中国的传统图案有哪些？
1.战国秦汉时期，铁器兴起，金银饰品、漆器新出，建筑业繁荣，砖石雕刻兴盛。装饰图案的题材更加广泛，比以前有了巨大的突破。主要装饰图案有:怪兽图案、龙凤图案、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、鹅、鱼等。)图案和四神图案。“四神”又叫“四灵”，以青龙、白虎、朱雀、玄武(龟蛇)四种动物形象为标志。青龙是传说中的东方之神，朱雀是南方之神，白虎是西方之神，玄武是北方之神。他们标出了四个方向。还标有四种颜色:青龙——面色；朱雀-红色；白虎——白色；玄武-黑色。此外，汉画中人物图案的种类也是前所未有的，尤其是石、砖、瓦，其主题直接反映了人类生活、生产和战争的场景。笔法简约繁复，以少胜多，为后世的装饰开辟了一条新路。
2.魏晋南北朝时期，由于社会动荡，佛教艺术蓬勃发展。图案也受宗教影响，这一时期的很多题材和内容都与佛教故事有关。常用的图案有:金银花(又名“珍花”，寓意一年四季常青之吉祥)、荷花图案(别名“芙蓉”、“鞭笞”，寓意从泥淖中浮现而不被玷污，“守茎花节”，是美德的象征)和青鸟图案(青鸟也是一种象征)。人物图案中出现了一个“飞仙”的形象，表达了一种美好的理想和人类的力量。
3.隋唐五代处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等上的精美装饰图案。也出现了多姿多彩的局面。唐代的图案富丽饱满，富贵奢华。宋代的图案精美灵巧。常用的图案有:卷草纹、宝花(一种结合了荷花和牡丹，采用完美理想化构图方法的图案)、海石榴、花鸟纹、天蓬纹、联珠纹、丝带纹、人物纹等。有许多荷花和牡丹花。此外，还有山茱萸(中药)纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法写实、夸张、扭曲，采用了花中之花、叶中之花、果中之花等理想化的方式，巧妙、生动、多彩。唐宋时期是中国传统图案发展的重要历史时期。
4.元明清封建社会末期的图案保留了民族特色，吸收了外来工艺的优点，改变了色彩的品种和装饰风格。景泰蓝是当时的新技术，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也有很大进步，装饰题材增加了很多。常见的动物图案有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹤、羊、鹤、鹰、锦鸡、神奇独角兽等。花果主题有梅花、荷花、菊花、牡丹、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄。相互借用和组合的理想化方法也更加广泛和多变。如花鸟、虫花等。，加强装饰趣味。此外，还有一些由物品组成的图案，如古董、石头、陶瓷、钟、鼎、杯、盘、罐、碗、瓶、字画等，它们风格高雅，被称为“博古图案”。还有由八种佛教供品组成的“八吉祥”(又称佛八宝)，由道教器物组成的“道八宝”，等等。这一时期的图案多为吉祥图案，应用范围达到了前所未有的程度。日用品、服装、建筑、商品随处可见。
5.中国古代传统图案的起源大致可以分为三个部分。首先，它来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布、蜡染、剪纸、雕刻、编织等。，是劳动人民按照自己的意志创造出来的，一般比较简单、粗糙，富有乡土气息。其次，来自宗教艺术，如宗教传说和神话、壁画、藻井、壁龛、雕像和服饰、基座、建筑、雕塑以及寺庙和石窟中器皿的各种装饰。最典型的敦煌图案是传统佛教图案的精华。
6.它是我国能工巧匠通过吸收外来文化创造出来的独特艺术风格。这些图案构图严谨，充满理想。第三，来自封建帝王、贵族和富商占有的陈设、日用品、服饰、珠宝和建筑...这些手工艺图案都是为了满足奢侈人士的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，没有专人监管的专门作坊，所以图案非常精细，色彩丰富奢华。除了上面提到的传统图案，还有相当一部分是以幸福、长寿、富贵、文人书画、诗词为主题的装饰图案。大多采用“米”、“九宫”等格律形式。以上三部分图案构成了中国传统图案的主流。