黄梅戏简介
黄梅戏简介
黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏，现分布于安徽省安庆市和湖北省黄梅县。起源于湖北黄梅县，发展于安徽安庆，是皖、鄂、赣三省毗邻地区劳动人民共同创作的戏剧。它由民间民谣发展而来，曲调悠扬委婉，优美动人，泥土气息芬芳，通俗易懂，易于普及，深受各地人民的喜爱。
黄梅戏的历史渊源
黄梅戏，原名“黄梅调”或“采茶戏”，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区形成的民间剧种。其中一支逐渐东移至安徽安庆，以怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史大致可以分为三个阶段:
第一阶段，从清乾隆末年到辛亥革命前后。起源并流传于安徽、湖北、江西一带的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳调，受地方戏曲(青阳调、徽州调)表演的影响，结合莲乡、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成了一些剧种。进一步发展，它吸收了民间艺术形式“罗汉庄”和庆阳调、徽调的表演内容和表现形式，从而产生了一个完整的故事。还有一种从小剧到这种剧的过渡形式，被老艺术家称为“串剧”。所谓“串戏”，就是一组既独立又相互联系的小戏，有的是事件“串”出来的，有的是人“串”出来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老角色需要由郑丹、老盛和老丑来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。
第二阶段是从辛亥革命到1949。这一阶段，黄梅戏逐渐走向职业化，从农村的草台班子走上了城市舞台。黄梅戏入城后，与京剧相结合，并在上海受到来自北方的越剧、阳剧、淮剧、评剧的影响，在演出内容和形式上发生了很大变化。编导和移植了一批新剧目，包括《文》、《红碧园》、《华丽苑》和《蜜蜂的故事》等连续剧。在音乐方面，对传统唱法进行了改革，减少了旧腔中的空话，使之明快流畅，使听众易于理解演唱的内容。取消帮助，试着陪伴胡琴。在表演方面，吸收和融合了京剧和其他兄弟剧种的程序化动作，丰富了表现手段。其他的，比如服装、化妆、舞台设置等，相比农村的草平台也有所发展。
第三阶段是1949。中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速得到恢复和发展。1953安徽省黄梅戏剧团在合肥成立。安庆地区的十三个县也成立了专业剧团；1954年黄梅戏《神仙配》参加华东戏曲观摩演出大会，获得成功。该剧还被第二次拍成电影，在国内外引起轰动。《女马旭》、《沙子岗》、《燃烧的紫云阁》等一批新创作、改编的优秀剧目相继上演。这一时期，黄梅戏还影响了其他许多省份，如湖北、江西、江苏、福建、浙江、吉林、西藏等省区，黄梅戏剧团相继成立。用普通话和粤语演唱的黄梅戏也出现在香港和澳门。在表演艺术上，通过排练新剧和拍摄电影，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造上有了新的发展。解放后的几十年里，黄梅戏产生了一大批优秀演员。除了严凤英、王少舫等为黄梅戏唱腔艺术做出突出贡献的老一辈艺术家外，马兰、韩再芬等中青年演员也先后在舞台、荧屏、电视荧屏上展现了高超的演技，赢得了观众的关注和喜爱。
黄梅戏的艺术特色
