樊氏锣鼓的演奏形式
清锣鼓(俗称苏锣鼓)的乐队组合可分为粗、细两种。粗锣鼓有云锣、响板、小木鱼、双编钟、同鼓、班固、大锣、喜锣和七钹。在粗锣鼓所用乐器的基础上，增加了小钹、中锣、簧锣、内锣、汤锣、大钹。清代锣鼓表演形式的音乐结构以锣鼓结合为特征。比如锣鼓分明的音乐《18642》由十个小节组成，每个小节的锣鼓名称分别是:1。急风；第二，“求人头”；第三，“七音”；第四，“精细行走”；五、《18642》(三变奏)，六、《鱼在八》；七、“精细行走”；八颗“金橄榄”；九、“急风”；十、“螺旋顶”。其他清宫锣鼓曲目有《捉锣》《清宫锣鼓》。
丝竹锣鼓可分为笙吹锣鼓、笛吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓(古称“鸳鸯牌”)等。笙吹锣和鼓乐队编的管乐器是笙和箫，弦乐器是二胡(辅助二胡)和板胡；弦乐器有三弦、琵琶、月琴；打击乐器由粗锣和细鼓组成。剧目包括寿亭后(精美的锣鼓)和宋寅(粗糙的锣鼓)。在演奏锣、鼓、竹的基础上，笛子和打击乐器由曲笛、梆笛和粗锣大鼓组成。剧目有《下西风》、《翠峰茂》、《万花筒》、《大红袍》、《元宵快乐》。粗细丝竹锣鼓乐队是在吹笛、锣、鼓、竹的基础上，由大唢呐、小唢呐、招兵等管乐器组成(俗称长尖，多用于乐曲的开头和结尾，烘托气氛)；打击乐器用精美的锣和鼓。弯口有“香包”和“十八拍”。流传于湖北绵阳的仙桃十锦，又称“十龚凡鼓”、“七星点子”。绵城又叫“清音”。起源于明代，流传于民间，后为佛教、道教所用。由打击乐器(即打、打、打、七、浪、星、当、长)和管乐器(即笛、箫、唢呐、笙)构成十种音色，属于“祥和吹”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的排子歌，也夹杂一些汉族民间曲调。其主要曲目有《渔父乐》、《金钱花》。2009年入选仙桃市第二批非物质文化遗产。
据《绵阳州志》记载，有“十番锣鼓”的历史典故，又称“十样锦”。朱元璋的第十二任明太祖王子白澍在古镇中修建了观音阁作为他的宫殿。白澍热爱音乐，将宫廷音乐《十锦》引渡到古镇。从此，“十锦”就此落户，并代代相传了数百年。江汉平原小调《十种织锦》的主旋律由各种风笛演奏，并伴有各种打击乐器的间奏或合奏。在各种庆典的喧嚣中独树一帜，演奏形式可行灵活。
绵城还有“印青”、“喜乐”、“兴当场”。绵城历史上盛行的“樊氏锣鼓”起源于明代，流传于民间。后来为佛教、道教所用，所以似乎是一种与宗教活动有关的音乐。以前东岳庙的“香火”很旺。每年腊月三十到第二年正月十五，都有很多香客去东岳庙烧香许愿。在朝圣者中，有“樊氏”乐队陪伴他们，有时多达五六组。“十锣十鼓”又可分为“吹笛十次”和“笙十次”。绵城十回是“笛奏十回”。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子歌，也夹杂一些民间曲调。绵城樊氏的曲牌主要有《渔父乐》和《金钱花》。
“笛子吹十遍”的乐器组合一般是:四根曲笛枝(笛子一端饰有两个彩色尖刺)，走在乐队前面，左边两根，右边两根。笛子中间有一个红绸带的背鼓。鼓框精美，刻有各种花纹和图案，涂有红漆和金粉。鼓架内有一个板鼓和一个厅鼓。鼓架的后檩条中间附有一个方形的木梃。然后，鼓手一手拿着快板，一手拿着鼓串，用五彩的鼓节奏和优美的笛声演奏着品牌音乐。鼓手也是乐队的指挥。他不时用手势和鼓点示意，指挥乐队换乐谱牌。他们与鼓手密切配合，打出了“单星”和“小锣”。“独星”是一口钟，其样式与僧人、道士所用的“礼钟”一模一样。这个“小当公”很小，比手掌还小一点。这两种乐器是一个人演奏的。另外还有一个人弹的是低锣，锣的调子像“访音”。这三种打击乐器结合在一起，在鼓手的打击下，就能演奏出“樊氏”的基本特征。在鼓手后面，还有演奏铙钹的乐手(多以“拍击”之声)、马工(以“浪”之声)、萧公(以“桩”之声)。
十锦由打击乐器和管乐器组成。常见的配置有打击乐器:十种锦、塘沽、小京钹、中虎锣、小锣、马锣、响木；演奏乐器:四支笛子和一支唢呐。当然，有时会随着人员的增减而调整，但十种主要乐器必不可少，其他乐器根据不同的演奏场合随机配置。以上配置主要用于婚礼等场合。如遇白婚，厅鼓可改为大鼓，吹管由和中音唢呐吹奏，有时加笙。
