安徽黄梅戏的特点和起源，两个答案应该是完整的！
黄梅戏的早期发展阶段是从清末到辛亥革命前后。黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，是18世纪后期在安徽、湖北和江西三省毗邻地区形成的民间戏剧。其中一支逐渐东移至安徽安庆，以怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。黄梅戏从产生到发展，经历了独角戏、三剧、三打七曲、管弦乐伴奏四个历史阶段。前三个阶段在湖北黄梅完成，为黄梅戏的最终形成提供了充分的前提条件。清代康熙、乾隆至光绪时期是“三弦七唱”形成和发展的重要历史阶段。在这个阶段，传统剧目、唱腔、表演艺术的积累和戏曲的广泛传播得到了充分的实践。在这一时期，传统剧目非常丰富，艺术家们可以表演200多种戏剧和歌剧，俗称“大本钟36，小曲72”。其中有不少是根据黄梅的真实故事改编的，如《高精诚》、《高八飞》、《大慈大悲》、《过界岭》。剧目方面，号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。起源并流传于安徽、湖北、江西一带的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳调，受地方戏曲(青阳调、徽州调)表演的影响，结合莲乡、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成了一些剧种。进一步发展，它吸收了民间艺术形式“罗汉庄”和庆阳调、徽调的表演内容和表现形式，从而产生了一个完整的故事。还有一种从小戏到这种戏的过渡形式，被老艺术家称为“串戏”。所谓“串戏”，就是一组既独立又相互联系的小戏，有的是被物“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老角色需要由郑丹、老盛和老丑来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。民国九年(1920)在《宿松县志》中记载“城在西南，接壤黄梅，梅俗擅演采茶戏，亦称黄梅戏。”最早提出“黄梅戏”这个名称。
剧目方面，号称“36大剧，72折小戏”。该剧主要表现了当时民众对阶级的压迫和黄梅戏中的贫富分化。
现实的悬殊和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。解放后，先后改编了《仙女下凡》、《马旭》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《历史剧》、《现代戏》、《春暖花开》等一批神剧。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。黄梅戏主要有花腔和评弹。花腔主要演小戏，充满生活气息和民谣气息。原剧中的主要唱腔平词，往往是大段描写、抒情，韵味丰富，如行云流水。