小鸟飞向叙事？——评陈工笔花鸟画
？正如陈琳所说，相比人物画和山水画，花鸟画的稳定性是显而易见的。自唐代成为独立的绘画分支以来，宋代至明初的花鸟画图式一直处于稳定状态，一般是全景构图和从全景中分化出来的折枝构图。稳定的图式结构与再现自然形态的创作方法密切相关。无论是全景还是折枝，都是对客观花鸟景观的真实再现。比如南宋林春的《水果来鸟处图》，表现的就是成熟的水果吸引鸟儿来觅食的画面。晚明以来诞生的写意花鸟画已经发生了变化。以徐渭为代表的精辟，以八大为代表的简练，都是用意向性的笔法代替工笔，简化了画面元素，丰富了画面的意义，但在图式和与图式密切相关的叙事功能上并没有质的突破。此后花鸟画沿着工笔和写意两条技术路线前进，未见大的变异。以花鸟画一千多年的发展历史为深厚背景，我们会发现，新工笔花鸟画，包括陈琳的画，堪称这一阵营的中坚力量，其价值和意义是巨大的，正如张謇先生在《冻结之谜》中所说:“陈琳的哲学是，叙述重于再现。”
？没错，水果来找鸟的画面描述的是“水果吸引鸟来喂食”的事件过程，不能说是叙事。但在陈琳和新工笔画家看来，叙事虽然是一个众所周知的常用词，却在此时偏离了词语阐释的既定框架，进而延伸为一种超越视觉经验的创作概念。也就是说，陈琳试图呈现的花鸟叙事图景，与客观呈现的花鸟自然景观大相径庭。他想把作品中的物象及其组合描绘成渗透着主观意味，被解读为超现实的逻辑关系，以此来展现与传统笔法相衔接却又焕然一新的花鸟艺术世界。沿着这个创作思路，陈林开始了他不懈的追求。2002年前后，陈琳先后发表了《赤小豆角的红色蜻蜓》、《红色扁豆》、《黄色月亮》等绘画作品。所呈现的画面远离了千年以来花鸟画的自然山水格局，从中可以感受到强烈的主观重组感和借鉴倾向，可以感受到画家发出了明确的求新求变信号。随后几年，陈琳考入中国美术学院攻读美术博士学位。在北京，他与悄然兴起的“新工笔画家”群体接触频繁，一拍即合，加速了他求新求变的步伐，尤其是在创作中强化了叙事功能。到2006年博士毕业时，陈琳作品中的鸟的身份已经发生了很大的变化，不再是单纯的自然意象，而是被赋予了一种具有现代意义的叙事姿态。面对新鲜耀眼的文化景观，这些鸟在仔细观察，深入思考，准确判断，并试图沟通，从而形成了一种新的和高度识别的风格的工笔花鸟画。
？2006年至2008年，陈林多次参与“错入”系列活动。虽然我今天已经找不到很多属于这个系列的作品，但我还是对它很感兴趣，而且我确信这些作品在他加入新工笔阵营之初是有象征意义的。仅仅是这个悬疑的绘画话题，包括那些带有不确定因素的子绘画话题，比如“怀疑”、“梦幻”、“探索”、“巡逻”，就能激发围观者的提问意愿和一探究竟的冲动。陈琳真的“弄错”了吗？我不这么认为。他迈着坚定的步伐走上了“新工笔画”的创作道路。毫无疑问，他计划了很久，反复权衡，准备充分。既然不是，陈琳还是用“误入”这个标题，而是用灵活的叙事手法以退为进。毕竟，在与传统工笔画碰撞的审判阶段，这幅名为《带着疑惑步入新路》的画作留下了很大的空间，表现了一个低调的人物，表达了一种谨慎的态度，起到了缓冲的作用。就算前面的路堵死了，或者这条路真的无法通行，反正都是预先宣布好的，那就调头再探路吧。