其中“十锦”主要是一种演奏乐器，实际上是一种组合:用直径6mm的钢筋做成平面葫芦状，大圈里悬挂一个小苏锣，俗称大钩锣；小圈里悬挂着一面小锣，顶上固定着一个铃铛。有三种* * *，也有四种小锣或响木。大圈和小圈之间有手持位，钢筋用彩布包裹装饰。一般演奏者都是掌中高手，手持小鼓棒，根据乐谱在十种织锦上击打各种打击乐器，随机发出不同的声音，指挥整个演奏过程。祁门樊氏锣鼓是祁门汉族民间器乐的名称，流行于蠡口、溶口一带。历史悠久，从明朝开始，在祁门民间玩了几百年。
《祁门樊氏锣鼓》是由10种曲牌和锣鼓组成的套曲。它的演奏乐器包括一个小唢呐、两个笛子、一个大锣、一个小锣、一个云锣、一面鼓、一面鼓、一个大钹和一个小钹。整首歌使用了不同音色的打击乐器，融入了唢呐、丝竹的优美旋律。它清丽雅致，活泼不复杂，具有浓郁的乡土气息。
旧时祁门有许多迎神玩灯笼的民俗活动。十面锣鼓是打灯笼时的伴奏音乐。通常带着灯笼旅行时，乐队会随身携带乐器，一路上根据灯笼的各种动作，如舞龙等，边演奏边更换音乐牌。由于各地打灯笼的套路不同，历史悠久，樊氏锣鼓的剧目也不尽相同，各具特色。如溶口民间艺人大胆借鉴当地民歌，对原有歌曲进行修改，命名为《清风摇月》、《游龙戏水》，更通俗易懂，适合花灯表演。
自21世纪初开始，樊氏锣鼓经过加工整理，既可与花灯相伴，又可在固定场所单独演奏，使这一古老的民间艺术节目焕发出耀眼的光彩。滁州樊氏锣鼓历史悠久。清道光年间，淮安著名民间艺人孙民清在宫中整理出流传于滁州多年的昆曲，并加入打击乐器，成为滁州十大锣鼓(又称吴坤)。
滁州樊氏锣鼓的音乐分为三部分:第一部分是器乐，第二部分是歌唱，第三部分是打击乐。器乐旋律优美，古曲韵味浓厚。唱吧的歌词文学性很强，大多是人们追求美好生活的健康向上的话语。打击乐的理念不同于现代歌剧和民间打击乐的节奏。其特点是节奏平稳敏捷，轻重分明，各种乐器交替奏出各种思想，别具一格，多为行板。这三个声部可以分为器乐和声乐，再加上打击乐。唱完一段时间，打击乐单独出现，演奏各种锣鼓。
滁州曾经有十几个民间团体(当时叫堂子)，如梁安堂、兴安堂、建安堂等等。最著名的是梁安堂。他们的人员大多由滁州南门一代粮店老板和一些布商组成。他们的演技是最好的。其次是兴安堂，由商人和一些在河区做小生意的工匠组成。在农历4月28日的都天节和5月1日的东岳庙节期间，所有的艺术家都会成群结队地走在街上。最后，他们将聚集在gallants，东岳庙，这是巨大的，热闹，人民非常喜欢它。
表演中使用的乐器有:两个竹笛(竹笛作为主导乐器，由两个人演奏，一个左手，一个右手)。笛子末端有丝穗，给人美感)，两个笛子，两个竹笛，两个笙鼓，两个琵琶，两个二胡，两个京胡。打击乐器包括班固和塘沽。一个大锣，一个小锣，一个糖锣，一个小号，一条木鱼，一个铃铛和一个拍板。大约有二十名表演者。表演的形式可以分为坐和走。坐，就是艺人在业余时间或者其他节日坐在一起玩，供人欣赏。有时候我自娱自乐。走路就是在街上玩。艺人穿袍戴帽，外加一顶较大的轿子，八个人抬着玩。
2000年以来，滁州樊氏锣鼓由滁州区文化馆进行发掘整理，基本恢复。池州樊氏锣鼓，又称“一柱香”，属青阳腔系，基本上是曲牌风格。锣鼓有长打、坐打、落打、尖打、别扭打、三打、五打、三鞭、骤风、打阴、捻丝等十余种。
伴奏乐器以打击乐器为主，后来又加入了音箱和唢呐，使得音响效果特别的铿锵、奔放、流畅、高昂。这种民间器乐盛行于明清时期，多在元宵节灯会演奏。后来被历代高音艺人加工、改造、丰富。既保留了“鼓为节，响调为调”和“一人唱众人和”的高音特点，又逐渐突破曲牌风格的束缚，发展为“滚唱”，边走边弹，由曲牌风格过渡到板板风格。池州农村流传的主要曲牌有《浪淘沙》、《鹧鸪天》、《皂绿袍》、《四朝元》等52件，配以铜锣、皮鼓、酥鼓、大钹、小钹、唢呐、笛子、云盘等乐器。整首歌使用了不同音色的打击乐器，配以唢呐丝竹的优美旋律，优雅优美。
1959年，东至县红方乡盲人艺术家丁邦庆用尤克里里琴演奏了由《喜鹊攀枝》、《蜻蜓喝水》、《八哥起来》等四个曲调组成的《樊氏锣鼓》，并在安庆市文艺汇演中获奖。1993年，当时的九华山管理处和池州行署文化局共同出资* * *重新整理了《樊氏锣鼓》的曲谱并组织排练，在第十一届九华山庙会期间隆重上演。
21世纪初以来，池州城乡民间文化娱乐活动蓬勃发展，农村“曹太团”剧团逐渐增多，农民艺术骨干不断壮大，给了十大锣鼓一展风采的机会。如今，樊氏锣鼓不仅用于戏剧、曲艺、花灯的表演，还深入民间社祭、庙会、家庭婚丧、开业、工厂落成等喜庆活动，成为群众不可缺少的娱乐活动之一。一个民谣歌手唱道:“十面锣鼓鼓，舞灯唱戏分不开，喜事年年办，小康生活幸福。”