四幅价值过亿的抽象画，看着简单，内容却没人看得懂。为什么？
第一幅是毕加索的《朵拉·玛尔和猫》。乍一看，这幅画的内容一点也不复杂。无非是一个女人坐在椅子上，一只黑猫站在椅背上。然而，这个女人是多拉·马尔，毕加索八年的情人。当时毕加索正处于感情极其饱满的时期，他刚刚创造了立体派。他的绘画方法不再局限于客观事物的外在形式，而是将具象本身与抽象表现相结合。换句话说，传统的透视画只能表达固有的观点，而他通过最简单直接的画面来表现一个人的各个部分。
2006年《朵拉·玛尔与猫》拍出9520万美元天价，折合成人民币约5亿元。这个价格在当时可以算是“前无古人，后无来者”。但是有人说这幅画不值5亿。如果画中的人不是毕加索的情人，而是一个普通人，可能就没那么珍贵了，因为在毕加索所有的画中，这幅画还处于立体主义的萌芽阶段，表现力还不是很成熟。最后能给出价格，很大一部分是因为感情因素。
第二张图，NoNo.55，1948。这幅画是杰森·布拉克创作的。他有点神经质，他周围没有友好的朋友。甚至他的家人都对他敬而远之。然而，波洛克创造了“滴画法”，他更喜欢把颜料随意滴在上面，而不是一张一张地画。奇怪的是，虽然这些线条看起来不规则，但专业人士说，他的画代表了美国的自由主义...这幅画在2006年以6543.8美元+0.4亿的天价成交，其价值也在随着人们欣赏水平的提高而慢慢上涨。
第三张图，编号17A，1948。其实这幅画的画风有点类似于“1948的5号”，由杂乱无章的线条构成。它不仅色彩丰富，而且表达极其隐晦，除了专业人士，几乎没人看得懂。是为了冲破枷锁吗？还是向往自由？还是打破常规？没有人能解释清楚。然而，这幅画的价格在2015年达到了2亿美元，杰森·布拉克的名字响彻了整个艺术界。
最后一个，威廉·德·库宁(willem de kooning)的《交流》(Exchange)，认为抽象画的意义是留白，唯一的韵味是世界上没有完美或绝对，一切秩序都可以被打破，天堂和地狱只是一条细线。受波洛克的影响，不到30岁时，他改变了早期的写实技法，尝试用毕加索的抽象形式画人物。但后期随着二战的爆发和美国文化的影响，逐渐形成了他厚重、暴力、躁动不安的抽象绘画方式，他的画作一度被推上神坛。
后来《交换》以3亿美元的高价卖出。据相关人士透露，仅通过这幅画的颜色就可以提取出23种不同的表现风格。虽然很少有人能看懂，但也许这就是艺术家的伟大之处。