黄梅戏委婉清新，分为花腔和平词两大类。花腔以小戏为主，充满浓郁的生活气息和民歌气息，常用“胡舍”“胡雀”等“衬词”，如“情侣看灯”“蓝桥会”“打猪草”。平辞是原剧中最重要的唱段，常用于长篇叙事和抒情，听起来委婉悠扬，包括《梁山伯与祝英台》、《神仙眷侣》。现代黄梅戏增强了“平辞”唱腔在音乐上的表现力，平辞常用于抒情和叙事，是原剧的主要唱腔。它突破了某些“花腔”专用的局限，吸收了民歌等音乐元素，创造了与传统唱法相融的新腔。黄梅戏以高虎为主要伴奏乐器，辅以其他民族乐器和锣鼓，适合表演各种题材的剧目。
唱歌
黄梅戏唱腔可分为两大类和一个小类，即主旋律、花腔和胤祀腔。
(1)主旋律
又名郑强，是黄梅戏常用的板腔体系的唱腔，包括平辞、二行、三行、烟火。这些腔分为公腔和母腔。
平次:全剧使用率最高，为一板三只眼，故又称“慢板”、“平板”。曲调庄重、优美大方，变化多端，适应性强。擅长旁白，可单独使用，也可与其他腔结合使用。曲子的基本结构由四个乐句组成:开头、下一句、最后一句和结尾。第三、四句是骨干，无论唱多少字，都可以三四个旋律反复唱，或者稍加修饰，直到最后一句结束。此外，还有一些补充短语，如“麦腔”、“单哭介”、“双哭介”、“砧板”、“倒板”、“散板”、“平辞对板”等，形成了一个平辞腔。
两行:不是独立腔，必须附平词或其他曲调。没有起始句和结尾句，只有上下两个以缺板为特征的乐句，所以又叫“数板”“二流”。两行也分男女唱腔，都是柔板节奏，记谱法是1/2拍。它常被比作平词的柔板或三行的快板，以表达戏剧人物的兴奋或用于叙述。
三行:是两行的压缩型，节奏快，旋律差。速度是黄梅戏中最快的唱腔之一，属于快板，1/4拍，又称“快数板”。人物情绪激动时常用，常与二行、八班合用。有男声和女声，男声是宫调，女声是筝调。
八板和烟火:都是有板无眼，记数法是1/4。唱腔的结构，过门切换的方法，男女声的调式都没有大的区别。八板比较慢，烟火比较快。传统唱法每句话八拍，故名“八板”。按其速度可分为“慢八板”和“快八板”，进而被称为“烟火”和“流水”。传统唱法在最后一句的后半部分有一个助声词，叫做“复句”，但今天已经不用了。八板和烟火经常与平字、两行、三行结合，形成节奏对比，以表达人物的怨恨、恐惧、急躁等情绪。
(2)花腔:
是传统“花腔歌剧”唱腔的总称。情侣观灯、打猪草、蓝桥抽水、补背、打牌、卖杂货、圣紫晶、看美女、要秀才工资等小戏，都有自己特殊的曲调，中间还有锣鼓。除了几出戏用一个旋转的宫调外，一般都是几个曲子保持同一个宫调，形成一个简单的对联。这些唱腔相对独立，所以仍然保留了民歌和小调的特点，没有发展成死板的腔。其调式有宫、商、角、征、羽，但征调式用得最多，其次是羽和宫，再次是商和角。在平仄和花腔之间，还有一个花腔，最初是当地花鼓的唱腔，早期用于向观众征集色彩，所以又叫“花鼓调”、“花腔”。它用于花腔。比如情侣看灯，苦媳妇的自叹不如，送灵罗等。，都与曲式的花腔小调相结合，也有自己的计板、对板、大步、剪板等附加乐句，从而演变成板腔曲调，并运用于原剧中。咏叹调由开、承、转、合四个乐句组成，有调号式、一对一式、2/4记谱法。
(3)仙腔和阴腔:
这是一个小调，属于一个特殊的曲调。这种特殊的曲调打破了建国以来的使用界限，所以有人也把这种唱腔列入了主腔范畴。
仙调:又称道调、道情，原是神道出场专用调，旋律流畅，由四个乐句组成的单段结构。原为尚调式，后逐渐转变为寻音调式并接近色腔。这种特殊的曲调发展到板腔，增加了板、数板、行军腔、砧板等附加乐句。
