等。

宋代文人画题材广泛，在题材选择、图像处理、审美趣味等方面都有自己独特的要求。题材多为历史上的隐士和渔夫，以及城乡普通人生活的方方面面，显示出画家注重视野的拓展和现实生活的深入。文人画的艺术特点还体现在绘画理论的积极探讨上，如注重主观表现、笔墨效果的运用等。士大夫追求精神上的愉悦，以自我享受为目的。他们喜欢题画写诗，把书法艺术的表现手法引入绘画，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

在山水画方面，北宋画家郭总结前人的绘画经验和自己的绘画实践，在理论上创立了“三远说”。这显示了中国透视法则在处理空间关系上的独特技巧，也反映了中国画家独特的空间审美意识。

这一时期的许多山水画家都喜欢亲近自然，所以他们准确地描绘出不同地域、季节和气候的特点，追求优美动人的意境。从全景的山川、河流、绿松石，到笔触简洁、构图高度剪裁的边角场景，展现了不同时期的杰出创作。山水风光不仅仅是仙山亭台、贵族园林、幽僻士大夫建筑的风光，还有南北山川的自然风光，穿插着翻车、磨水、轮渡、航运、垂钓、拾柴、骡行、庙堂、集市等平凡的生活情节，具有浓郁的生活气息，通过真实的景物描写体现出美好的想象。

花鸟画也是宋代绘画的一个重要门类，取得了很大的成就。宋代花鸟画家喜欢观察和研究动物和植物的形象。他们写的花、植物、昆虫、鱼，细致而精致。在设色上，他们崇尚厚重典雅，造型细致端庄，体现了宋代绘画的审美特征。代表人物如北宋书画家宋徽宗。他主政期间，扩建画院，设立画学，收藏古画，编纂《宣和画谱》，使宋代绘画达到了中国的高峰。他还擅长工笔花鸟画。代表作《莲花金鸡图》。

宋代是古代花鸟画空前发展并取得巨大成就的时期，皇宫大殿的装饰墙壁华丽，使花鸟画在贵族艺术中占有重要地位；社会和中山上层阶级的需求以及工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出一大批技术精湛的名将。

文献中只记载了一百个多余的人，如北宋的赵昌、易元吉、崔白、吴袁宇、黄居菜，南宋的李安忠、林春、李傕、毛嵩、毛毅，他们都有自己的艺术特长。

花鸟画历经五代，仍然坚持深入观察花鸟情态，作为创作立意的基础，世界上有很多方面的创作。宋人不仅把花鸟的形象塑造得含蓄生动，而且抒发了对生活的热情和理想，把自然属性与品德联系起来，创作了大量风格各异的优秀作品。

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面，为贵族家庭装饰而创造的“皇家傅贵”花鸟画风格；另一方面，文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系。就花鸟画的繁荣而言，宋代皇帝尤其是宋徽宗的大力倡导起了重要作用，涌现出了一批技艺高超的花鸟画家。其中崔白擅长画花、竹、鸟，尤其是秋雁，注重写生，善于写生和填色，线条如铁丝般刚劲，色彩淡雅。他在继承徐希、黄泉的基础上，创造出一种淡雅不俗的风格。他对大学时期花鸟画的繁荣影响很大。《双喜》是他的代表作。宋徽宗和赵霁在政治上无能，但他们热爱艺术并有很高的造诣。他擅长绘画，尤其是花鸟。代表作《莲花金鸡图》是北宋惠宗赵霁的代表作之一。这幅画描绘了花鸟的动态。芙蓉把锦鸡养得很低，栩栩如生，三个形象连在一起，形成整体效果，使整幅画既细致又典雅，色彩丰富，充满了活泼吉祥的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就和特点，也代表了这一时期花鸟画独特的艺术风格。