西方古典艺术的特征及其发展阶段。

第一，强调古代的艺术传统和文艺复兴的鼎盛时期；

二是题材多为神话、圣经、历史故事，尤其是王朝的一些历史遗迹，现实生活题材往往被排除在外；

第三，作品规模大，强调庄重、宏大。宫廷中的古典艺术家也非常重视作品的奢华；

第四，在技巧上注意素描准确，使用简洁、清晰、明了的艺术语言。

在发展过程中，先是文艺复兴，然后是巴洛克风格，再是洛可可风格，最后是现实主义。

17世纪至19世纪，是流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向。它起源于17世纪的法国，有三种不同的艺术倾向。一种是对古希腊罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿，以及以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。狭义上有古典主义，以达威特为代表，以18年末到19年初法国大革命时期这种怀旧风格的重复为第二种倾向。三是以安吉尔为代表的学院派古典主义，追求完美的形式和典范的风格。

古典主义作为一种艺术思潮，其审美原则是用古代的艺术理想和规范表达现实的道德观念，用典型的历史事件表达当代的思想主题，即借古比今。古典绘画以这种精神为内涵，崇尚高雅崇高的主题，庄重朴素的形式，强调理性而轻视情感，强调素描和严谨的外观，贬低色彩和笔触的表现，追求构图的平衡和完整，力求使作品产生一种古代的宁静和严峻的美。在技法上，古典绘画强调准确的素描技法和柔和的明暗色调，注重使形象造型呈现雕塑般的凝练和概括，追求宏大的构图方法和庄重的风格与豪放。

现代主义强调主观感受的表达，强调艺术的纯粹性，强调绘画语言本身的价值。他们拒绝功利主义，不重视描述性和可复制的因素。他们认为最重要的是组织画面结构，表达内心感受，创造神秘梦境。其主要流派有:野蛮主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离主义、风格主义、达达主义、玄学派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、光谱艺术、光效、新超现实主义、超现实主义。