阴穴:又称“复活穴”。在老戏中，常被用于鬼魂出现或人物病重时吟唱。曲调为尚调式，上下句结构，记谱法为2/4。旋律深沉而优美，苦涩而悲凉，拖长了音。在开发过程中，还增加了几块板、跨腔等附加短语。建国后，在抒情场所得到了广泛的应用，并发展和创造了对面板、双线、三线等板。
(2)演讲
黄梅戏语言以安庆本地语为基础，属于北方方言语系江淮方言。其特点是全剧歌词结构多为七句、跨句。七言句多为二、二、三结构，十字句多为三、三、四结构。有时可根据需要以七言、十字句为框架，字数可压缩或扩充，而曲调多采用叠句。花腔歌剧的歌词灵活多变，三至七个字不等，往往夹杂着各种没有意义的口语词。句子的数量不一定是偶数。有时候最后一句重复的时候奇数句就算偶数了。唱法都是用安庆普通话唱的，接近普通话。全剧元音用普通话读唱，短剧用安庆当地方言，唱腔仍用普通话唱。
(3)伴奏
黄梅戏最初是用打击乐器伴奏的，称为“三打七唱”。抗日战争时期，他试图用京胡来解释他的腔；后来尝试过二胡伴奏，但未能推广。直到建国初期，才逐渐决定以高虎为主要伴奏乐器，并逐步建立了以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。
最初锣鼓伴奏由大锣、小锣、平鼓组成，称为“三打七唱”，即三人演奏打击乐器，参与发声，七人演唱。后来鼓手还打了竹根节和钹，三个伴奏者分别坐在入户门内外和草台中间(鼓手)。20世纪30年代以后，受徽班和京剧的影响，逐渐走向舞台。传统锣鼓简单练，常用的有一、二、三、四、五、六、九锤，还有十三锤半、四棍(又称“一字锣”)、蛤蟆跳、凤凰点头、三箭、推公交车。伴随人物表演的是锣鼓、十三锤半、七字锣和锣。新中国成立后，他们逐渐吸收京剧技巧，创造了一些新的锣，以满足表演和伴唱的需要。
(4)脚色业务
黄梅戏中的脚色业务体系是在“二戏”和“三戏”的基础上发展起来的。整部剧上演后，足彩界逐渐发展为郑丹、郑声、肖丹、萧声、小丑、老聃、戴胜、花花。辛亥革命前后，足彩事业的分工概括为四足和四足。上面四只脚分别是:郑丹(青衣)、老生(白胡子)、郑声(黑胡子)、画脸；接下来的四只脚是:萧声、花旦、小丑和老聃。虽然有分工，但很少有人专攻一行。民国十九年(1930)以后，黄梅戏班经常与惠、京板社同台演出。由于剧目的需要，京剧蓝调和吴二花又出现了，但没有固定下来。当时的黄梅戏戏班多为半职业性质，只有三打，七个唱腔，台上十二个人(管理服装道具)，台下十二个人(煮茶)。商务搭配基本是七条线:郑丹、郑声、肖丹、萧声、小丑、老聃、花花。由于班里学生少，演全剧时，往往是一个演员同时演几个角色。因此，在黄梅戏中，虽然对演员的角色有专业规范，但没有严格的分支。
(5)经典剧目和著名艺术家
1953年5月安徽省黄梅戏剧团成立后，在老艺人和新文艺工作者的配合下，先后编排改编了《打猪草》、《情侣看灯》、《仙女下凡》、《女马旭》等传统剧目。其中《神仙眷侣》也创下了当时国剧电影的观众纪录，一时风靡全国，名扬海外。这是黄梅戏第一次与电影艺术相结合，为黄梅戏增添了翅膀，使其在更广阔的天地里飞跃，成为享誉海内外的卓越地方戏。
在黄梅戏的成长过程中，严凤英、王少舫等成就卓著的演员为黄梅戏的表演艺术做出了巨大的贡献。严凤英的歌唱艺术具有独特的风格。她的歌声醇厚甜美，充满民歌风味，表演形象生动，真实感人，内心感情强烈。其中《仙女下凡》、《女许》、《牛郎织女》、《夫妻看灯》、《打猪草》等剧很受欢迎，有的还被拍成电影，享誉海内外。
黄梅戏的传承价值
黄梅戏是中国五大剧种之一，影响深远。当前，黄梅戏的流行区域日益缩小，各级黄梅戏剧团尤其是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心和支持。