为什么哥窑受到这么多人的追捧？
宋代哥窑是神秘的“瓷中贵族”
中国文化博大精深，即使馆内繁星点点，也不过是浩瀚长河中的涓涓细流。其中，历史学家和考古学家谈论最多的就是瓷器。在英语中，China和ceramic都被翻译成China，可见瓷器在世界上的文化地位。最近，由故宫博物院推出的“葛窑和郑德弘治瓷器展”以其独特的魅力吸引了成千上万的千千游客。
传说哥窑遗址在龙泉，但宋代五大名窑中，哥窑是唯一一个至今未发现窑址的瓷窑。它就像古代神话中的仙女，但从远处看却遥不可及。现存哥窑作品多为清廷收藏，也称哥窑传世。由于其形制与古籍中描述的哥窑特征不符，更多的人怀疑史书中视为珍宝的哥窑瓷器是否真的存在。
金丝、铁丝、纹路勾勒出瓶子的繁华。
葛瑶的作品有三个特点，分别是“紫口铁脚”、“金丝”、“聚珠聚球”。
紫口铁足是指格瑶作品口部珐琅质较薄，胎体紫黑色隐约显露，故称“紫口”，而底部一般为铁黑色无珐琅质，故称“铁足”。
金丝铁线是指珐琅质的斑块由较粗的黑线和较细的金丝交替组成。两种线条纵横交错，就像初春结冰的湖水不经意间裂开，很有节奏感，很自然。线条中，冰裂纹、鳗鱼血线为上品，梅花墨线次之，细纹属于比较常见的常见线条。
聚珠聚球的原因是哥窑作品的珐琅较厚，其中隐藏着许多密集的小气泡，所以呈现出这种奇妙的效果，这也是辨别哥窑瓷器真伪的一大特点。
传世藏品，见证千年精湛技艺。
北京故宫博物院藏宋代哥窑青瓷纹瓶，高20.1厘米，直径6.4厘米，足径9.7厘米。瓶口宽大，颈部细长，宛如一位身着旗袍傲然挺立的女子，端庄秀丽，曲线玲珑。瓶身密密麻麻布满金铁线，与四弦错落有致地连在一起，使简韵简色的瓷瓶更具观赏性和艺术性。
展出作品:宋歌窑青瓷纹瓶
北京故宫博物院另一件哥窑代表，为胆瓶，高14.2厘米，直径2.2厘米，足径5.4厘米。瓶身越来越小，颈长如白天鹅，颈下逐渐变宽，最长的直径在圈足附近。这件作品有黑色和米色条纹，造型很美。只有宋代的作品才有这样的魅力，留存于世的屈指可数。是研究宋代瓷器文化的独特“标本”。
展出作品:宋代哥窑胆瓶
葛瑶的作品体现了古代劳动人民的智慧和精湛的工艺。裂纹原本是烧瓷过程中的意外，却被能工巧匠窥探并加以应用，为冰冷朴素的瓷器增添了几分灵气和韵味。
历久弥新，古今中外。
虽然古籍中对葛瑶的记载并不多，但我们还是可以从这些零星的赞美中探寻其承传、推陈出新、兼容并蓄的特点。
近年来，以葛叶窑为代表的仿宋歌窑作品在国内外备受关注。无论是“2014中法工匠大师高峰对话”活动中的6件参展作品，还是杭州G20峰会上亮相的月白釉瓶、粉绿釉串花瓶，都完美地向世界展示了中国的传统工艺，也为中西文化交流增添了浓墨重彩的一笔，让国际社会对中华文明、中国瓷器、宋代哥窑有了更深入的了解。
如果说古瓷是一个浩瀚的星系，那么哥窑一定是最亮的一个。65438+2月“故宫博物院葛瑶与郑德弘治瓷器展”，与肖鑫一起驻足传世藏品，领略先人的匠心，领略根植于中国人血脉中的骄傲！