在这种叙事背景下，“误入”系列中的野鸡BLACKPINK以一种精彩的表演出现:它来到了一个通往远处大山的陌生路口，时而东张西望，看着什么也没有；有时候我只是把头藏起来，隐藏自己不确定是否“误入歧途”的尴尬表情。它在心里思考着未来的方向。前方的路有多远？前面的山是我的家吗？其实它知道自己没有走错路，只是作为先行者，需要思考一会儿，权衡几次，才能找到准确的位置。循着这只先锋野鸡的足迹，陈琳一次次的“误入”，不仅大步走进圣贤大师的经典画廊，更直入中国画家极少涉足的西方名画禁区，从古今中外的文化冲突中寻找融合的可能，延伸“新工笔画”的叙事之旅。比如2006年画的《锦鸡》，宋徽宗的《锦鸡》是在诉说远离尘嚣的孤独，是通过几何的折射自怨自艾，失去了五颜六色的奢华与优雅的回眸。面对时代的变迁，陈林送的鸭子感到意外，一只爪子不由自主地向后翘起。我们隐约听到了马鸭的叹息，他在犹豫自己是不是走错了地方，不管自己是不是“误入歧途”。毕竟锦鸡头上闪耀的光环仿佛是上辈子的事，不可能永远年轻。再比如2008年画的《范艾克的婚礼》。陈林派出两只丹顶鹤“误认”这幅荷兰画家的杰作，代替原画中的新婚夫妇。关鹤已经意识到自己扮演的是一个不速之客的角色，但他来了，就会安全。此时，他只能尽力掩饰自己内心的不安，融入一个稍加改造的全新环境，营造一个适合婚礼仪式的和谐氛围。应该承认，陈琳送的几批鸟都很称职。他们打着“误入”的旗号，圆满完成了过马路、试水的光荣任务。他们的叙事过程充满戏剧性，以疑问和悬念开始，以文化冲突和文化融合的大团圆结局结束。与此同时或之后，陈琳还画了大量类似性质的作品，如《遇到韩干》、《盛宴》、《给维米尔的信》、《镜中的玛格丽特》、《睿智的阳光》、《波提切利的舞蹈》、《莫兰迪的错误》、《游记》、《飞越爱德华·霍珀》等。，都可以算是巩固胜利果实的作品。
？经过三四年的创作实践，一种新的个性鲜明的工笔花鸟画图式从陈琳的笔下浮现出来。在这个图式中，前景中的鸟具有灵性和知性，具有审视思考、分析判断、回顾展望的功能。它们与所处的虚拟场景形成一种淡化矛盾、促进交流、达成和解的叙事结构，从而摆脱了再现自然形态的传统程式，洋溢着浓郁的时代审美气息。此时的陈林对规划的方向越来越有信心，不再是低调的“错误”，而是执着的“寻找”，是深情的“迷恋”，是安慰的“* * *”。在这个阶段，陈林绘画的叙事主题也在发生重大变化。而不是讨论“新工笔画”的可能性，而是表现出“新工笔画”的丰富性。2010，陈琳先后推出寻十二钗、瓷恋、天爱系列，并派出各种鸟类广泛搜寻，涉猎中国传统文化多个领域，深度梳理新工笔花鸟画与历史文脉之间的传承路径。显然，与“误入歧途”相比，“求”的内涵更为积极主动，明确表示方向明确，目标在前，对是否走错路没有疑问。《寻找十二个女人》系列值得玩味。各种颜色的鸟摆出各种搜寻的姿势，它们试图寻找的物体在第一张图中只是空的，但在后续的图片中只是一串普通的饰品。这个系列有很多耐人寻味的地方:首先，《十二钗》的画名和那些画中的装饰给了搜索目标暗示。无论是《红楼梦》中的仕女，还是珍珠镯子等古典物件，都有着强烈的历史文化导向，指引着苦苦寻觅的飞鸟向前狂奔，奔向传承文脉的深层空间。其次，用来串联饰品的红色丝线暗示了这种关系。红色的丝线很细，却结实可靠，把各种鸟和它们的题材牢牢地捆绑在一起，紧紧牵拉着新工笔花鸟画的来龙去脉，这既是传统的变异，也是传统的衍生。而且已经陆续画出了12的同图，给找位置的提示，就是不知疲倦，就是不知疲倦。量的积累传递了一种不容置疑的叙事基调，宣告了一种不达目的，誓不罢休的坚决态度。顺着《寻找十二个女人》系列提供的叙事线索，《瓷恋》系列和《天恋》系列在拓展领域和加强情感集中两个方面向前推进，使个性突出的工笔花鸟画新图式趋于丰满和成熟。在拓展领域方面，两个系列分别推出了瓷器和纺织器材，都是中国传统手工艺的代表作，而前者质朴、纯净、润如玉璧，更贴合当地的文化精神；后者具有几何构图的倾向，与西方艺术观念联系更为紧密，尤其是后者从未作过画，为工笔花鸟画的题材范围增添了新的审美趣味。在加强情感集中方面，小鸟们确定了自己向往已久的对话意象，然后陷入深深的迷恋，这就增添了强烈的情感色彩，这些小鸟的叙事状态也随之发生变化，或者越来越激动，就像《瓷恋之歌》中的大麻一样。或者越来越走神，像《天爱》里两只坚持自己丝线的火鸡。到2011，陈琳系列* * *明出现，将鸟类与各种民族乐器、西方乐器并列，不仅再次扩大了参观对象的范围，调动了主题元素的参与意识，拓展了画面构图风格的想象空间，也开启了中外古今交流碰撞的双重对话机制，体现了不懈的学术。
？大概从2012开始，陈琳每年都会画几幅长神系列的作品，至少持续了四五年。其间还在画乐逍遥系列、逍遥系列、醉潇湘系列。看到上面这幅画，我们仿佛看到了陈琳送的鸟儿在自由飞翔，看到了一种更轻松、更轻松的叙事风格。此时，原画中的墙角、扶梯、窗台、屋檐等建筑构件已经隐退，与中外经典意象相关的拼贴痕迹被悄然抹去，画面空间相对简单、苍凉，减少了外来构图的倾向，更大程度地进行了还原处理，从而营造出了一个鸟儿来回游动的良好氛围。比如赵孟頫、董源、龚贤的山水画，没有名画的局部镶嵌，全景式展开，同时空的飞鸟期待他们的出现。两者之间没有并列，而是相互包容，荣辱与* * *。借助引桥，《长神半千之韵》中的番鸭准备进入画卷，《长神缺花之秋》中的角雉悠闲自在，连引桥都不用，很快就穿梭在静谧稀疏的山水怀抱中。读《长生得鱼》更有意思。钢琴鸡闯进了一位学者的书房，看见书桌上有一本画册，上面画着颜路和朱模，还有一幅线装画。它兴奋得难以自控，腾空而起，飞得很高，忽略了那是窃窃私语。从这个角度来看，自《长恨歌》系列以来，陈琳再次改变了创作重心，他的《鸟》也再次改变了叙事话语:对创新图式的形式感的探索可能暂时告一段落；相比之下，发掘传统文化的内在精神更为重要。
？从“误入歧途”到“自由精神”，陈林在作品中经历了与鸟儿朝夕相处的愉快创作之旅。通过他的主导和有效控制，所有的鸟都成功实现了华丽的转身，它们不再是自然景观中进入画面的物体和影像，而被真实再现。他们肩负着画家的嘱托和重要使命，成为画面的叙事主体。在聆听这些鸟儿呢喃的同时，我们见证了新工笔花鸟画的显著进步。接下来，感动我们的鸟儿将飞向何方，让我们一起期待。
2065438+2008年8月